提升高中美术教学实效性的有效策略

戴玉华

摘 要：让学生获得全面发展，这是新教育形势下高中阶段的教学目标，旨在让学生未来更好地适应社会。作为艺术学科，美术肩负着美育、德育等诸多教育功能，是提升学生审美能力、艺术修养的重要学科。然而，当下高中美术教学由于受到的重视程度不够、教学理念与方法落后等诸多原因，存在各种各样的问题。本文立足现阶段高中美术教学现状，尤其是存在的突出问题，根据自身教学探索总结的几点经验，就如何打破低效局面，提升美术教学实效性进行论述，以期帮助广大美术教师的教学和研究，共同推动美术教育事业的发展。

关键词：教育;高中美术;教学实效性;策略

前言：有效的美术教学不仅可以让学生掌握图像识读和美术表现能力，提高学生的美术审美能力和绘画技能，全面提高美术素养，开阔学生的视野，熏陶学生的情感，让学生在充分感受美、体验美的过程中树立正确的价值观和人生观。但就目前高中美术教学情况来看，由于各种内外因素的影响，美术教学的功能没有得到很好体现，其价值和效能有待进一步挖掘。美术教师要及时发现教学中存在的问题并采取针对性解决措施，使美术教学取得预期效果。

一、当下高中美术教学存在的问题

除了艺术类考生，高中美术科不是高校招生的考察科目，加上高中生学业任务重，高中美术课被边缘化是不争的事实，教学中存在如下问题：

第一，重视程度不够。由于应试教育影响，高中美术的教育缺乏功利用途，学生、老师和家长都不太重视美术的教育，学生在美术课上不会投入太多的精力和积极性，这种态度不仅影响自身学习效果，也在无形之中影响美术教师的教学热情[1]。

第二，教学理念滞后。学生主听、教师主讲的局面在当前高中美术教学中普遍存在，学生的主体性以及个性发展均受到抑制[2]，教师在这项教育活动中成了主导，过多理论讲解，而不注重学生动手实践，这样的教育理念违背了课程教学要求，不利于学生艺术创新能力和文化理解的提升，使学生美育接受程度停留在表面层次。

第三，教学内容枯燥。传授学生美术知识，让学生掌握绘画技巧、鉴赏技巧，是当下很多高中美术教师进行教学的最终目的。基于前两个原因，相对其他学科，高中美术的教学目标其实已经被淡化和模糊化，教师对照教材内容按部就班对学生进行简单的美育教学，把原本有趣丰富的学科引向枯燥、单一的困境。

第四，教师专业水平有待提高。受体制和职业特点等诸多因素（如职称竞聘、福利稳固）影响，教师投入在专业实践的精力就会削减，很多美术教师的专业素养与纯艺术工作者还是有很大差距的，教师自身专业的短板势必影响学生的学业发展高度。

二、提升高中美术教学实效性的有效路径

尽管如此，高中美术课程的设置必然有其科学性和合理性，美术肩负着美育、德育等诸多教育功能，是提升学生美术鉴赏和美术表现的重要学科，因而，高中美术教师面对当下的学科困境，仍应该积极探索，提高教学的实效性。

（一）提升对美术学科的重视程度，调动学生学习主动性

让学生在兴趣的驱动下主动学习、积极学习，这是提升教学实效性的根本与前提[3]。兴趣是从事活动的热情，投入热情的劳动才有深入血液和骨髓的感悟和收获。为了提升美术教学实效性，教师要注重调动学生学习主动性，改变学生的思想观念，端正学生态度，让学生认识到学习美术的重要性，并且产生浓厚的兴趣。高中学生学习任务重、压力大，容易而产生各种各样的心理问题，美术活动（绘画、赏画等）有助于学生宣泄情感、缓解压力，对学生身心健康起到积极的促进作用。美术教师要抓住这一点，鼓励学生端正审美态度，在美术欣赏和绘画活动中理解美、领略美、创作美，使学生体验到学习美术的乐趣，压力得到缓解，负面情绪也因此得到释放。这在一定程度上改变了学生对“学习美术无用”的看法，将学生学习美术的能动性和主动性充分调动起来。

高中美术的教育对象可以分为非艺术类考生和艺术类考生两种，对于后一类学生，教师要提出更严格的要求，甚至在学生在分科选择的时候就要给予关注和指导。学习艺术科目，比兴趣更重要的是天赋，对于线条、色彩和比例等美术技能反应没有足够敏感的学生，教师要与学生深入交流，设置较高的门槛，以免耽误学生的学业发展。

（二）基于生本理念优化教学方法，构建双向互动的课堂

教师主讲、学生主听的教学方法是抑制美术教学实效性提升的主要障碍。要想改变低效的教学局面，美术教师应当基于生本理念优化教学方法，将学生的主体地位凸显出来。具体来说，在美术教学中，教师要将主动权交给学生，让学生在课堂上享受充分的自由，在这个基础上，对教学方法进行调整、优化。

