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浅谈职业高中素描教学

2020-09-10曹爱军

新教育论坛 2020年1期
关键词:形体作画素描

素描教学是职业高中工美专业基础教学中最重要的环节。我们在素描基础教学中,要求学生通过训练,提高其造型能力,培养其科学的观察方法。所谓造型能力,主要就是解决把三维空间的实体形象在二维的平面上再表现的问题。所谓科学的观察方法,就是鲜明地、反复地强调,立体地、空间地去观察,整体地把握视觉形象。强调对形象的直觉感受是艺术及其基础训练的出发点和归宿。学习素描的过程自始至终都是把握和表现这种感受的过程。同时要求对感受进行理性思维的导引,以求深化与升华。因为画素描,不是仅要求画出逼真的效果,而是要研究自然界现象,研究自为的认识和感觉,研究表现手法,从而达到主客观、感性与理性的辩证统一,实现艺术的审美创造。

在素描的学习方法上,应注意以下几个方面:

一、要循序渐进。开始学习的时候,先画造型单纯的形象,但在素描关系的把握与表现上要求严格、具体而深入,为以后的复杂课题打好基础。一般来说,学习素描是从画石膏几何形体开始的。正方体、长方体、圆柱体、圆锥体、球体,以及多面体、组合形体等,这几种简单的造型是自然界一切物象造型的基本元素。一切复杂形象包括人物造型都是从中组合生发出来的,因此,素描上最基本的关系在这里都有反映。切不可因其造型简单,而在作画时简单从事。然后是静物写生,增加了物象的色彩与质感因素,再下面学习石膏头像,由于石膏像的色彩、质感都比较单纯,又静止不动,可以较深入地去研究、比较和描绘;石膏胸像的表现更复杂一些,出现了头、颈、肩、胸的体块组合动势;然后过渡到真人写生,从构图、造型、动态、比例、色调处理、概括处理、神态表现等诸多手法方面都提出了更高的要求。这时的学生往往会顾此失彼,想面面俱到,而画面效果适得其反,主体不突出,局部与整体关系失调,想有所表现,结果是画面失控,这是一个关键阶段。因此,我们安排的作业大都是长期作业。在毕业班时,又安排了短期頭像的强化训练。

学生对每个阶段每张作业都要认真完成,解决该单元提出的要求。急于求成,心浮气躁,跨越阶段,往往会欲速则不达。前面阶段没有解决的课题,积以时日,往往想补课也是难以奏效的。每张作业都安排在循序渐进的教学过程的严格序列之中,这是遵循了人们的认识和学习的客观规律。

二、要掌握画素描习作的方法与步骤。一般来说,画素描要分四个步骤:

1、构图、定位。首先将对象总的宽度和高度按比例在画面上定位,再将对象的基本形和主要结构关系点找出来。这时要把复杂的对象看的单纯些,把它看成是基本几何形的组合,如矩形、三角形、圆形或者椭圆形等等。还要注意画面上有形的地方和空白的地方,上下左右配置要有呼应,均衡得当。

在作画时要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。考虑该如何表现,最后要达到怎样的效果。成竹在胸,下笔就大胆潇洒。不要仓促作画,构图时要注意位置和空间。虽然这是老生常谈,却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

2、起稿打轮廓。在第一步的基础上,将对象的基本形状画出来。开始时要多用直线,目的是把对象看的概括些。依据比例把各个局部结构关系由粗略到具体一一标出来,例如把静物中水果、瓶罐个体、人物的五官形体的起伏转折,明暗交界线的位置与形状表示出来。把各个局部结构之间的衔接关系表示出来,画出形象的深度空间在形体上的变化。以上两步是作画成败的基础,要反复进行比较,力求准确。

要画准轮廓,就必须整体观察,整体比较,多用辅助线帮助确定位置。在抓位置时要狠抓特征,抓住对象的形体语言。外形基本显现,形象呼之欲出。在表现好外轮廓的基础上,要注意内轮廓的表现,即结构转折线和明暗交界线。结构转折线是物体结构产生变化的地方,应注意观察和表现。明暗交界线同时也是结构转折线,在画明暗素描时要特别加以注意和表现。

3、深入刻画。在上两步的基础上深入刻画各个局部,并把握好局部之间的联系和整体关系。要分清主次,先抓主要的局部和明暗交界线,找出概括的亮面和概括的暗面,注意色调的明暗对比关系和虚实关系。在画局部细节的时候,永远不要忘记联系起来,比较地画,把握住整体。在一个局部得到深入刻画后,其他的局部都要带动起来,同步深入最忌孤立地扣细节。但是没有细节的精彩刻画,那形象的整体就空洞乏味。深入刻画不但形体要准确,还要求质感、空间感、情调等艺术表现韵味。

此时要好好审视一番,看看哪些部位最深、最强烈,就从这些部位入手,画出大的关系,但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画,使局部画的过分而关系失调。在深入中首先着眼于整个画面的明暗关系,我们将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比,亮的与亮的比,我们将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾,抓住了大的关系,又注意了微妙的关系,整个画面就有主有次,可以有条不紊的进行深入。每深入一层,都从最暗处开始,带动次明部。总之,在深入中处处考虑整体,主次各得其所。

4、收拾整理。在形象已经呈现出来之后,作者应力求恢复对对象的新鲜感受,冷静地对画面进行审视,调整局部和整体、色调、虚实空间等关系,使画面形象更加鲜明生动感人。调整即是深入也是概括,使画面的总体效果更趋完整,要做减法,将琐碎的细节综合起来,加强大关系。

三、要始终将严格的深入性与敏锐的生动性结合起来。把素描作为训练造型基本功的重要手段,在学习的初始阶段就要严格按照前述基本要求由简入繁,由易到难地反复进行练习。要求对形体比例、动态、透视关系、空间感、立体感、质感、明暗调子等等反复推敲,准确把握;要求画的深入,对细节的刻画力求精到,同时把握住局部和整体的关系,不要把完美的对象画的支离散乱。局部要服从整体,要有利于加强表现形象的整体力度,还要追求气韵,简单的说就是画的生动,把你对形象的鲜明感受充分表现出来。一般来说,一张静物素描要画8到12课时,画头像也要4到8课时,难度较大的作业时间还要长些。但时间较长的作业,容易使学生在表面效果上磨来磨去,对形象的生动感受麻木了。这时应冷静一下,把画幅放远一些,恢复一下对形象的新鲜感受,可以发现画面上的许多毛病。

在画长期作业的同时,应提倡多画速写。对周围有兴趣的形象都可以作为速写题材,如人物、静物、蔬果、室内外环境、街道、村景等都可以入画。速写本子随身带,随时随地画起来。作画的时间长短不拘,一二分钟,十来分钟,几十分钟画一幅都可以。作画的形式工具不拘,以简便为宜,铅笔、钢笔、毛笔、炭笔等都可以使用。画可繁可简,以捕捉形象的感受为目的,是长期素描作业的重要的补充手段。速写还可积累生活素材,锻炼构图能力,是从习作到创作,从生活到艺术的重要桥梁。此外,还能锻炼默写能力。对于当场无法完成的速写,可以根据记忆完成。形象的记忆力也是必须掌握的基本功,多画多思,持之以恒,一定会有进步。

作者简介:曹爱军,1967年8月,男,汉族,本科学历,美术教育,讲师

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