论真听、真看、真感受在表演中的重要性

陈谕 吴红

【摘要】 新形势下，老演员经常讲到“表演一定得讲究真听、真看、真感受”。从深层的视角看，主要强调的就是表演过程中的真实感受和真实的信念感。一旦表演者失去了信念感和真感受，那么就無法相信舞台镜头前的生活。演员本身就需要将对生活和角色的理解呈现到大家的视野中。不仅需要自然，还需要在真实的视角上再现生活。不管是一种情绪，还是一种细微的感受，都需要理解剧情内容、认识角色、跟随角色的情感情绪和体验，达到内心世界的共鸣。因此，本文首先提出需要探究的主要内容，之后，结合现状，分析真听、真看、真感受在表演中的重要性，并学会如何使用。

【关键词】 真感受;表演;重要性

【中图分类号】J812           【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）27-0071-02

一、问题的提出

戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基有言：“在大家的舞台的每一个瞬间，都需要充满信念，就算相信自己体验的情感真实，在舞台上也需要是内心的真实，并加大纯真的信念建设。”[1]鉴于此，就可以看到真听、真看、真感受在表演中的重要性。

艺术本身就是虚构的，在舞台当中，都属于剧本的假设。镜头前的演员，需要厘清剧中的环境和人物关系，发生的事情，强烈的感受和信念感等。在实践的视角上看，演员一旦缺失了真实的感受和信念感，那么就无法全神贯注地投身到剧本当中，甚至还会出现游离的状态[2]。艺术来源于生活，失去了真实的感受和信念感，那么舞台当中就会失去生活的假设。

在现实的生活中，不少人可以看到，在一些事情出现之后，人们会本能性地做出一些反应和行为。例如：公路上出现车祸，就会有人打120，当自己的钱包丢失了，就会焦急地四处寻找，多年的亲人碰面后，或许开心，或许思念，或许难过……复杂的情绪就难以言表[3]。对于演员来说，在舞台当中，在没有任何外在刺激的情况下，还可以像生活一样情感得当，动作恰到好处，那么才是大家最需要追求的对象。也就是说，需要表演中的内容与真实生活中的表现保持高度的一致性。因此，真听、真看、真感受在表演中有何重要性？如何才可以培养和建立多元的信念感和真实的感受？“假戏真做”到底是指什么呢？就成为了目前形势下，需要探究的重点。

二、论真听、真看、真感受在表演中的重要性

（一）“真听”可以加大表演交流的重要性

从实践的角度看，不管是舞台表演，还是电影电视剧的表演，总可以看到一些演员，表演得并不是那么的真实，不仅代入感不强，并且也很难吸引受众者的注意力。此时，在实践的过程中，作为一名演员就需要在真听、真看、真感觉、真思考、真反应的基础上，学会多思考，并及时的做出反应[4]。只有在遇到问题的时候，及时地进行思考，演技才可以在长期的积累中得到有效的提炼。还有不少内容与表演，大家只有经历了之后，体验了之后，才可以感受到真实的舞台诠释。

从“真听”的视角看，主要就是提升交流的建设需求。不少人在实施表演的过程中，需要积极和演员进行磨合，并且向着默契的方向实施延伸。虽然每一个人都会听，但是，并不是你听到的就是真实的。一个优秀的台词，一定存在着自身独有的魅力。只有将这些魅力使用到对方的身上，才可以在生理上做出对应的反应。多维的“真听”就是在尊重的基础上，合理的接受对方所传达过来的信息，并在积极的配过程中，让表演变得更加的圆润起来。只有保持了较高的默契程度，才可以将受众者的注意力吸引过来，达到思想共鸣的境界。如果不能很好地进行诠释，那么就会出现生硬的状况，反应感受一瞬间也就无法呈现。

（二）“真看”可以加大表演自信

表演是人演人的艺术，也是体现人的艺术。在舞台当中，角色的每一个眼神都需要落实到位。这样受众者才可以从演员的眼神中看到一些东西。眼睛是心灵的窗口，一个好的演员，不仅眼神需要到位，还需要让眼睛会说话。眼神在很大的程度上，可以很好地将人物的内心感受呈现出来。潜在的台词中，有的是愤怒的眼神，有的是无辜的眼神，有的无奈的眼神，有的是可怜的眼神，有的是喜悦的眼神……只有使用好眼神这个“武器”才可以提升自身的演技。“真看”就是提高自身的自信心，打开心灵的窗口[5]。

在实践的过程中，可以看到，不少演员会被舞台当中的各种因素所影响，并且在聚焦问题出现的时候，根本就无法体现细节。很多时候，情绪需要传递，如果看不到这些情绪，那么就会给对手带来很大的后续问题。只有用心的观察，才可以了解到每一个表情的细节，每一个事物的真实想法和内心感受。

