从群舞《青春河》谈舞蹈的创作与训练

【摘要】 每部舞蹈作品，从创作构思到训练融合，再到舞台上的完整呈现，对于舞蹈编导及演员来说，都是一次特殊的心理历程。本文以群舞《青春河》为例，探究舞蹈创作与训练的过程，分析其中所运用方法的科学性及有效性，为以后舞蹈作品的创作与训练提供参考。

【关键词】 舞蹈作品;舞蹈创作;舞蹈训练

【中图分类号】J72           【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）15-0070-02

一部完整的舞蹈作品，是由编导通过对舞蹈音乐及动作的创作构思，再与舞蹈演员的训练融合中不断修改、打磨而成。《青春河》是一个由14个舞蹈演员表演的群舞，舞蹈还原军人整齐的短发与军装，表现了中国女军人团结奋勇和为祖国奉献自己整个青春的形象塑造。

一、舞蹈创作

（一）舞蹈主题与立意

1. 创作动机

从事创作的艺术家，都怀有创作激情与心理欲求，即创作动机。心理学认为：动机指发动、指引和维持躯体和心理活动的全过程。在具有特定目标的活动中，动机涉及这种活动的全部内在机制，包括能量的激活、指向性活动目标及维持有组织的反映模式，直到活动的完成。

群舞《青春河》的创作动机产生于2019年新中国成立70周年，为祖国庆生的大阅兵仪式，中国女军一排排整齐如一的步伐，坚定的眼神与豪迈的气势，像一条条承载着她们整个青春的河流，因此，作品名字叫《青春河》。

2. 主题与立意

一切艺术都必然要表现一定的主题。所谓舞蹈的主题，是用严密的语言无法描述，需要观赏者用心观看才能领悟其中蕴含的意义及理解其主题的表达。从舞台塑造的形象中接受，成为印象中心的就是“舞蹈主题”。群舞《青春河》作为军旅题材舞蹈作品，以舞蹈的形式刻画中国女军人光耀背后刻苦训练的点滴，彰显中国女军人的气势与英勇无畏的精神风貌。

（二）舞蹈音乐的创作

1. 选择音乐

音乐是舞蹈的灵魂，是舞者流淌着生命的血液，好的音乐是舞蹈作品成功的一半。因此，音乐选择是至关重要的，同时也具有一定的难度。人们可以选用现成的音乐编舞，也可以专门为舞蹈谱写一首曲子，或者采用无伴奏表演，由舞者自身创造一种音响效果。在编排舞蹈《青春河》时，笔者运用的是现成的音响资料，音乐选取的为马克西姆·姆尔维察演绎的《克罗地亚狂想曲》，采用原版音乐，无作剪辑与修改，使此音乐交响曲完整地展示在舞台上，音乐长度为3分33秒。

2.感受音乐

《克罗地亚狂想曲》，节奏鲜明急快、词曲旋律激昂高亢，此作品是在描写一幅饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁、夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨画面。当跨出音乐创作的背景，给笔者的感受是有一股浓烈的坚强和勇气，振奋人心，联想到的是一幅刚强的少年英雄在部队、在战场上的坚韧不屈，自信与正义的画面。

3.分析音乐

通过对音乐的结构、变化、色彩进行具体分析与拆解，形成相互衔接的段落，从而为后续舞蹈编创做准备。《克罗地亚狂想曲》音乐是由几段循环往复的旋律及强有力重拍的冲击所构成，根据其旋律特点笔者将其分为五个部分，第一部分，音乐色彩定位为清脆，弱起，渐进;第二至第五部分的音乐色彩定位为渐进、紧张，聚集，重拍的循环往复。通过分析音乐结构，再将其舞蹈动作进行填补，按照其结构和色彩定位进行舞蹈动作编创。

（三）舞蹈动作创编

1. 主题与动作

确定作品主题后，就要针对作品的主题进行动作的编创与设计。群舞《青春河》主题核心是中国女军人，所以便以“头部与脚步动作”为基础动作，作为本舞蹈动作的基本构思。由于演员为非舞蹈专业的学生，动作设计无复杂与高难度的动作，根据主题选取部队军人正步、推掌，跳跃、打枪等一些干练的动作，以重复性为主。利用个别学生的身体素质优势，加入简单基本功技巧的运用。

2.音乐与动作

根据《克罗地亚狂想曲》音乐划分的五个段落，继而创编与之对应的五个舞段，通过舞段的對比，衬托舞蹈主题的表达。在创作过程中，笔者在每个舞段的段落大意与舞台调度方面，分别以少个关键词标注，具体为：引子，对军人梦的憧憬与向往，舞台中间六人;段一，进入部队，自信美好，一字横排整齐的步伐依次出现;段二，奋勇与前进，竖排直线，卡农模式依次展现;过渡，军人代表，一人留，其他一度空间翻滚上场;段三，整体团结精神风貌，密集正方形，齐奏与卡农模式;段四，战场，英勇、豪迈，一度与二度空间的交错前进;尾声，还原初心，一字排亮相。

精彩的片段，是给观众留下深刻印象的法宝。整个舞蹈中，以段三，方形密集齐舞的舞段与段四，两排一度二度空间的交错前进为整个舞蹈的亮点，以突出舞蹈的独特之处。整个舞蹈的舞台调度队形较为丰富，齐奏和卡农为主要调度队形，以展现女兵的团结与豪迈，给人视觉的冲击感。

