浅析吕敬人书籍设计作品的特点

【摘要】 吕敬人先生极其注重中国传统文化与世界各种不同民族文化的设计碰撞与结合，极大地丰富与推广了中国元素在设计中的应用，为我国书籍设计的发展做出了不可估量的贡献。

【关键词】 吕敬人;书籍设计

【中图分类号】J524          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）29-0040-02

一、书籍设计的概述

书籍设计就是对书本的装订与包装设计，设计过程包含了印前、印刷、印后对书的形态与传达效果的分析，是包含了开本、字体、版式、插图、封面、护封，以及纸张、印刷、装帧工艺等环节在内的艺术设计。

书籍外在造型的视觉传达是设计者对内在文字准确领悟之后，对主体产生感性的认识、悟性的理解和知性的总结，然后周密、精心地构建出一个外在的“构建物”，从而搭建起与读者产生共鸣的桥梁。

二、吕敬人书籍设计创作之路

《敬人书籍设计》丛书真实、详细地记录了每一个设计家的奋斗历程，展示了不同时代、不同环境下的书籍设计风格，从创作体现了设计现状的价值判断。这部作品从书籍设计的理念到作品风格的追求，从设计语言到制作技艺，从作品的构想到作品的最终定稿，均娓娓道来，舒卷自然。《从装帧到书籍设计》中聊到从装帧设计到书籍设计，存在一个思维方式的转换;从旧的设计模式跃入新的设计思路，存在的是设计理念的转变。书籍设计概念的改变不可能一蹴而就，而是需要循序渐进。

《翻开中国当代书籍设计》是一本首次将大陆、台湾书籍设计家的作品汇聚一堂，将书籍设计艺术的多元化展现得淋漓尽致、丰富多彩、妙趣横生的书籍语言直观地呈现在读者眼前。“合而不同”是时代发展的潮流，“翻开”的根本意义就是让当代我国书籍设计对外敞开书页，给每一位读者创造一个深入了解这些书籍设计家们设计精髓的大好时机。

在吕敬人先生近三十年书籍设计工作中，面对固化的“装帧”理论产生诸多迷惑与质疑，为此多年来求知求教，觅考装帧不解之问，寻探书籍设计之道，略有心得一二，与同仁及好学者商讨，此为本书书名《书艺问道》的由来。本书的书籍装帧别具一格，集合了现代设计学、编辑学、传播学、美学及工艺学等多种学科，着重对于书籍形态进行整体规划设计的必要性和重要性进行了强调，使得吕敬人先生所提倡的“书籍设计”新理念充分完备的呈现在世人面前。强调书籍设计在赋予图像、文字、色彩等设计元素丰富情感的同时，还要运用独特的材料和精湛的工艺展现书籍的视、听、触、嗅、味，从而使得书籍中所蕴含的各种艺术形式完美地融合在一起。

作为一个优秀的书籍设计者，吕敬人先生对于中华文化有着自己的理解与扩展，他认为虽然科技在发展，社会在进步，但是我国从古至今流传下来传承是不可磨灭的，是应该被记住的。但是吕敬人先生表达他对中国传统元素的理解，却也不是单纯传统再现，他主张“承其魂，拓其体”，在经过对于现代文化和传统文化的透彻研究之后而进行的一种融合，将传统文化以现代的符号表现出来，力图在塑造传统文化的时代感的时候又不失现代设计的潮流感。从最开始的甲骨开始到后面的旋风装、蝴蝶装，通过印刷术的出现，又出现的平装精装，都是书籍设计历史的蜕变，这些所有的变化都被吕敬人先生以一个个作品的形式记录了下来，也因此他的书籍设计洋溢着满满的中国味道。

说起吕敬人先生的设计历程，就不得不提到的两位对吕敬人先生的设计生涯产生重大影响的两位老师——贺友直、杉浦康平。

贺友直先生的以身作则和言传身教，不仅教授了吕敬人先生关于绘画，设计的理念，更是让吕敬人先生明白了很多做人做设计的道理，带领着吕敬人先生领略了中华文化的博大精深，源远流长，不管将来如何发展，总是要把这些中国的传统元素融进去的。后面去到日本作为杉浦康平老师的学生，也对吕敬人先生的设计产生了巨大的影响，促成了吕敬人先生现在的设计观念的形成。

后期的设计观念的形成得益于两位恩师的帮助，然而最早的艺术启蒙，就来自于充满书香气息的家庭环境。父亲对于艺术的重视与热爱，在吕敬人先生的成长过程中有着极深的影响，也为后来的设计生涯奠定了基础。家庭浓厚的读书氛围，也成就了吕敬人先生博学的国学功底，而从小对于书籍的热爱，也成为了他日后打开书籍设计大门的钥匙。

