对分析声乐演唱与情感的融入研究

潘兰兰

摘要：声乐演唱是音乐艺术的重要组成部分，可以提高人们的音乐鉴赏能力，陶冶情操，满足人们的精神需求。优秀的演唱者可以将自己情感融入到声乐演唱之中，并完美的表现出来，带给人强烈的感受与冲击，实现声乐艺术的完美演绎。对于声乐演唱者来说，将声乐演唱和情感交融起来起来尤为重要，本文对此进行了讨论。

关键词：声乐演唱;情感融入;情感表达

引言：没有感情的声乐演唱是没有灵魂的，单纯的声乐演唱无法让观众产生情感的共鸣，也无法展现出完美的舞台效果。一个优秀的声乐演唱者可以实现演唱与感情的完美融合，使所有欣赏者都能体会到这种感情，给观众一种独特的体验。因此，对声乐演唱与情感的融入方法进行深入研究与思考，具有重要意义。

一、将感情融入到声乐演唱的重要性

声乐演唱是一种独特的音乐艺术形式，具有特别的魅力，演唱者可以和观众进行一种感情上交流。人的感情是极为复杂的，会随着心情、环境实时变化，通常的艺术形式无法将其表现出来。但是声乐演唱则具备这个特点，优秀的演唱者可以在演唱之中，展示自己的内心情感，而单独的声乐则没有这种功能，没有感情的声乐演唱是空洞的、苍白的、单调的，难以引起人们共鸣。声乐作品的本质就是一种情感的艺术化表达，只有演唱者将自己的感情融入到声乐中，才能真正体现声乐作品想表达的精神。对于演唱者来说，演唱时的情感决定着自己的状态，情感能带领自己的声音找到合适的方向，从而体现出声乐作品的内涵。将感情融入到声乐演唱之中，能使演唱者将自己代入带作品，全身心投入其中，展现出一种强大的舞台表现力，使观众有一种身临其境的感受。因此，无论对演唱者还是对观众，将感情融入到声乐演唱之中都有着巨大的作用，能更好的展现声乐作品的艺术价值，给予人独特的精神享受。

二、声乐演唱与情感的关系

在声乐演唱中，声音和情感是影响声乐演唱效果的关键因素，高品质的声乐作品往往都是在情感和声乐完美融合下完成的，具有很强的共情能力和欣赏价值，可以说每一首声乐作品都是独一无二的。声乐演唱中，声乐是情感的依托，是传递情感的媒介，决定着声乐作品的下现。而情感则是声乐作品的灵魂与内涵，是作品能不能打动观众，能否给予观众深刻印象的关键，决定着声乐作品的上限。演唱者的情感变化，是可以通过声乐演唱的轻重缓急表现出来的，并且观众也能从声音的变化中，感受到其中蕴藏着的情感。另外，声乐演唱是一种舞台表演，所呈现的不仅仅是声音，还有演唱者的肢体语言和面部表情，丰富的面部表情也会使声乐演唱更具感染力，演唱者需要通过手势、眼神、步伐，来将声乐作品的韵味传递出来。

三、声乐作品与情感的融入方法分析

（一）深入分析作品，带入自身情感

声乐演唱是一种舞台表演音乐艺术形式，演唱者将直接面对所有观众，不仅仅是歌声，演唱者本人也算是声乐演唱的一部分。在声乐演唱过程中，观众可以直观的看到演唱者的表情、神态、肢体动作，并与声音相结合，在脑海汇总形成相应的画面。演唱者需要有深厚的演唱功底和表演能力，才能在演唱过程中，将自己的情感通过声音和表情表现出来。演唱者可以通过深入分析声乐作品，了解作品的背景故事和创作者事迹，仔细体会作品描绘的情景，将自己代入作品，加强对作品的理解。这个深入理解作品的过程，不是只单单读懂作品，了解作品的背景，而是要将自己的感情带入进去，思考自己在作品的情境中会怎么做，怎么想。深入了解作品之后，演唱者要根据自己的感悟，设计相关动作和神态，从而体现出自身情感。例如，在演唱声乐作品《东方红》是，演唱者可以首先了解歌曲创造的年代是在抗日时期，作者想要通过这首歌曲，赞颂抗日军人浴血奋战，保家卫国的高大形象，演唱者在演唱时应该表现出对家国的无限热爱和对侵略者的强烈愤慨，并且在服装、妆容、手势、神情等方面更加贴近抗日军人的形象，让观众感受到那种大无畏的牺牲精神，让观众生起一种自豪感和荣誉感，感受到演唱者传达出的感情[1]。