（四）舞蹈服装、道具的设计

一部优良的舞蹈作品，匹配的服装、精致的道具是令舞蹈升华的外显表现，是编导根据舞蹈立意和主题设计选择的，对整个舞蹈作品起着至关重要的作用。服装与道具，不仅是舞蹈作品中人物身份的标识，主题精神的意蕴，更是能给人一种直观、现实的视觉震撼与精神力量。其次，合适的舞蹈服装、道具设计与运用，还能使舞蹈作品在舞台上焕然一新，光彩无限。

在创作群舞《青春河》时，为了彰显女兵的干练与气势，还原女兵的形象特点，笔者选用军人的代表服装，军绿色的军装裙、军装靴、佩戴腰带与胸章。短发道具的使用，也是整个舞蹈的亮点之一，对舞蹈中的快速甩头、仰头等一些头部动作有着点缀和升华的作用。

二、舞蹈训练

舞蹈编导不仅是一个舞蹈的编者，而且也是舞蹈的“导”者，同时也是该舞蹈的组织与实施者。编舞与排舞是两套不同的体系且相辅相成，排舞是一个舞蹈作品形成的重要阶段。这一阶段也是培养演员之间相互沟通、相互配合、相互提高艺术修养的过程。在群舞表演中，如何让所有演员在同一个点、 同一个时间上达到统一动作的效果，是一门考察编导综合能力的一门技术技巧。

（一）严纪律，严要求

无纪律，不成方圆。编导本身的严格要求对舞蹈排练有着直接的影响，严格自律会带动演员们的自觉性。例如，在排练过程中，散漫的排练氛围或无良好的时间观念，不仅影响舞蹈的整体排练进度，也难以形成高质量的舞蹈作品。在排练《青春河》舞蹈时，首先，严格规定了训练时间，且不允许出现迟到或早退的现象。其次，让每个演员充分认识到群舞排练的整体性及自身在整个舞蹈中的重要价值，以树立演员的责任意识，从而提高演员的艺术修养，为整个舞蹈的排练过程打下坚实的基础。

（二）解决整齐性问题，借用音乐代替喊节拍

整齐性，是群舞舞蹈训练中必须解决的一个问题，舞蹈的整齐性决定舞蹈的成败，因此，将其动作进行细化与拆分，放慢排练速度以解决此问题。在排练过程中，笔者将每一个动作进行细分，包括方位、眼神、幅度、步伐大小、动作路线等等与演员进行详细表达与交流。这一过程则无需演员从头到尾一遍一遍反复地练习，但要抓重点，分节分舞段进行巩固与重复训练，每一次训练，同样的舞句或舞段都要有不同的要求与标准。所以，永远不要低估练习的力量。在排练的过程中，学生不乏会出现消极，疲倦的情绪，因此，在排练后期，可利用音乐代替喊节拍，用喊节拍的方式唱出音乐的旋律，使学生能够不断熟知与聆听音乐，从而将动作融入音乐，跟随音乐节奏起伏，表达其中蕴含的情绪情感。

（三）发挥“小老师”的作用，多运用鼓励的口吻

在舞蹈排练中，总会有一些学习或组织能力突出的优秀学员，有效发挥“小老师”的带头作用，不仅能使演员之间关系比较融洽，而且还能使排练达到事半功倍的效果。在排练后期，可给予每一个演员走出排练圈的机会，以“小老师”的角色进行对舞蹈作品的评价，从而促进演员之间相互学习与监督，共同进步，以提高舞蹈的整体排练速度与排练质量。

心理学家威廉杰姆士说：“人类所有的情结中，最强烈的莫过于被人重视。 ”对演员们而言，他们渴望得到编导的认同、欣赏和喜爱。这就要求编导，不断提高自身素质，塑造良好的师表形象，适应时代赋予更高的要求，要懂得善待每一位演员，及时的表扬与鼓励，使他们的排练状态能够保持最佳，精神状态符合要求，做演员喜欢的编导。

（四）服装、道具的熟练融合

在排练时，演员要不断试穿演出服与佩戴假发道具进行整体性地练习，每一遍练习都要激发演员能够全身心地融入作品中女兵的角色，始终保持作为在舞台上最后一次呈现的状态，及时发现问题，解决问题，是走上舞台前最重要的训练阶段。此阶段是为达到演员与服装及道具的快速融合与运用，避免一切在舞台上可能会出现的问题，从而使演员以最好、最舒适的狀态舞出最美的作品。

三、结语

总之，在一个舞蹈作品创作与形成的过程中，舞蹈的创作与训练是极具重要的两大阶段，此创作过程也必然与舞蹈编导的生活经历、受教育程度及艺术感觉等方面息息相关。当然，就舞蹈艺术而言，它除了需要舞蹈编导的创作及演员的表演外，还要涉及灯光、服装、道具等方面的综合协调，才能使舞蹈这一艺术形式更闪奇姿异彩。舞蹈编导自始至终参与舞蹈的编创、排练、演出的全过程，在一部作品中起着举足轻重的作用。一个舞蹈作品的创作形成过程也即舞蹈编导一次心理历练和成长的过程。

参考文献：

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[4]闻慧莲.浅谈舞蹈的创作——兼论群舞《踏遍青山》的创作过程[J].东华理工大学学报（社会科学版），2008，（01）：63-66.

作者简介：

李亚梅，女，东华理工大学在读研究生，研究方向：舞蹈教育。