音乐舞蹈教学在高职院校中的重要性分析
2020-09-10钟姝
钟姝
【摘要】 素质教育背景下,优化高职院校教学模式的重要性日益凸显,音乐舞蹈教师结合学生们的实际发展情况,不断丰富教学内容,并且提升教学效率,想方设法满足学生们的个体需要,耐心指导他们更好地走上艺术发展之路,最终成为高素质、有理想的艺术人才显得至关重要。多种教学方法的有效实施,必然取得事半功倍的理想成效。鉴于此,本文特意进行了高职院校音乐舞蹈教学重要性的分析,希望能为其他教师不断优化教学工作提供有效参考。
【关键词】 高职院校;音乐舞蹈教学;重要性;分析;研究
【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264(2020)35-0093-02
一、引言
社会经济的高速发展带动了高职教育改革、创新步伐的持续加快,传统教学模式下,培育出的各类人才不能满足各大企业的实际需求,因此,重构教育教学模式,做好教学实践工作,从而培育出更多高素质、高水平的技术人才,或者有理想、有追求的优秀人才是非常必要且关键的。高职院校音乐舞蹈教学活动的开展,旨在挖掘学生个性,培养学生礼仪姿态,塑造学生的职业形象,教学方法的选择决定着教学质量,可从几个方面做出深入的研究。
二、高职院校音乐舞蹈教学的艺术价值
高职院校中的音乐舞蹈教学具有极高的艺术价值,具体而言:通过对舞蹈的赏析,学生们观看各种各样的舞蹈动作,及时加深理解,产生深刻记忆,进一步提升主动探究音乐舞蹈艺术魅力的积极性。另外,学生们学习音乐舞蹈,并且获得了不同的感触、心得等,他们有了艺术追求,能够突破挑战自我,相信,真正成为不可多得的艺术人才指日可待[1]。高职院校学生参与音乐舞蹈的教学活动,教师必须耐心指导他们一边理解音乐舞蹈所展现的艺术价值,一边升华自己的艺术技能,养成良好的学习习慣。与其他专业有所不同,音乐舞蹈教学实践过程当中,注重突显教学艺术的完整性,需要全方位、多角度启发学生理解记忆,并让他们找到合适的机会,宣泄个人的情感价值,高职院校学校将音乐舞蹈当作情感寄托的方式之一,对于他们身心的健康成长而言大有助益。高职院校教育教学体系中及时纳入了音乐舞蹈,想方设法丰富了音乐舞蹈教学的艺术内涵,更好地展现音乐舞蹈中的艺术价值,可以提升学生们的认知水平,能够启发学生们积极的思考,大胆的想象,确保他们真正爱上音乐舞蹈,争取在个性化发展的道路上走得越来越远。
音乐舞蹈还可以提升高职院校学生的气质,通过组织形式多样、内容丰富的教学活动,音乐舞蹈教师帮助学生塑造良好的身形,深入挖掘他们的艺术潜能,同时增加学生身体的协调力,让他们自觉形成长久的锻炼意识,高职院校学生的全面发展、健康发展有了基本的保障,真正突破自我、超越自我不过是个时间问题。此外,在高职院校音乐舞蹈教学过程中,借助音乐展开舞蹈,舞蹈的同时感受音乐,二者的有机结合具有非常重要的意义,提升学生的节奏感,帮助学生抒发各种压力、负性情绪等等,可谓一举数得。音乐舞蹈的类型多样,高职院校学生根据自己的喜好做出不同的选择,进一步提高学习能力、实践能力、表现能力等,在不同类型的音乐舞蹈中发现了不同的文化底蕴,高职学生自愿接触音乐文化、舞蹈文化,同时拓宽了知识视野,他们德智体美全面发展的前景一片大好。欣赏音乐舞蹈的时候,人们的主观意识非常重要,音乐舞蹈展现出来的艺术水平,直接决定着它的艺术价值。高职院校音乐舞蹈的教学实践,必须强化培养学生们的创新能力、认知能力,使他们人人具备一定的专业素养,在与音乐舞蹈进行沟通的同时融为一体[2]。缺乏专业知识的人,不能理解动听的音乐、美妙的舞姿,欣赏者也具备一定的专业素养,才能够解读表演者心中所想,真正体会到表演者的内心感情。高职院校学生尚未懂得这一道理,他们持续追求艺术,进行音乐舞蹈的沟通交流,需要教师想方设法地优化教学服务,善于利用不同的教学方法、个性化的教学手段等,不断增强学生们的专业素养,提升他们的表演信心,学生更加期待后续的教学活动,想要了解音乐舞蹈中的艺术价值,热情主动的投入学习,必然获取到意想不到的学习成果。
三、高职院校音乐舞蹈教学的教育价值
(一)培养学生的团队意识
