从绘画角度浅析杜甫诗歌中的审美观

【摘要】 杜甫被称为“诗圣”，一生创作了上千首诗歌，我们可以通过杜甫的诗歌窥探他的内心世界和思想感情。他的诗歌和思想也对后世的诗人、画家、文学家等都有着深刻的影响。本文从绘画的角度，以杜甫的题画诗歌为研究对象，感受杜甫诗歌中所描绘出唐代绘画的精神面貌，概括总结他在绘画理论方面的见解，进而分析杜甫通过诗歌所传递出的审美观。

【关键词】 杜甫题画诗唐代绘画美学

【中图分类号】I206          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）15-0033-02

杜甫作为古代中国诗歌的集大成者，在各种诗歌题材上都有所涉猎，其中他所创作的题画诗尤为突出，杜甫虽不曾是画家，但他爱看画和评画，他品评画作不仅仅是表达他对绘画作品的审美观，也通过品评画作阐明对朝政时事的意见，可以从他的题画诗中感受到他对于唐代绘画的鉴赏能力以及他的美学思想。

一、杜甫生平与绘画的联系及其历史背景

唐朝经济文化强盛，各民族关系融洽，对关交流活跃，社会思想比较开放。因此唐代的艺术氛围浓厚，诞生了许多优秀的诗人和画家。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，早期的作品多以表现他的理想抱负，反映当时的民生疾苦。安史之乱以后，杜甫过上了颠沛流离的生活，弃官入川后也依旧心系苍生，关心国事，创作了许多反映现实生活的诗歌。其中他的题画诗自成一体，将他的美学理念与政治态度、人生理想融合在他的题画诗中，杜甫的题画诗流传至今的有大约22首，例如《丹青引赠曹霸将军》 《画鹰》《奉先刘少府新画山水障歌》《天育骠图歌》《画鹘行》等皆是名篇，从他的题画诗中我们能够窥探当时唐代绘画的盛况。

魏晋以来人们开始逐渐关注起自身，“人的觉醒”促使哲学、艺术、文学开始把目光放到人身上，诗人画家们除了直抒胸臆，也逐渐借自然山水来表达自己的思想感情。在这一时期涌现了一批文人画家，他们诗书画都十分擅长。例如，被北宋苏轼、明朝董其昌称赞的王维，他早已确立了文人画“先祖”的地位，“诗中有画，诗中有画”便是指他。他的学识和才华自然可以看作是唐代文人画家的典范。他以画入诗，使山水诗歌具有了诗情画意的基本特征。而王维作为杜甫的朋友，自然对杜甫的影响很深。再例如郑虔，他被称为“诗书画”三绝，他虽比杜甫大上许多，杜甫和他却是和他关系密切，对于杜甫来说，郑虔可谓亦师亦友。特别是在安史之乱以后，杜甫对郑虔这位挚友的怀念多次反应在诗中。除了王维、郑虔，在这一时期杜甫与许多画家朋友交往密切，如曹霸、王宰、韩干等。晚年的杜甫，想念他的老友，在他的诗《存殁口号》其二提及郑虔与曹霸二位：“ 郑公粉绘随长夜，曹霸丹青已白头。天下何曾有山水，人间不解重骅骝”，当时杜甫的忘年之交郑虔已经去世，他惋惜到郑公的画，渐渐都要被人遗忘;而曹霸虽然还尚在人间，却也是憔悴的老者，所剩时间不会太多。他感叹郑公去世以后没有真正的山水画，惋惜世人不会看重曹霸所画的马，由此看出这些画家都与杜甫私交甚好，在与画家的交往过程中也会影响着杜甫的绘画审美观，不少他们的画作也在杜甫的题画诗中有所提及。

唐朝宽松自由的社会氛围也对诗歌繁荣起到了十分重要的作用，而这一时期的绘画也有了新的发展，据唐代画论家张彦远所著的《历代名画记》记载，唐代的山水画和花鸟画也日益兴盛起来，并成为独立的画科并逐渐走向成熟，在这期间对于绘画理论有了更深层次的探讨，例如唐代画家张璪的“外师造化，中得心源”，说明了艺术创作来源于对大自然的师法，虽然唐朝的传世画作非常少，但能够透过绘画史或文学作品一探风貌，在这其中杜甫的题画诗便记述了唐代不少画家的作品，这对我们领略唐代绘画有着重要的参考作用。

二、从杜甫题画诗中分析其审美态度

杜甫的题画诗在描绘和点评画作的同时， 也在绘画相关理论方面提出了自己的艺术主张， 这些艺术主张代表着他的审美态度。对于作画，杜甫虽不擅长，但品评画作却有着自己的审美态度并不随波逐流。他以诗表达画意，品评绘画优劣，富有浓郁的诗情画意，把深刻的现实主义情感通过画作又折射到诗歌中，具有独特的美学价值。