（二）在歌词上体现情感

声乐作品中，只有曲调是不完整的，还需要适宜的歌词，才能表现出演唱者饱满的感情。演唱者需要在歌词上进行研究，从而体现出自己的感情。演唱者对于歌词应该反复打磨，要保证歌词的简洁易懂，尽量少用长句和复句，要让观众下意识就能听懂歌词，从而将更多的注意力集中演唱者的声音和表情上。演唱者要對歌词进行反复的研读，在每一句歌词上投入自己的感情，并反复琢磨，一旦发现某句歌词不利于情感的表达，要进行适当的修改。演唱者在进行歌词的创作时，要注意对各种意象的应用，找到意象与情感、作品主题的联系，通过这些客体展现自己的情感，将自己的喜怒哀乐体现在歌词之中。创作歌词之后，演唱者要将自己代入进去，设身处地的感受与分析，保证自己的情感符合作品的主题，保证歌词符合真实历史，使越来越多人的产生共鸣。例如声乐作品《长城谣》，创作于七七事变之后，那时我国北方地区被日军占领，丰富资源拱手相让，无数人妻离子散，这一切在《长城谣》歌词的开头有所展现，“万里长城万里长，长城外面是故乡。高粱肥，大豆香，遍地黄金少灾殃”作者通过长城、高粱、大豆等客观事物，表达了北方地区生机盎然、物资丰富的景象。但是下一句“自从大难平地起，奸淫掳掠苦难当。苦难当，奔他方，骨肉离散父母丧”则情绪急转直下，表现出了山河破碎的情景，描绘了当时百姓的悲惨状况，通过歌词将情绪转变直观的表现出来，能给予观众强烈的代入感[2]。最后又发出“四万万同胞心一条”的号召，表达了团结一切，坚决抗战的决心。演唱者的情绪随着歌词变化，从欢喜到沉重、悲愤，再到激昂奋进，使声乐作品具有非常高的完整性，并且将演唱者的情绪淋漓尽致的体现了出来。

（三）音乐要素中的情感融入

音调、音量、节奏、旋律都是声乐作品中重要的音乐要素，通过这些音乐要素可以塑造一个真实的情景，能迅速将观众带入到作品中。在声乐演唱过程中，演唱者应该根据自己的情感，对各个音乐要素进行协调，通过音乐要素提高自己的情感表现力。对于音色的调度，作者应该根据自己的条件和声乐作品的特色进行控制。例如在声乐作品《嘎达梅林》中，演唱者可以从蒙古音乐中汲取灵感，了解蒙古音乐的特色，体会蒙古人对英雄人物的那种崇拜之情，并在声乐演唱中加入蒙古音乐的特色，体现出音色的层次性[3]。在节奏上，演唱者应该对作品的歌词和精神深入分析，利用和声和伴奏，营造一种层次递进的节奏变化，在声音的起伏中融入自己的情感。在速度上，演唱者应该不断进行实践，了解速度快慢给观众带来的感觉差异。通常来讲速度较快的节奏，能传达出欢快、激昂的情感，速度较慢的节奏则表达出哀伤舒缓的感情，演唱者应该精准把握声乐作品的快慢与节奏，调动观众的情绪。另外，演唱者在演唱过程中应该注重真挚情感的表达，要与作品主题相统一，可以用夸张的音乐手法来表达的声乐作品的张力，但不能本末倒置，为了炫技而炫技。

结论：声乐演唱是一种十分特殊的音乐艺术，具有音乐和舞台表演两方面的特点，有着很强的渲染能力，能让观众迅速带入其中。优秀的声乐演唱者可以将情感完美融入到演唱中，具有强烈的共情能力，赋予声乐作品更高的价值和内涵。演唱者可以通过深入分析作品，带入自身感情、在歌词中体现情感、在音乐元素中融入情感等方式加强情感在声乐演唱中的融入。

参考文献：

[1]葛鹏翔.声乐演唱中情感表达的作用探究[J].北方音乐，2019，39（19）：35-36.

[2]孙海.试分析声乐演唱与情感的融入[J].北方音乐，2019，39（09）：50+52.

[3]王炳心.“以情带声，声情并茂”在民族声乐演唱中的重要性阐述[J].黄河之声，2018（24）：32.

作者单位：南宁群众艺术馆