如何做好戏剧表演中人物形象的塑造

原彤思漫 黄议慧

摘要： 作为一种有着深厚文化积淀的一门表演类艺术，中国戏剧的发展速度越来越快。当前我国戏剧表演艺术也在世界舞台上展露光芒，现在已经是国际艺术文化中必不可少的一个组成部分。但是，对于我国戏曲表演艺术而言，很多戏剧演员的表演还不够成熟，正处在发展的初期，和那些有着丰富经验的优秀戏曲演员相比还有很大的不足之处。

关键词： 人物塑造;表现方式;戏剧表演

前言：娱乐文化飞速发展的今天，越来越多的故事被搬上了舞台，也有许多的表演者，但由于部分表演者自身能力水平的限制，无法对剧本中人物形象进行深刻的理解，有形但无韵，这是如今很多年轻表演者的通病，对戏剧中人物形象的进行更加细致的刻画，就是做好表演中最重要的一步。在我国戏剧表演快速发展的环境下，大部分戏剧表演均已经朝着国际化的方向迈进，这对我国表演者综合素养提出了更高要求。戏剧表演者最重要的内容在于人物塑造，这是影响戏剧表演的重要因素。但是我国部分戏剧表演者在人物形象塑造上专业性不强，人物塑造水平有待提高。

一、戏剧表演与人物形象塑造的关系

在戏剧表演中，影响戏剧表演质量的关键因素在于人物形象塑造，为了塑造出真实、灵活的人物形象，表演者需要对剧中的人物形象有全面的认识。只有将剧中人物形象和特点真实的展现在观众面前，才能让观众通过人物形象对整个剧情发展有充分的了解。首先表演者应该精准的掌握好剧本情节和故事脉络，并且对当时人们的生活情况有一定的认识，通过人物形象塑造，展现整个故事情节发展。在此过程中，表演者需要精准的掌握时间发展及人物心理活动状态，充分展现人物精神面貌，让戏剧表演能力和水平有所提升。需要注意的是，人物作为戏剧表演中重要内容之一，只有合理塑造出人物形象，才能展现出戏剧表演的精髓。在戏剧表演中，人物形象塑造往往和表演者的综合素养有着直接的关联。在表演者收到剧本后，需要对剧本内容进行研读，对整个故事发展有一定的认识，之后将自己所表演的人物根据剧本内容进行分析，了解自己所扮演的角色在剧本中的作用，之后对角色进行创作。在20世纪60年代，一些优秀的表演艺术家在拿到剧本以后，首先要做的就是将自己所扮演的角色进行自转，通过演员对剧本内容的了解，得出自己所扮演角色的生活经历和在剧本中的人物关系，之后将其融入到角色中。导演在选择角色过程中，可以根据演员自身的角色来判断该演员是否能够达到理想的表演状态，在得到导演认可后，则表示该表演者对角色有正确的了解，反之则表演者需要重新塑造人物形象。

二、人物形象塑造方法

（一）舞台艺术法

在戏剧表演过程中，人物形象塑造是重要内容，也是推进戏剧表演发展的关键。在人物形象塑造中，通过合理运用各种资源，掌握整个舞台之后，利用舞台营造的情景，让人物形象更加丰富、真实。通过创建相应的舞台情景，可以实现人物形象的真实展现。从某种角度来说，这对戏剧表演者综合水平提出严格要求，为了能够让人物形象塑造达到理想的效果，需要从以下几个方面进行：首先，传承既往表现手法，之后在此基础上进行创新，将自己主观能动性全面展現，将其融合到自己的表演中，这样能够充分展现出表演者独特表演风格，让塑造的人物形象更加真实，富有感染力。其次，在追求艺术表演道路的同时，还要充分展现出自己的艺术风格，或者塑造出具有鲜明特点的人物形象。在此过程中需要对人物形象进行深入分析，并且还要具有一定的生活经验。通过比较分析，从生活角度来塑造人物形象，从而形成一个全新的艺术表现形式。最后，戏剧表演者应该具备良好的职业素养，在人物形象塑造过程中做到推陈出新，让艺术形象更加丰富，在不断磨炼中提升自己，升华自己，让自己具有更熟练和专业的舞台表现能力。

