论信念感在表演中的重要性

【摘要】 在进行表演时，表演的水平会受到演员素质的影响，为此，演员要专注地对于人物形象进行塑造，在这一情况下，演员必须要具有信念感来提升自身的表演水平。本文简要介绍了信念感，分析了信念感在表演中的重要性，并提出了相关对策，希望能够为演员演技的提升提供理论上的支持。

【关键词】 信念感;表演;重要性

【中图分类号】J812           【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）27-0069-02

艺术来自于生活，又高于生活。为此，在对于作品进行创作的过程中，要立足于现实生活。在进行表演时需要有一定的领悟能力，在将自己转变为他人之后，才能够使情感表达更加真挚，提高作品的代入感。

这需要演员从生活中对于素材进行累积。这对于演员的素质具有较高的要求，演员需要具备信念感。只有如此，才能够使演员更快地融入到舞台之中，为人们展示更加高质量的作品。

一、信念感

信念感这一名词来源于斯坦尼斯拉夫基斯体系，是表演的重要构成。主要是指演员在进行表演时，要将剧本中所展现出的一切内容和事物进行真实的表达，并融入自身的情感。也可以理解为将剧本中所描述的全部内容当作是现实生活中存在过的事情，将虚构的人物之间的联系当作真实存在的，这就是信念感。

信念感是立足于真实生活的。在表演创造中，真实可以理解为实际存在的，人们可以看得见，并且有一定了解的事物。而在舞台之中，是假定并没有出现，但是有可能出现的事物即为真实。[1]

二、信念感在表演中的重要性

艺术从本质上来进行分析，是虚构的。也就是说，演员在舞台之中所进行的表演都是剧本中所描述的虚拟的结局。为此，在对于演员进行培训，提升演员的演技时，必须要对于信念感予以重视。

信念感的重要性，可以表现为以下内容：信念感是演员的基本素质，对于表演创作有着非常关键的作用。

演员的信念感存在着一定的差异。部分演员的信念感比较强，部分演员的信念感比较弱。

信念感强的演员能够在较短的时间内调动自身的情绪，说服自己并相信舞台上所有的一切都是真实存在的，使自展现出角色的性格特征和情感;信念感比较弱的演员，很难将自己代入剧本中的情境，在进行表演的过程中容易出现问题，显得不自然。

比如说，笑场就是演员信念感比较弱的一种表现。信念感弱的演员会将角色和自身分得清清楚楚，甚至是完全不理解角色。

在进行表演时，以一个旁观者的心态来对人物进行演绎，导致其在进行表演时，所塑造的人物缺乏情感和真实性。所以，演员必须要提升自身的信念感。

在现实生活中真实出现的事件，很容易就引发人们的情感，使人们自然地做出反应。[2]

比如说，如果有人突然晕倒，人们会主动地观察情况，并拨打120进行急救;如果见到了很久没见的朋友，会感到开心、难过，情感非常复杂。

但是，对于演员来说，对于生活中较为常见的情况进行演绎，难度是比较大的。

舞台上并没有人真的晕倒，也没有人真的遇见久别重逢的好友，很难真实地展现出自身的情感和行为。

三、培养信念感对策

在舞台中，如果演员可以拥有较强的信念感，对于剧本角色的行为和情感进行演绎，自然是再好不过。

但是，如果演员无法达到这一目标，就必须要培养自身的信念感，展现出更加真实的角色。可以从以下几点进行：

（一）合理地使用假使和想象

信念感可以借助于在生活中的直接或者是间接经历所产生的感受而获得，这需要演员进行想象。

这里所提到的想象是指演员要通过自己对于生活的了解和所产生的情感来对于虚构的事物进行表述。

演员可以借助于道具来塑造自身熟悉的场景，比如说电视和床。

在这一情况下，演员可以并不相信其是真的电视和床，但是要以对待电视和床的态度进行使用。

这一将道具转变为同一事物进行使用的措施，称之为假使，能够有效地帮助演员提升信念感，并在想象中完成表演。[3]

（二）运用动作进行展示

在人们的心中，真实和信念的产生是非常自然的。在形体这一领域中，能够从细微的动作中感受到信念感。

动作是能够看得到，可以进行触摸的，是对于不同情感的表达，为此演员可以借助于动作来了解剧本中的角色。可以从以下几点展开工作：

第一，当演员处在镜头中时，应该保持信念，保证自己所展现的情感和动作都是真实存在的。

第二，在对于动作进行展示时，要确保动作是来源于现实的，但是具有一定的艺术性。在对于历史人物进行演绎时，虽然演员不可以站在历史人物的角度来进行思考，但是却可以通过那一时代独特的动作，来进行表达。

