当代水墨构成中几何图式的语言表达

李宏威 杨晶晶

摘要：在当代水墨艺术创作中几何图式的运用丰富了水墨语言体系，在当代语境下几何图式具有现实意义和人文表现性，呈现出水墨艺术的时代特质与文化特质。水墨艺术语言中现代构成形式是理性集合下的形式表现，具有抽象简化，言简意深的表达效果。通过笔墨技法以及几何图式的造型表现，体现出东方传统的精神意象与西方现代的艺术理念，在继承与发展的过程中展现出新的面貌与独特性，使水墨艺术成为具有时代意识的表现语言。

关键词：水墨构成;几何图式;抽象语言;笔墨

一、水墨构成中几何语言的运用表现

现代构成形式语言通过点、线、面等组合整个画面，在传统水墨画的基础上使各种因素在画面得到辩证统一。在绘画作品中，形、色、物象往往只是一种视觉形式语言的呈现，而构成是建立在以造型规律、视觉认知规律为依据的基础之上，科学理性的分析研究视觉语言和艺术造型的一种重要的形式美法则，它是对视觉形态元素本身的探索。黑格尔强调，艺术内容和形式之间具有不可分割性，二者是有机统一的。现代构成形式语言使水墨画具有充分的抽象秩序感，空间灵活性与哲理性的内容呈现。现代构成形式语言在水墨画中的发展和演变是艺术家不断追求与开拓的结果。他们通过反复对笔墨技法进行试验，改变传统审美经验与固有的艺术思维，给传统水墨画注入了新的活力，丰富了传统水墨画的艺术语言，促进了传统水墨画的发展与创新。构成形式语言的文化属性能够体现出水墨画艺术的内在表现张力。构成形式语言在水墨画中的运用拓展了中国传统绘画内涵的广度与深度，艺术家们用现代构成的形式并结合水墨语言进行创作，使作品对当代社会文化进行反映。艺术作品不单单是展现图式的美感，艺术家应更好的承担起应尽的社会责任，让水墨以新的面貌出现在大众的视野当中，让大众得以接受，并更大程度上丰富世界艺术之林。

二、水墨构成中几何图式的抽象简化作用

现代构成形式语言在表现手法中具有抽象简化客观物象的特点，使画面具有高度的象征性。在南北朝时代，宗炳就提出“以形写形，以色貌色”（《画山水序》），那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。我们当然也可以从蒙德里安西方现代几何抽象画派的作品中来理解西方的抽象概念的含义比如作品《开花的苹果树》。后来抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、符号、点线面、肌理等构成的画面，称为“抽象画”。比如保罗·克利的作品《节奏》运用简单的黑白灰三色搭配不规则的矩形几何图案，富有节奏感的水平及垂直色带的安排让观者视线跟着它走，体会清晰明朗的节奏韵律之感，黑白两色的强烈对比会让人想起了钢琴的琴键。正如本雅明在《机器复制时代的艺术品》中所担忧的那样，艺术正在被机器彻底的解构，艺术正在不断地死亡。但是，我们看到俄国画家至上主义艺术奠基人马列维奇给我们指出了一条绘画艺术自我救赎的道路，那就是，绘画艺术的核心价值在于情感的表达。至上主义就是一场以最基本形式寻找艺术的运动爱简单的图案，包括正方形、圆形和十字架。他们也喜欢原色或纯色，以及扁平的颜料，几乎不显示任何笔触。整体效果既简洁又抽象。例如《白底上的黑方块》，预示着他不再执着于物象;《白色上的白色》，宣告着他不再执着于色彩。所谓的物象与色彩已经无法束缚他。与具象图案和简单抽象相比，他倾向于选择最简单的形式，如方块。同时，他不断探索着形体、色彩与空间的关系。正如《白色的白》之中的方块那样，当无数的方块聚合在一起之后，它的形消失，最后留下无限的白。他们摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的发展方向，摒弃了对具体形象的描绘，内容和主题减弱，画面形象变得不具体、不客观、抽象化增强。追求画面纯粹的形式感，画面表现形式有了革命性的变革，与过去艺术的不同在于，过去艺术的全部艺术价值，只有在它被寻求某种新手段的生活抛弃之后，才显露出来。现代构成形式语言运用在当代水墨创作的过程中，水墨艺术语言不断体现出艺术的品格与时代气质，当代艺术家水墨创作出一批有分量有学术价值的作品，从各个角度对水墨进行诠释，给水墨以全新的面貌。在海报招贴、视觉传达设计中也更频繁的出现中国水墨元素，这对现代构成形式语言在水墨画的创作中也起到相互影响的作用。现代构成形式语言在水墨画面中值得进一步的探索。随着信息技术的迅猛发展，在全球文化大融合的背景下，具有强烈现代意识的构成元素也越来越多的被运用在水墨的构图与画面构成中，这也是必然的趋势和潮流。

三、水墨构成中几何图式的水墨意义

在水墨画领域中现代构成形式语言作为新的绘画语言，利用现当代意识重新发掘传统艺术中暗含的现当代因子，而这一切对促进水墨画的现当代转型，并为水墨画创造全新的可能性，具有不可估量的作用试图不断的用新的形式语言传递更为新鲜而又真实的信息，这是水墨画创作的一种崭新体验。新的形式语言以几何图式的样貌出现，与传统较为具体的样式来说，画面中游走的点线面与几何图式是更抽象化的處理方式，区别于传统的透视关系，它会使思维的空间有所拓展，丰富了绘画语言，也让情绪更为丰盈饱满。几何学家探索的领域是空间，而艺术家也对空间深感兴趣。绘画艺术在1850年代以前，对客观事物的描绘已经发展得极为精细准确，绘画艺术逐渐偏离“画得像”这个层次，追求精神层面的发展。康定斯基的作品中不仅使用几何形抽象表达感受，更是把音乐性审美的特殊意向转化到艺术创作中来，旋律感的传递不仅仅局限于通过乐器演奏出来，艺术家的通过在脑海里对旋律的转化来完成音乐对于人心灵的慰藉。感受与认识的关系，感受在先而认识在后。先有了“认识”再去感受，就非纯粹的感受了。意大利美学家克罗齐开了直觉说的先河。只有具有深刻实践经验艺术家才能说出这样的独特的见解，他们点明了艺术创作中的意义。从现实的创作来讲对身边事物的感受能力，对社会事件的敏锐感知何其重要。康定斯基通过对几何形的组合完成这一伟大的成就，使不同的画面可以出现不同的旋律感受，他影响了西方现代美术的众多大师级艺术家。比如我们可以在杜斯堡的作品，康定斯基的作品，蒙德里安的作品中了解到他们对于几何的重视，看到他们源源不断的对空间形式提供的崭新的视角。对于较为理性简洁的画面进行阅读，需要感性而敏感的内心，理性是总结感性的工具，是对感性材料进行整理之后的格式化表达。画面所要传达的内容首先经过了艺术家的主观整理，即艺术的创作之后再带到观众的面前，画面即是对客观事物的转述又是对观者的嘱托。理性的画面形式传达出来的信息需要观众与之对应与回馈，在学科交叉和学科渗透的今天，研究、分析、掌握绘画形式语言，把握现代绘画发展的脉搏，提高我们的审美素质，补充相关的知识尤其有现实意义。

作者简介：

李宏威，女，河北省承德市人，满族，河北农业大学艺术学院教授，主要研究方向为当代水墨及艺术理论;

杨晶晶，女，河北省邢台市人，河北农业大学艺术学院2017级硕士研究生，研究方向当代水墨。

（河北农业大学 河北保定 071000）