古代诗歌融入舞蹈教学之思考

【摘要】本文从分析古代诗歌融入舞蹈教学的重要意义入手，阐明了古代诗歌在舞蹈教学中起到的现实价值以及带来的深远影响，并结合当前舞蹈教学现状，进一步提出了将古代诗歌融入舞蹈教学的发展性对策思考。

【关键词】古代诗歌;舞蹈教学;价值与路径

习近平总书记指出，要深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。舞蹈作为一种沿袭至今的艺术形式，其本身包含了悠久的历史渊源和丰厚的文化底蕴;而古代诗歌是我们中华民族的文化瑰宝，其中包含了灿烂的民族文化。舞蹈和詩歌的结合是从远古以来表情达意的一种艺术形式。将古代诗歌融入舞蹈教学课堂，不仅能帮助学生了解掌握中国传统文化，还能提高学生学习美和表现美的素质能力。此种融合式教育，既提高了教育“供给侧”与“需求侧”的契合度，也是传承和发扬中国优秀传统文化的题中应有之义。

一、古代诗歌融入舞蹈教学的意义

《墨子·公孟》篇说：“诵诗三百、歌诗三百、弦（奏乐）诗三百、舞诗三百。”“歌以咏言，舞以尽意”。在汉朝时期，人们已经对诗歌与乐舞的关系已有了较为深入的研究。诗歌与舞蹈，存在着相对分隔和相互融通的辩证统一关系。二者的共同点都是在表情达意，区别只是表达方式不同。因此，从古至今诗歌与舞蹈都有着密不可分的联系。

（一）将古代诗歌融入舞蹈教学有助于强化舞蹈教学的理论建构

将古代诗歌融入舞蹈教学的课堂，既要结合实际的课堂需求，也要结合历史上的舞蹈发展状况进行分析研究。尤其是对古代诗歌中所蕴含的舞蹈类型及舞美风格加以研究，可以较为系统地勾勒出舞蹈教学发展的理论轮廓。近年来，涉及舞蹈教学理论的研究成果如雨后春笋般涌现。虽然取得了丰硕成果，但还需不断拓宽研究领域，补齐研究短板，探索舞蹈教学的理论支撑，进一步完善研究的科学性、准确性、系统性。

（二）将古代诗歌融入舞蹈教学有助于提升舞蹈教学的教学质量

舞蹈教学多为“口传身授”的方式，通常学生对所学动作的展示，是在外在形态下完成的，但部分学生对舞蹈“形、神、劲、律”的特点领悟仍停留在最表层的领域。具体来说，传统的舞蹈课堂包含两步，第一步是教师示范，学生对示范动作动作进行模仿，在“教”与“学”的复制过程中学生处于被动接受的状态。第二个步骤是与钢琴伴奏的配合，到这一步学生才开始考虑动作和音乐感觉的配合。倘若教师对学生的引导不够生动，理性引导作用不明显，就会出现学生动作和音乐机械的结合的情况，从而阻碍学生对自我情绪的内心传递。相反，如果将古代诗歌融入舞蹈教学课堂，会让学生主动参与到课堂中来，进一步培塑学生对这门艺术真实意义的理解和认知，进而提高教学质量。

（三）将古代诗歌融入舞蹈教学有助于促进舞蹈教学的创新发展

古代诗歌融入舞蹈教学课堂，可以提升舞蹈的艺术表现力，丰富舞蹈的艺术意境。融合不是简简单单的叠加或组合，而是在深刻理解古代诗歌的内涵与精髓的基础上，对舞蹈课堂教学案例进行形、神、劲、律等方面的打磨和精进。因此，教师在编写教案、创设意境及优化教学过程等方面应当与所选取的古代诗歌的特点、风格相吻合。由此以来，一定程度上促进了舞蹈教学的创新发展。同时，探究古代诗歌与舞蹈教学二者之间的关系和应用，也为文学与舞蹈的交叉研究提供可能，这一研究成果将进一步促进舞蹈教学的创新发展。

二、古代诗歌融入舞蹈教学的现实价值

我国是一个诗歌文化内容丰富、渊源流长的文明古国。将古代诗歌与舞蹈教学有机结合在一起，用舞蹈的表演形式加深对古代诗歌的理解和掌握。相较于单一重复模仿的舞蹈教学模式，此种融合式教育不仅强化了学生对舞蹈教学的认知和感受，也促进了学生思想感情和文化素养的培养，对于实现人文精神的教育目标起到了积极作用。

（一）创设艺术意境

“歌以咏言，舞以尽意”。诗歌与舞蹈，既互有分割，又彼此联系。纵观中国古代舞蹈文化体系，很多经久不衰的舞蹈作品的创作灵感大都来自于古代诗歌所营造的艺术意境，同样很多脍炙人口的古代诗歌中均有描写舞蹈的作用及意义。可以说，诗歌是舞蹈的灵魂，舞蹈是诗歌的肉身，舞蹈与诗歌有机统一。在白居易的《霓裳羽衣歌》中形象生动的描述了霓裳羽衣舞的穿着服饰、乐器伴奏及表演的具体情节。“案前舞者颜如玉”“娉婷似不任罗绮”，前句写容貌，后句描述体态。“不著人间俗衣服”等，更把这些容颜如玉、体态轻盈的舞蹈演员描述成为了仙女。同时，该诗中还有大量描述舞者动作的词句。比如，“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊”一句形象生动的展现了轻盈的舞姿，使读者如见舞蹈的优美。