为此，演员在进行表演时，必须要对于自身需要扮演的角色有一定的了解，并分析人物所处的年代和生活情况。从而找出适合人物的行为动作，来对于剧本人物进行演绎，這能够较为有效的帮助演员认识到角色，并借助于动作展现出演员的情感，使演员在情感的带动下，真实的塑造出演员的形象，提升自身的信念感，增强演技。

（三）融入情感

融入情感，对于情感进行记忆，能够为演员的创作提供支持，增强演员的信念。这个世界中的情感非常丰富、多样，相比较而言，人的一生非常短暂，很难展现出所有的情感。[4]

为此，演员要学会融入情感，了解情感。根据自己的见闻或者是学习别人的情感来了解剧本中角色的思想和情感。在这个过程中，演员很可能会发现自身在某一个时期曾经产生过和角色相同的情感，并根据现实生活中所存在的材料来对于角色进行丰富，使演员的情感体验更加丰富，表现出加真实的角色，获得更多观众的认可。

除了融入情感，演员还可以对于各种感受进行记忆。比如说，听觉、味觉、嗅觉、触觉、视觉。这些记忆，能夠使演员更好地融入情感，在进行表演时，较为常见的感官记忆是视觉和听觉。演员所承载的记忆越多，情感就越发丰富，能够为之后塑造角色提供支持。为此，演员应该仔细地观察身边的事物，并进行思考。

（四）运用孩童的思维

在进行表演时，如果演员站在孩童的角度上，来对于周围的一切进行观察，很容易去相信自己想要相信的内容，并排除一些自身不愿意接受的事物。

作为演员，这一点是非常关键的，能够更加的关注自身想要了解的内容，忽略一些自己不愿意接受的事物。在进行表演训练时，教师会鼓励表演专业的学生去模仿孩童，将自己当作孩童进行一系列的工作。[5]

这为培养表演者的信念感提供了支持。再比如说，无实物练习，能够使演员想象出虚无的事物，更加专注，在虚拟的想象中表述出自身的情感以及行为，这对于演员演技的提升非常关键。

对于儿童进行观察，可以分析儿童的情感非常的真实，其能够和不会动的娃娃进行沟通、相信圣诞老人真实存在，会在不听话时因为害怕大灰狼来咬自己而哭泣。在影视作品中，很多小演员反而受到称赞，这也是因为孩童的信念感比较强。

（五）专注思想心无杂念

演员在进行表演时，必须要专注精神，这是非常关键的。人的注意力是对于心理活动的表达，和人的思维有着较为紧密的关联。

如果人们有意识地将注意力集中在一个事物之中，能够降低其他事物对其产生的感染。

演员可以运用这一方式来屏蔽摄像的机器和观看的群众。将所有的重点放在剧本内，展现出人物的表情和情感，降低自身的紧张感。

可以在进行练习时，营造出一个自己坐在舞台中，身无一人，舞台中人一直在关注你的场景，在这时会感到非常紧张，不知如何是好。而在这时将重点放在背诵古诗词时，会忘记舞台下众多的人，让自己的状态更加自然。

为此，演员在进行表演时应该更加专注，心无杂念，做好对于剧本人物的演绎，将自己和剧本角色融为一体。[6]

四、总结

根据上文来进行分析，信念感是演员最关键也是最本质的素养，能够为演员的创作提供支持，如果演员缺乏信念感，就无法完成创作。

为此，演员必须要认识到信念感的重要性，采取措施提升自身的信念感，将虚拟化为真实，获得更加真实的情感，只有如此，才能够使创作更加的生动、灵活，有针对性地塑造人物形象，获得更多观众的认可。

参考文献：

[1]樊祥鑫.浅谈表演创作中的素质——信念[J].戏剧之家，2020，（02）.

[2]李佳玺.试论影视表演中信念感元素在服装表演中的应用[J].戏剧之家，2019，（02）.

[3]张盛庆.浅谈表演中信念感与感受力对演员的作用[J].戏剧之家，2019，（15）.

[4]李奇.音乐剧表演专业教学中基于“戏剧情境”下的舞蹈训练探析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2019，

（03）.

[5]孙姣丽.表演艺术中的真实感与信念感探究[J].戏剧之家，2017，（06）.

[6]侯正，苏静.真实和信念感是表演的基础和灵魂[J].戏剧之家，2016，（09）.

作者简介：

李烨晴，女，汉族，山东淄博人，本科在读，研究方向：表演。