简论卡拉瓦乔的艺术思想

【摘要】 文艺复兴时，米开朗琪罗，达·芬奇等人创造了难以复制的辉煌，但等到大师们一个个都逝去后，绘画艺术上呈现出一种后继乏力的感觉。前辈们已经竖起了一座难以逾越的古典主义高山，要想超越他们是很难的事情，事实也证明，学院古典主义并未将传统发扬到一个新的高度，样式主义更是故弄玄虚，太过浮躁。卡拉瓦乔的出现使文艺复兴后的绘画有了新的不同以往的活力，卡拉瓦乔的艺术是一座桥梁，人们从他这里走到了一个更加现实，更加具体的世界中，绘画开始不再简单地描绘现实，更是发现生活的苦难，鞭笞社会的黑暗，绘画艺术有了巨大的改变。本文简单地对卡拉瓦乔短暂的人生进行概述，并分析他的艺术理念及产生的影响。

【关键词】 卡拉瓦乔;现实主义;戏剧性

【中图分类号】J205           【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）27-0073-02

一、歷史顺流中的一根突刺

正如米开朗琪罗·梅里西·达·卡拉瓦乔的绘画作品充满戏剧性冲突一样，他的人生亦是戏剧性的。16世纪末至17世纪初，意大利动荡的社会不仅孕育出了伽利略、布鲁诺等人，更是孕育出了充满叛逆精神的卡拉瓦乔，当时社会上盛行的是学院派与样式主义。学院派以拉斐尔的素描、柯罗的典雅精致、威尼斯画派明媚鲜艳的色彩以及米开朗琪罗的人体理念为准则。样式主义追求的则是扭曲的姿态、晦涩不明的主题、迷恋于透视法，致力于将人引入幻境。

在这两种流派占据社会主流时，第三种力量欲要突入，那便是卡拉瓦乔的艺术理念，当这种新生的艺术理念想要突破学院派与样式主义的牢笼，并受到很多人的支持时，必然地受到了两大流派的批判，批判者的出现进一步激发了卡拉瓦乔的叛逆，他的思想此时是充满攻击性的，进而演化为暴力与多疑。与人发生冲突致人死亡，并最终获罪入狱，这是卡拉瓦乔短暂一生的后半生的开始，自此迎来他人生戏剧的高潮。谋划逃亡并成功越狱来到那不勒斯，之后于1608年到达马耳他，疯狂的性格注定他无法安逸，与当地贵族发生争吵，并且再次入狱，1609年罗马赦免了他的罪行，满怀希望开始新的人生，却在归途中患病去世，享年38岁，极其短暂的一生就这样结束了。他不是革命家，他却拥有一个不停与牢笼枷锁斗争的人生。

二、卡拉瓦乔的艺术理念

（一）现实主义之路

不同于样式主义的故弄玄虚，也不同于学院派的典雅华丽，卡拉瓦乔的艺术是现实性的。当时学院派和样式主义在罗马和佛罗伦萨占据主导地位，但现实主义在意大利北方仍有着不可忽视的力量，促使现实主义与学院派和样式主义形成三足鼎立局面的人是卡拉瓦乔，是他把意大利北方的现实主义艺术带到了罗马。

十七世纪之后的艺术与文艺复兴时期相比有了很大的改变，思想意识与社会形态的进一步更新，使人从过去那种理想主义中走出，变得更加注重现实，遮盖在痛苦现实上的面纱终于被揭开。现实主义画家并不是对生活的简单复述，而是对社会的批判。虽然卡拉瓦乔寿命不长，但他与凡·高一样开启了新时代，影响深远。

卡拉瓦乔平民出身，双亲早逝，后来他的兄长把他送到米兰学画，他的艺术特色就是在这里形成的，此地文艺复兴的传统与北方意大利现实主义都对他有着不可忽视的影响，卡拉瓦乔明快的色彩，奔放的笔触，恢弘的构图又有着威尼斯画派的影子。他在十七岁离开米兰，到达罗马，开始了他的独立生活。

研究拉拉瓦乔早期的作品不难发现，他从一开始便是走的现实主义这条路，他描绘的是现实生活，他把英雄与神明拉下偶像的神坛。卡拉瓦乔描绘的主要对象是底层平民，普通劳动者，这就打破样式主义与学院派的藩篱，充分显示了十七世纪绘画艺术的特点，卡拉瓦乔的宗教画是缺乏虔诚的，他用有血有肉的自然姿态的人代替了有着光环的神，虽然宗教题材世俗化在文艺复兴时期便有了，但显然卡拉瓦乔进一步地把神融入这个世界中，用现实中得人来做模特，比如在《忏悔的玛利亚》中，玛利亚不是传统宗教画中带着理想色彩的女子，而是现实中的邻家女孩，她脱去中世纪繁缛华丽的衣服，换上当代的常服，使人有种亲近感。在《以马忤斯的晚餐》通过对光影的细腻描绘，人物和静物都给人一种身临其境之感，利用透视法加强空间，展开的手臂似乎要伸出画布之外，桌椅与人物静物的组合无不显示了卡拉瓦乔的精心布置，使得画面中的角色十分贴近观众。