（二）把握人物塑造尺度法

从当前情况来看，诸多艺术形象给人留下了深刻的印象，为了获得艺术形象创作上的成果，需要表演者在表演中充分展现出自身专业素养和艺术特征，掌握好表演分寸，将不同的表演内容充分展现。在此过程中，表演者需要对塑造人物形象有深入的了解，同时在掌握人物性格特点之后，在艺术创作过程中加以展现。例如在表演《五台会兄》过程中，因为该部戏剧受到了20世纪时代的影响，使得故事情节无法得到观众的认可，但是，刘茂森先生在这种环境下，将传统戏剧的束缚性进行突破，大胆创新，同时熟练的将戏剧人物性格进行重新创造，根据主题和唱腔，采取不同的表演形式，这部戏曲通过创新的表演形式，让观众感到眼前一亮。

三、增强戏剧表演中人物形象的塑造技巧

（一）深入理解剧本和角色

从表演者的角度来看，需要深入了解剧本内容及表演，表演者只有熟练的研读剧本，对剧本整个故事情节和发展脉络有一定的了解，在人物关系上能够精准的掌握好表演人物性格和特点，才能实现人物形象的合理塑造。首先，表演者需要根据自己实际生活经历，对剧本人物角色进行分析，在塑造人物形象过程中，探究作者的中心思想，通过基本人物形象的解读和分析，在表演过程中实现人物形象重新塑造。其实，表演者只有通过自己的实际经历对戏剧角色进行深入分析，才能清楚地了解人物在故事发展中的情感变化，并且在表演过程中实现人物形象的良好塑造，甚至可以根据自己的见解，在表演过程中，让整个人物形象更加丰富和真实。

（二）不断提高表演者的演技

为了实现人物形象的合理塑造，除了要对剧本和角色内容有一定的了解之外，表演者还要全面提高自身综合素养，锻炼自己的表演技能。戏剧表演核心在于表演者通过自己的演技实现情感的表达，观众通过表演者的肢体动作语言以及情感变化了解故事发展，产生心灵上的共鸣。所以在人物形象塑造过程中，表演者需要时刻关注自己的表情以及肢体动作，在角色代入过程中需要精准设计出每个动作和细节，例如伤心难过情况下表情的微妙改变、高兴情况下肢体的变化等，都可以通过表演者实际生活和表演经历进行设计。只有表演者真正带入到人物角色中，才能保证自己在浑身都是戏的情况下和观众互动，提高自己表演能力和艺术水平。例如，在话剧《南门客栈》中，正是在每个优秀的表演者都深入了解人物形象之后，才通过自己精湛的演技来表达故事中各个人物形象，人物形象或是愚蠢、或是鲁莽、或是胆小，都在优秀表演者的表演下淋漓尽致的展现出来，因为其让观眾感受到了我们实际生活中人们的样子，让观众更有代入感，更好的体会出戏剧的艺术魅力。

（三）利用好舞台表演特点

从戏剧表演角度来看，人物形象塑造作为重要内容，在某种程度上能够有效提高戏剧表演的情感深度，从而促进戏剧艺术的稳定发展。针对表演者而言，在人物塑造过程中，为了实现资源的高效利用，要对整个表演的深度和广度都有充分了解，把控好舞台，要学会利用舞台环境创造不同的表演氛围，从而让人物形象更加真实和丰富。要想做到这点，表演者需要对自己的角色定位有一定的了解，在掌握角色性格的情况下，通过创新和分析丰富人物形象，在创作中提高自己对戏剧艺术的见解，增强自身舞台素养，提高舞台表现力，从而得到观众的认可。

四、结束语

戏剧表演是我国传统文化中不可或缺的一部分，更是人们对文化精神的一种追求。随着我国社会经济的快速发展，在促进戏剧艺术稳定发展的同时，也受到了其他文化带来的影响。在这种环境下，为了实现我国戏剧表演稳定发展，做好戏剧改革创新工作是非常必要的。针对戏剧表演者而言，其需要合理掌握人物形象塑造基本要求。

参考文献：

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作者单位：吉林艺术学院