一本理想的书籍应该用丰富的信息量、强有力的趣味性以及持续不断的新鲜感来吸引读者。不管是涉及到哪一个学科的书籍，都能让读书者获得超出书本本身容量的知识，从翻阅到体会，从感受到想象，书中的点、线、面，组成一张知性与智慧并存的网络。现如今社会是一个信息时代，大量的低龄读者对于知识的渴求和对于各种新兴事物形式的发现和接受，书籍不仅仅是给予读者一个接受和汲取知识的渠道，而且应该为自身的智慧与想象的延伸寻找机遇。书籍出版业正经受着电子媒体行业强烈的打击，应改变以往单一的出书方式，更新观念，发现书籍形态新的生命力。而所谓的“新设计论”，吕敬人先生对此的理解是，根据书籍的信息，创造出外在观赏美融合内在功能和谐美为一体的综合形态。

吕敬人先生每次在对一本书进行设计的构想的时候，总能在原著信息的基础上，理性地把文字、图像、色彩等元素杂糅整合，完成一个整体结构各个部分的配置。书籍设计中，美的秩序不单单是指一个形态结构中表现性元素的共存，更指的是美的结构的展现。文字与图像在和谐共生中产生的超出知识信息的美的感受，就是秩序之美了。异于绘画中感性的美，这种美是经过精雕细琢的秩序所产生的美。吕敬人先生认为这种美即是书籍设计的至高境界。

吕敬人书籍设计中一个重要的特点是隐喻，以暗喻的形式将原著中人文信息通过象征性的符號、图画、色彩等元素表达出来，创造出一种具有难以言表的气氛和意味的书籍形态。

中国的传统文化一直在吕敬人先生的设计作品中占有比较重要的地位，却也不会机械地去沿袭，而是在保持其原有个性的基础上再次迸发出一种新的创造力。让传统元素与现代元素相互碰撞、相互融合。

吕敬人先生的书籍设计中还存在着一个趣味性。得益于其杰出的绘画才能和良好的艺术修养，可以挥洒自如的表现设计的趣味性。一个作品具备了趣味性，就能能更好地吸引读者，引起更强烈的阅读欲望。

所谓的实验性，也是生命力的一种体现，吕敬人先生在他的每一个书籍设计创作中都有所表现，仿佛一个无穷无尽的探索，这许许多多的尝试都展现出了前所未有的实验性。这也是他的书籍设计作品“永葆青春”的原因。

吕敬人先生强调，书籍的设计不仅仅是对于书的一个规划，而是要参与到这本书从构思到完成的每一个步骤中去。对工艺流程的重视程度同时也影响着设计者作品的完成度，它已经不仅仅是一个流水线的机械的工作，乃至已经上升到审美层次，成为了在创造书籍形态的过程中一个不可或缺的具有独特张力的语言，它不仅能够升华设计者的设计，还能够对设计者的构思，审美等进行延伸和扩展。

而书籍的设计不仅仅是书籍设计师单独的思考，是促成这本书诞生的所有环节的经手人员的集体创造。

吕敬人先生在书籍设计行业提出了这个思想，一个集体共创的思想，一本书的诞生，集著作者、出版者、设计者、编辑者、印刷者为一体，是一个系统的大工程。书籍不是一个人的书籍，不是设计家的书籍，是所有人的，书籍在设计过程中与各环节的沟通交流也是必不可少的，从作者开始，一整条书籍生产线上的每一个人都要参与到书籍的设计过程中，集合了所有的灵感，才会诞生出一本完美的书籍。

现如今是一个信息高速时代，所有的信息都能通过网络告诉的传播与推广，纸质媒体受到了极大的阻碍。

但是，书籍所具有的生命力是信息多媒体所缺乏的，它有一种所谓的永久性，是实实在在握在手里的，有着重量的物体。

书籍设计未来的发展是乐观而积极的，在信息时代的高速发展下，人们认识到了书籍的重要性，而书籍设计同样也引起了人们的高度重视，一本书是否会吸引到读者，书籍的设计功不可没。

三、结语

吕敬人先生表示，书籍设计是为了让读者更能够好好地了解书籍的内容，应该从读者阅读的角度进行思考，书籍设计的目的是为了让书籍更加贴近读者，而不是单纯标新立异使得外包与内容不符，能够完美地将书籍外在的物性结构与书籍内在的理性结构相结合，才是一本具有深厚的文化底蕴与丰富的艺术气息的好书。

参考文献：

[1]宋艳华.论吕敬人的书籍设计观[D].聊城：聊城大学，2010.

[2]周欣源.高贵的纸者——吕敬人书籍设计的文化品质研究[D].长沙：湖南师范大学，2012.

[3]吕敬人.敬人书籍设计[M].长春：吉林美术出版社，2000.

[4]吕敬人.书艺问道[M].北京：中国青年出版社，2006.

[5]吕敬人.翻开中国当代书籍设计[M].北京：清华大学出版社，2004.

[6]邵瓒.中国当代书籍设计研究[J].大众文艺，2012，

（12）：100-103.

作者簡介：

彭云，女，土家族，湖北巴东人，艺术学硕士，湖北大学艺术学院视觉传达设计专业，研究方向：艺术设计。