（三）“真感觉”能够及时接受到所有的信息

从一定的程度上看，舞台当中需要面对的就是环境和对手，需要在具体的感受中，真实的感受之后，再做出一定的反应，从本质上，将自己内心的真实想法体现出来。作为一名演员，在平时的时候，需要加大感受力的建设，认真地聆听并观察周围的事物。使用自己的理解能力，将自己当成剧中的人物，之后，将真实的感受表达出来。所谓的“真感觉”就是需要及时的接受所有的信息，并可以结合实际情况，理性的去实施控制性的表演[6]。例如：在正常的情况下，有人在校门口被推了一下，接下来，就会在反射弧的作用下，及时的做出反应，并不是在校门口发生的事情，需要到了教室之后才做出反应，那么就很难将表演真实地呈现出来。不仅需要具备此种能力，还需要将这样的真实体验呈现到舞台当中。这样长久下去，才可以在潜移默化的过程中，达到眼观六路，耳听八方的建设效果。

（四）“真思考”可以面对舞台上发生的一切

从一定的程度上看，舞台表演的过程中，一定要多思考，并且思考每一个角色的情景与意义。不管是一个动作，还是一个表情与眼神，都需要认真思考之后，才可以将最为极致的一面体现出来。多琢磨就是在思考的基础上，将自己出彩的地方呈现到大家的视野当中。所谓的“真思考”就是在面对舞台的时候，需要接受这里的一切，并且从不一样的角度前来思考和衡量。到了舞台当中，演员就是角色中的人物，不是需要使用意念进行控制，而是连你自己都相信自己就是剧本中的“本人”。在这个“本人”的基础上，感知对应的生活体验，渐渐的优化自己的真实感。并不是认为自己是在实施舞台表演，舞台本身就是生活，生活中才可以不断地完善艺术。

（五）“真反应”可以让舞台上生活起来

对于一名优秀的演员来说，不仅需要具备较强的灵动性，还需要在舞台表演的过程中，认识到反应力的重要作用。在表演开始的时候，就需要相关的人员做出真实的反应，一旦错过，那么就让人感受特别的假。例如：当你知道自己东西掉了之后，并不是直接向着一个固定的地方去寻找，而是先思考一下，自己是把东西先放到了哪里，然后在这个过程完成之后，才可以去寻找。如果是不假思索的直接向着一个地方去找，这样的反应就会给人一种虚假的感觉。那么，所谓的“真反应”就是在舞台上生活起来。优秀的演员，都可以快速的接受对方的信息，并作出反应。

从这里就可以看到，只有在舞台当中，真听、真看、真感觉、真思考，之后结合实际情况，保持真反应，这样才可以保持那份较强的灵动性。才可以在满足素养的基础上，创设舞台生活，保持较强的真实感受，达到“假戏真做”的延伸路径。从一定的程度上看，台词是编剧给的，服装是服装道具给予的，位置是导演选的，那么演员还剩下什么，就是一颗真心，付出真实情感，也必将得到真实的回报[7]。

三、总结

随着社会的进步，表演是来源于生活的，但是却高于生活。从本质上看，生活是艺术的源泉，只有在生活中多积累，多观察，那么想象力才会更加的丰富。不仅需要观察言行举止，眼神，神态，姿态，语言，环境等相关的内容，还需要多加锻炼，注意到每一个细节。将自身最为真实的一面呈现出来。最大化的聆听不同的声音，分析每一个声音的不同心情。使自己的内心与角色内心真正合于一体，表演才是“真听、真看、真感觉”。

参考文献：

[1]郭兆军.理论与实践结合——舞蹈理论与舞蹈实践的关系研究[J].戏剧之家，2020，（12）.

[2]侯晋芳.高师舞蹈学专业应用型人才培养中舞蹈理论知识的重要性[J].北方音乐，2016，（10）.

[3]门庆宝.台词解读的四个层次——以话剧《天诫》中乔合良的台词为例[J].艺术教育，2017.

[4]李剑桥.论戏剧表演中演员台词功底对角色塑造的重要性[J].环球首映，2019，（08）.

[5]李钟天一.跨界融合视角下影视台词训练的方法与意识[J].运城学院学报，2019，（02）.

[6]陳榕.想象力在舞蹈表演中的重要性——以舞蹈作品《七彩灵鹿》为例[J].戏剧之家，2020，（02）.

[7]王帆.试论想象力在舞蹈表演中的作用——以舞蹈《我等你》为例[J].艺术评鉴，2019，（10）.

作者简介：

陈谕，女，汉族，吉林长春人，本科在读，研究方向：表演。