简单来说,高职院校开展音乐舞蹈的教学活动带有一定的公共性质,学生们可能来自不同的专业,他们的理解能力、专业水平、综合素养等具有较大差异,唯一相同的便是学生对于这项艺术的热爱。通过了解不同学生对于音乐舞蹈的热爱程度可以发现,他们普遍具有艺术倾向性,而且自身可塑性极强。但在各个方面因素的干扰影响下,不同学生对于相同音乐、相同舞蹈的理解各有不同,因此表现程度、欣赏水平等难免存在较大的差异,教师必须理解学生,学会尊重他们的主体意愿,及时安排趣味性强的课堂活动,充分激发不同学生的学习兴趣,调动他们主动参与的积极性,潜移默化中实施有效策略,一边提升不同专业学生的团队凝聚力,要求他们成为有个性的集体,一边缩小学生们的个体差异,增强他们团队合作、挑战自我、勇于创新的自信心。团队意识的培养是高职院校音乐舞蹈教学的重要内容,教师启发学生们积极思考,帮助他们建立集体主义精神,来自不同专业或者不同班级的学生自愿结成小组,他们仍有不同的性格,却也能够为了一个目标而奋斗,共同进步的过程中养成互帮互助的好习惯,高职院校学生真正爱上音乐舞蹈教学,才可以顺利实现个性化、成熟化的发展目标。现如今,音乐舞蹈在高职院校中属于一门选修课程,学生们大多数为独生子女,他们普遍缺乏团队意识,很难主动地为他人考虑。高职院校学生自我意识太强,自我需求很难得到充分的满足,很不利于音乐舞蹈教学活动的高效化开展。为了消除弊端现状,高职院校音乐舞蹈应该体现重要的教育价值,教师细化教学的流程,并且突出集体的重要性,先启发学生们对“共同奋斗”进行正确的理解,再通过形式多样、内容丰富的教学活动,进一步提升班级学生的道德修养。最合理的课堂教学,应是依托舞蹈教学培养学生的团队意识,配合音乐教学的有效实践,培养学生们的集体观念,同时提高他们的舞蹈表现力[3]。舞蹈表演讲究的是团队配合,因此高职院校舞蹈教学中,组织学生团队协作显得至关重要,必须形成良好的教学氛围,或者营造出不同的教学情境,引导学生在团队合作中感受到不一样的快乐,及时称赞他们,及时拿出“表扬”的武器,确保所有学生均能建立强大的表现力,朝着正确方向创新发展,最终成为不可多得的优秀人才、艺术人才。
(二)提升学生的创作能力
音乐舞蹈具有独特的艺术价值,通过丰富音乐舞蹈的艺术形式,可以满足人们的艺术追求、情感需要等。在高职院校音乐舞蹈的教学中,提升学生们的创作能力难以一蹴而就,教师发挥指导作用,指导学生熟练掌握表现技巧,自信将自身的情感通过各种各样的肢体语言表现出来,师生互动的效果越好,教学实践的质量越高,音乐舞蹈独特的艺术形式变得丰富多样,学生之间有了情感的共鸣,才能与欣赏者进行情感的交流,使得音乐舞蹈欣赏者更好地体会音乐舞蹈中的艺术价值。高职院校的音乐舞蹈教师,需要培养学生们的情感表达能力,鼓励他们通过不同的舞蹈动作,更好地表现内心情感,在表现过程中展开大胆的创造,期待他们真正实现综合性的学习、个性化的发展目标。本质而言,音乐舞蹈教学直接反映着现实生活,强化培养高职院校学生的表达能力,促使学生主动加入传统艺术的创新活动,不断发扬传统艺术,音乐成为舞蹈的纽带,带领学生们走进生活、感悟生活,开阔他们的视野范围后,让学生可以在多元化的创作途径中发现生活的美好,主动去做有理想的人[4]。高职院校学生学习音乐舞蹈,不僅是传统艺术的传承方式,更是传统艺术的创新活动,学习不同的表现形式,熟练掌握不同的动作技巧,更多学生能够通过音乐舞蹈表现内心丰富的情感,持续增加的艺术创作方式,更容易实现传统文化、优秀文化的继承及发扬,创新发展的明天更加辉煌。
(三)塑造学生的艺术气质
高职院校学生的气质培养是非常重要的,音乐舞蹈教学在提升学生气质方面有着不可替代的作用,伴随着音乐进行舞蹈表演,还能增强学生们的乐感、舞感,使得部分学生在表演过程中宣泄学习的压力、生活的压力等,并且强调团队合作,从而实现共同进步。大多数学生在音乐舞蹈教学中掌握了情绪的调节办法,进一步提高了抗压能力,形体的塑造效果越来越好,他们的身心健康成长也会变得非常顺利[5]。可在音乐舞蹈教学中,通过实施多元化的教学策略,根据学生们的实际需求,选择应用不同的教学方式,加强高职院校学生身体灵敏度、柔韧性的锻炼,要求他们参与舞蹈表演前做好运动准备,课下也能自觉训练,从而形成终身的健康意识。更多学生得以养成良好的训练习惯,在此基础上,教师再去安排针对性的训练活动,帮助部分学生及时改进不良的习惯,保持良好的精神状态,高职院校学生始终带着积极向上的乐观态度,朝着正确方向突破发展,未来的人生充满可能,才有机会彰显出人生的最高价值。
四、结束语
总而言之,音乐舞蹈在高职院校中的有效实践具有重要的意义,教师发挥关键的作用,做好教学指导工作,从而促进学生们综合素质、综合能力的全面提升至关重要。音乐舞蹈具有很高的艺术价值、教育价值等,不断地优化教学实践,助推高职院校学生个性化的发展,他们的艺术人生变得足够精彩,充分发挥主体优势,能够创造更多奇迹。
参考文献:
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[5]高天琪,刘莹莹.浅析高职院校音乐剧专业教学的重要元素——舞蹈[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2018,(21):99-100.