（二）画面中的戏剧性

卡拉瓦乔画面中戏剧性气氛的营造离不开他对光影的运用，卡拉瓦乔将暗部画得很暗，亮部赋予强光，这是他运用光影的最基本手法，在他的画面中，色彩和光构成了一个整体，鲜明的对比使他的画面更加的立体，画面中人物多处于前景，这样开放式的构图更容易把画种人与观者结合起来，形成情感的共鸣。

卡拉瓦乔十分注重真实性的描绘，强调画中不同物象的质感。在《圣马太蒙召》中，强光打进来，与黑影形成明显的对比，基督隐匿于黑暗之中，并被圣彼得遮挡，中间被光束直接照射的那个人是税吏利未（马太前名），另一种说法是大胡子男人是在给坐在桌子尽头的年轻人付钱，这年轻人才是税吏利未。但这些不重要，卡拉瓦乔并未把这个故事讲完，基督在黑暗中，是否寓意着救赎未到，马太仍然沉溺于诱惑，或者说基督已到但并未拯救马太，卡拉瓦乔的画似乎用无声的语言，讲述着生动的故事。画面中的人物被卡拉瓦乔用大面积黑色衬托的十分明显。戏剧性的凸显离不开对暗部节奏的掌控，强烈的明暗对比所营造的光线氛围，更让人有种聚焦历史重大时刻的神圣感觉。

卡拉瓦乔的这幅画一经展示便引起了轰动，他增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性，画面中的人物分为两组，左侧圆桌上的人是一组，阴影中得人是一组，左侧代表世俗，右侧代表神明，有意思的是，世俗中的罪人处在光亮之中，而破门而入的圣彼得和基督却在阴影里，神此时变成了次要的人，这样的画面组织方式，充分显示了卡拉瓦乔的叛逆精神。在1605年创作的作品《圣母与蛇》中，再一次对宗教提出了质疑，安娜似乎并不相信神能拯救他，她是怀疑的，作品充分反映了卡拉瓦乔的宗教思想。标志着卡拉瓦乔创作巅峰的作品是《马利亚之死》，他在这幅画中剥去了天使的双翼，抹消了神的光环，好像神是不存在在的，一切都是那么的平凡而真诚，在破败的房舍中，玛利亚被安置在简单架起的床上，尽管她的头顶有一个弱的光环，但无论是那安详的表情，还是微肿的身躯，无不显示了她是一个普通的，值得歌颂的劳动妇女。周围的人是发自内心的感伤，而不是神一样高高在上的怜悯，圣母生前过着寻常百姓清贫的生活。卡拉瓦乔是第一个将圣母表现得如此能打动人心的画家，毋庸置疑拉斐尔的圣母也是充满人性光辉的，但是太过于美好了，和现实是有距离的，而卡拉瓦乔的圣母是能和人产生联系的。所以这幅画中的圣母被称为17世纪最伟大的形象之一。他的宗教画其实并不是宗教画，而是世俗画。

三、卡拉瓦乔艺术产生的影响

卡拉瓦乔是新时代的新流派的开辟者，他是巴洛克艺术第一人，或者说他是巴洛克艺术之父。因他并不是贵族出身，且家境贫寒，所以他对底层生活极为了解，他知道生活的本意，他了解生活的艰辛，这为他革新艺术，创造属于他自己独特的艺术形象奠定了基础，在他的作品中，他使普通劳动者的灵魂带了有神性。卡拉瓦乔的影响是极大的，17世纪到过意大利的画家几乎都受到他写实主义的影响，包括伦勃朗、委拉斯贵支等有时代影响力的大艺术家。卡拉瓦乔致力于挖掘人性内在的一些东西，因此他使用了一种独特的方法来表现他所要表达的主题，即明暗强对比的这种方法，画中有着光明，更有着慑人的黑暗，光与影是一体的，人性也是光明与黑暗的组合，看到他的作品，会有一种直击性灵之感。他开创了一个新的流派，文艺复兴的大师都逝去后，到十七世纪，卡拉瓦乔把西方绘画带到一条呈现真实灵魂的道路上去了，在文艺复兴时，达·芬奇等大师便追求人性的真善美，但其实他们追求的更多是善与美，他们的绘画形象都是经过美化的，都有着与古希腊雕塑密不可分地联系，而卡拉瓦乔不同，他追求的是不加美化的真实的自我。

四、结语

卡拉瓦乔影响力如此之深的原因，除了不可忽视的艺术成就，更因为他的思想体现了生命的尊严，时至今日卡拉瓦乔依然值得我们去尊崇，无论是他在艺术上的态度，还是对人生对命运的抗争，卡拉瓦乔教会我们人要立足现实，一个艺术家要学会和社会深层的苦难沟通，要明白一个艺术家的职责所在。

参考文献：

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[5]李春.西方美术史教[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.

作者简介：

李继恩，男，山东德州人，青岛大学美术学院美术学（版画）专业2019级硕士研究生，研究方向：版画、油画。