1.重视先进技术手段和设备的使用。多媒体展现出来的画面相对于教材上的图画更加清晰，教师可以下载一些像素较高的美术作品，然后在课堂上通过放大功能对作品进行局部放大，如明清的写意花鸟画，造型手法不拘一格，笔墨纵横，让学生清晰地看到作品中打破陈规的笔触、明亮的色彩以及细节部位的构图等，这些优势是纸质材料无法取代的。又如讲解《中国画》这节内容时，教师可以利用多媒体给学生展示各个朝代的中国画，从战国时期的彩陶画、岩画，到隋唐的花鸟画、山水画，再到元明清时代的写意花鸟画等，通过丰富的图片展示，让学生对教学内容有横纵向的比较，了解中国画各阶段的特点和发展，在这个基础上，教师再将话语权交给学生，让学生说一说每一个朝代山水画的特点。这样的教学方式再让学生谈谈观感，教师归纳指正，师生互动的过程中让学生真正参与到知识和技能的获取过程中[4]。

2.要重视学生动手能力的培养，打下坚实的美术表现功底。艺术素养要在理论指导下，在实际操作中加深对理论知识的理解，并将理论运用于实践。所以，針对高中美术学科特点和要求，教师除了要让学生加深美术理解，更要非常重视学生美术表现能力的培养。教师要鼓励学生要进行大量的临摹和创作，这对学生来说是一个艰苦的劳动过程，唯有实践才能理解和巩固理论知识，在线条、色彩、比例等美术因素上获得进步和提升，为未来从业打下坚实的基础。

3.重视教师的指导和示范作用。“传道、授业、解惑”是对教师职业“指导作用”的具体化描述，教师的指导可以让学生掌握学习内容的本质特点，化具体为抽象进而上升到普遍规律的概括，其意义不言自明。同时，教师还要重视以身示范，教师不仅要在课堂授课时展示自己的理论水平，还要展示自己的作品，展示不同时期的、不同风格的、不同题材（体裁）的作品，谈谈创作过程的体会，这是对课本教材的补充和延伸，是更直观和生动的教材，不仅丰富了课堂的学习内容，也让学生感受到教师的魅力，促进师生感情，创建和谐的课堂气氛。

（三）立足实际完善美术教学内容，提升美术教学实效性

美术教学具有丰富的教育价值，既包括绘画和鉴赏技能的掌握，还包括情感熏陶、心灵净化、人格塑造、价值观培养等。要想实现高效教学，教师要尽可能地挖掘美术教育功能，让美术学科的教学价值得到充分体现。

作品鉴赏即美术理解是美术教育的重要形式，要在鉴赏中融入人文教育，如：教师在带领学生赏析中国画的时候，教师可以给学生讲解中国传统文化，通过中国传统文化的渗透丰富学生人文内涵，提升学生的人文精神[5]。

此外，美术教师还可以带领学生制作手工艺品，并且使用生活中的废旧材料，如饮料瓶、旧报纸、快递盒、树叶、石头等，让学生利用这些废旧材料制作艺术品，这样不仅可以培养学生环保意识，还能让学生感受生活的美好，培养学生对生活的热爱之情;教师还可以通过给学生布置作业的方式引导学生发现美好、走近自然，比如让学生观察校园，感受自然风景，以此培养学生对自然的热爱之情;教师还要从美术作品中体会其中蕴含德育元素，如团结、友爱、孝道、艰苦、奋斗等，教师要学会挖掘并以此为德育素材对学生进行教育，可以给学生讲解画家的故事（如顾恺之吃甘蔗等），通过这样的故事给学生传授人生哲理，从而实现智育与德育并举，丰富学生的情感，陶冶学生的情操，帮助学生塑造完美的人格，形成正确的三观。

结论：在新课改要求教育教学以培养全面发展的人为目标进行教学改革的背景下，高中美术教师要及时革新教育理念，根据教学要求调整教学战略，通过优化教学方法、完善教学内容等方式打破传统教学中教师主讲、学生主听的费时低效教学局面，使学生获得科学的、规范的、高效的美术教育，全面提升学生的艺术素养和综合素质。

参考文献

[1]郭海岩，郭晓东.核心素养背景下的高中美术鉴赏教学策略分析[J].美术教育研究，2019（04）：74-75.

[2]陈吉橡.核心素养理念下高中美术教学策略探究[J].名师在线，2019（06）：59-60.

[3]李梦媛，乔延菊.新课改背景下中学美术教学中存在的问题和对策研究[J].佳木斯职业学院学报，2018（04）：246-248.

[4]周玮.浅析新课改下高中美术教学存在的问题及对策[J].太原大学教育学院学报，2017（03）：112-114.

[5]張锡良.新课改下高中美术教育存在的问题及发展对策[J].学周刊，2013（31）：75.