（二）强化舞蹈表现力

舞蹈表现力是指在舞蹈作品中所表现出的感染力，因其作为形体动作艺术，由此可分为外部形体动作和内部情态两个部分，二者有机统一。而对于提升舞蹈表现力来说，神韵的传达至关重要。倘若没有了神韵，舞蹈就会变成简单的肢体动作的组合。舞蹈中没有了神韵，舞蹈动作也会显得生硬，缺少生机和活力。古代诗歌元素的加入，将对提升学生神韵的传达起到举足轻重的作用。作为中国历史上第一部诗歌总集的《诗经》，其中有大量的描述舞蹈的词句。比如，“左右流之”“左右采之”，形象贴切的描绘了女子生活中采摘戏水的肢体动景。结合当时的情景，女子在左右采摘时低头弯腰、垂手弯臂，女性柔美的腰部、手臂动作跃然纸上。

（三）培养良好气质

气质是指人的生理、心理等素质，是相对稳定的个性特点。气质也包括外在体态和内在涵养，舞蹈教学本身既可以促进学生改变体态，也可以增加学生的内在涵养。加里宁说过：人要是学会跳舞连走路都会变得美观和文雅些。同时，古代诗歌的加入，就是为增加学生的内在涵养提供了丰润的沃土，为培养学生的艺术修养奠定了坚实基础。正所谓：内外兼修，方得风清器正。舞蹈教学不仅应当注重外在表现出的行为举止、言语表情，更应当重内在涵养、艺术素养的提升，其内在映射与外在表现才会真正达到“表里如一”，达到对学生“内外兼修”的培养目标。

三、古代诗歌融入舞蹈教学的路径

舞蹈教学的主要目的是要将所学知识呈现在舞台上。基于此，秉承“规范于课堂、升华于舞台”的教学思路，将以往教学的惯例教学模式提炼发展，在以往课程大纲训练的基础上突出对“演”的要求，从以往学生只做动作的“要我学”被动学习方式，到加入古代诗歌唱词，边唱边舞的“我要学”主动学习方式。同时，紧密结合舞蹈教学“形、神、劲、律”的审美要求，在内在心理情绪诱导的前提下学习动作语言，从而达到情绪控制肢体的效果。

（一）深化对诗歌意境的理解把握

舞蹈是一种传情达意的艺术形式，舞蹈教学则首先需要准确地理解和掌握其所想传递的思想、精神。因此，在诗歌与舞蹈的融合式教学中，加深对诗歌本身的理解和把握，能够让学生在学习舞蹈动作要领前感知到所要传达的情感基调，同时也能为下一步熟悉掌握动作和把握动作的精神内涵奠定基础。另外，诗歌的选择及谱曲，要考虑到它的创作背景、思想情感，以及其所描绘的意境是否适用于舞蹈教学课堂。切实根据课程需求选择合适的作品。同时，还要多措并举的丰富对古代诗歌的学习方法，不能拘泥于刻板的灌输式学习方法，致使学生丧失学习兴趣，从而影响诗歌与舞蹈融合式教学的教学质量。要创新性地开展情景再现法、模拟处置法等方式方法，旨在让学生更好地感受诗歌意境，为其能用精准的肢体语言表达出来奠定基础。

（二）夯实对舞蹈技能的精准掌握

舞蹈技能包括舞蹈基本功的训练、舞蹈综合素质与修养的培育以及實践经验的积淀。舞蹈教学课堂融合古代诗歌这个元素，具体在实践教学中增加古代诗歌吟唱的环节。创造性的探索和变革课堂教学模式，从之前学生单纯模仿学习动作的教学形式，到边唱边舞体会动作的教学形式，让老师在讲解动作要领时能够结合古代诗歌中词句所蕴含的情感，使学生对于动词的掌握更精准一些，特别是对于一些手眼配合紧凑的细节动作的准确理解与熟练掌握，将会更加灵动传神，也打通了寓教于乐的最后一公里。另外，任何艺术都离不开美感的训练，学习和领悟古代诗歌也能一定程度上提升学生感受美、表现美的能力素质，为高标准完成各类动作奠定基础。

（三）加强对人文素养的培育塑造

任何一个高水平高质量的舞蹈作品，没有人文素养的支撑，都是与当今舞蹈教学理念相悖的。倘若人文素养的培育与舞蹈教学相脱节，只能是舍本求末，外强中干。然而，创造性的将古代诗歌融入舞蹈教学课堂，不仅能改变学生对于舞蹈这门形体艺术的认知观念，也能增强学生自身的艺术修养。因此，改革舞蹈教学的课程设置，融入古代诗歌的大胆尝试，对于提升教学效益起到事半功倍的作用。家喻户晓的舞蹈作品--千手观音，之所以能够让老百姓雅俗共赏、口口相传，就是其巧妙地将美学与舞蹈有机的结合，给观众展现出强烈的视觉冲击效果。同时，人文素养的提升，对于学生自我纠错能力的提高也起到至关重要的作用。学生在掌握古代诗歌的基础上，对于动作的拿捏以及情感的释放都会有更深一层的提高。有了好的人文素养作为支撑，为今后艺术创作之路也能打下坚实的基础。

参考文献：

[1]中国舞蹈艺术研究会，舞蹈史研究组.全唐诗中的乐舞资料[M].北京人民音乐出版社，1981.

[2]贺威丽.南朝乐舞诗兴起原因之探微.学术论坛[J].2013.

[3]王克芬.中国古代舞蹈史话[M].北京：人民音乐出版社，1980.

[4]王安潮.〈秦王破阵乐〉考.文化艺术研宄[J].2011年

作者简介：张晶（1987—），女，山西省沁水县人，硕士，太原师范学院舞蹈系，讲师，研究方向：舞蹈表演。

项目名称：本文为山西省艺术科学规划课题“《中国古典舞身韵》课堂融入古诗词教学研究”（项目编号：2018E09）的部分研究成果。

（太原师范学院 山西晋中 030619）