新媒体对于艺术创作的影响

摘要：艺术创作的新媒体一种出色地代表技术创新的媒介，真正的艺术创新不是简单的“使用计算机”而是通过软件来实现对于艺术理念的创新与展现。不能以艺术敏感性使用软件程序而是要在程序里注入思想。

关键词：新媒体;艺术创作;表达艺术;程序

人们错误地认为，新媒体在很大程度上是艺术家作品的促进者，而这些艺术家是被困难的实际问题“培养”出来的。

事实上，这防止了艺术家迷失在美德和技术上，迫使他更详细地阐述信息。

随着新技术的出现，艺术越来越具有概念性，艺术家作为个体，不禁要问，技术革命如何影响他们的各种体验。

艺术作品的可复制性，由于数字技术，现在更容易和更快地实现，永远不可能达到与原作相同的结果。因此，作品的独特性得到了保证，同时，艺术家有很多机会了解同事的作品。

未来的艺术家将是能够通过充分利用新的手段与他人合作的艺术家虚拟现实重复了简单现实一直提出的感知理論问题。它并没有带来一种新的艺术形式，而只是丰富了一个艺术家所能抓住的刺激和冲动。

虚拟博物馆永远不会取代真正的博物馆。当然，它将对科学研究和存档非常有用;多媒体和互动可能会引起一些艺术家的兴趣，但这并不意味着你会及时地继续开放作品，这是通过与公众的接触交流而取得的重要意义。数字媒体将能够优化人机关系。

瑞士艺术哲学家、历史学家、科隆媒体艺术学院院长汉斯·乌尔里希·雷克教授在接受采访时回答了这样一个问题：“与新技术和新媒体相比，艺术语言的未来是什么？”

回答

“我想你提到的第一点是关于表达的概念。我真的不知道你用什么来表达艺术。我认为我们必须处理一种形象，在这种形象中，一个人表达自己的经历，一个人对世界的看法。在这个技术层面上，艺术变得更具概念性，更具建设性。我认为这个表达是指个人拥有的东西。艺术家是个人，而且永远都是个人，只要我们有这个社会制度，那就是艺术;这意味着艺术家用自己的工作经验。无论他们是否使用技术设备和媒体，低水平或高度发达的媒体，判断什么是艺术和什么不是艺术都没有关系。我认为艺术表现与我们称之为谜语的东西有关。

这是一个神秘的方面，事情似乎很奇怪，人们必须提出自己对这一背景和环境的看法，这在社会、技术和科学层面似乎很奇怪。作为一个艺术家，你必须说你的语言。我认为艺术家使用某些新技术是因为他们对设备的类型、人类的工作和与之相关的人类经验感兴趣。艺术家们反对霸权主义地使用技术，因为他们想用一种无政府主义的观点颠覆这种力量，这使他们能够说自己的语言，他们必须发展这种语言。我还认为，使用新技术的原因在于它们对表达自己的语言所产生的重要影响，并与传统图像的危机有关。这对于一些概念来说很有趣，比如时间，随着时间发展的图像，新体验可以表达的序列。

但这些经历是个人的，并且一直如此，直到艺术家们在社会上用这种方式表达这种特殊的语言。这意味着艺术是一种社会交流形式，它必须面对这个未知的新的交流形式和新的表现形式;但所观察到的并不是一个表达点。有必要表达我们对机器提供的逻辑可能性以及这些机器与人之间的接口的看法。

现在让我们来看看艺术创作的新媒体到底是什么，同样的计算机，一种出色地代表技术创新的媒介，实际上诞生于将近70年前，真正的艺术创新不是简单的“使用计算机”，而是通过使用特定的软件来实现的，这种软件可以操纵图像，设计三维空间或数字雕塑。

毫无疑问，非专家会认为，使用这些软件会使一切变得太容易，事实上，学习如何使用它们需要相当大的投入和恒心，以及掌握一种传统的技术，而且如果你不能以艺术敏感性使用这些程序，这些程序就毫无用处，会产生很冷的结果。

数字媒体不过是艺术家表达艺术的方式，因为艺术家的艺术思想本身就是存在于世上不可被复制的。

参考文献：

[1]采访Hans Ulrich Reck：

http：//www.khm.de/kmw/reck/subscriptions-ecrits-writings-saggi-ensayos/italiano/arte-e-nye-media/.

作者简介：

郭玉（1991-04-），女，汉族，籍贯：四川成都，职务/职称：助教，学历：硕士，单位：成都艺术职业大学，研究方向：装置艺术（影像装置艺术）。

作者单位：成都艺术职业大学