“丹青不知老将至， 富贵于我如浮云。” 这是杜甫写给画家曹霸的《丹青引》，这首诗主要借曹霸的生平际遇写出安史之乱前后大唐由盛转衰的运道，其中夹杂着他对曹霸作品的独特解读鉴赏，曹霸画作未流传后世，唯有透过杜甫诗作，才能领略其风采。杜甫欣赏曹霸，同情这位好友的经历，在写给曹霸的诗中也表达出自己的政治抱负和人生态度，通過品评画作阐明对朝政时事的意见。

构图在中国画论“六法”中的被称为“经营位置”，出自谢赫的著作《画品》，作画的过程是逐步通过用构图、笔墨来组织塑造具体的形象，从而表达画者的思想理念。“诏谓将军拂绢素， 意匠惨澹经营中。”在杜甫眼中曹霸绘画时像工匠那样运用心思去布局，他深刻的了解绘画的布局构图是对于画作的成功与否是非常重要的。

“斯须九重真龙出， 一洗万古凡马空。”诗中以对比的手法来突出曹霸所画的马与他人的不一般，片刻间九天龙马就在绢上显现，一下比得万代凡马皆成了平庸，“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。”杜甫这句谈到韩干画马只画外表画不出内在精神，而曹霸是“将军画善盖有神，必逢佳士亦写真”，他的画美在画中有神韵。从唐代流行的形象以圆润、肥硕为美，韩干的“肉马”，大概是为适应宫廷的需要而作的吧。但在杜甫看来，这样却丧失了马的精气神。所以他一方面赞扬韩干，一方面又批评他画“肉马”的俗气。杜甫这种审美观，不趋时，不附会，有自己独特的看法。杜甫以对比的手法，以韩干和曹霸的绘画品评展现了他自己的艺术主张，其理念与东晋顾恺之的“以形写神”相似，绘画不应只追求外形的逼真相似，还应该追求其内在精神。南齐谢赫在《画品》里提出品评绘画优劣的“六法”，其中位居首位的便是“气韵生动”，“骨法用笔”次之。“气韵生动”便是讲究作品中刻画的形象要富有生命力和精气神。

杜甫是卓越的鉴赏家，他不但能感受画中乐趣，知晓绘画理论，而且还懂得许多绘画技法。《奉先刘少府新画山水障歌》前八句勾出了全幅屏障的大势，从“野亭春还杂花远”开始便描绘了画中的细节，先概括画面大轮廓，再描绘细节，这样的顺序，也是和一幅山水画的创作过程是一致的，随着杜甫的视点转移，这幅山水画仿佛就在眼前呈现。

三、杜甫的审美观对后世的影响

杜甫“题画诗”中的名句如：“十日畫一水，五日画一石。”“咫尺应须论万里”“元气淋漓障犹湿”等，这些诗句不仅是对画家技艺水平的赞誉肯定，也已经成为后来中国画坛一致推崇的最高创作境界。

“十日画一水，五日画一石。”（《戏题王宰画山水图歌》）诗中首句便是谈论王宰严肃认真、一丝不苟的创作态度，十日五日才画一水一石。只有在经过长时间的练习，才能从容不迫地画出心中的感受。例如郑板桥他一生大部分时光都在为画好竹子而努力着，正是因为他孜孜不倦地练习画竹，将竹子的神韵体现得淋漓尽致，后世提到画竹图必最先想到郑板桥。文学和绘画一样都需要有足够的耐心和充分的时间去沉淀，好的作品并非一日就能完成，杜甫深谙此道理，即便他不曾绘画，但也知道拥有绝妙的画艺除了天赋还在于反复的练习。

《山水诀》云：“画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”唐代王维在《山水诀》中提出“水墨最为上”这一观念，水墨成为中国山水画最重要的元素，而山水画也最能体现水墨的审美特性。杜甫在诗中以“元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣”来描述画上水墨的渲淡变幻，让人联想到了神话传说，诗中这两句将笔墨形容得酣畅淋漓，他知其笔墨的重要性在山水画中不言而喻。

山水画除了笔墨至关重要，在构图上讲究“高远、深远、平远”，这是郭熙在《林泉高致》所提出的“三远法”：“自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。”中国山水画的取景是以散点透视展开，画面山水景观通常都显得十分辽远开阔，这是中国山水画区别于西洋绘画的一大特点。杜甫在描述王宰的山水画时用“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里”谈到他在构图、布局等方面堪称天下第一，能在咫尺大小的画面上绘出万里江山的景象。杜甫非常生动形象地诠释了中国山水画散点透视的特点，他也深知山水画的美就在于它打破了空间和时间用以造境，在小小的画幅里便可欣赏到万里景色。

虽然杜甫并非是第一个创作题画诗的人，但他在题画诗上的成就毋庸置疑，并且对后代题画诗的发展有着重大的意义，也影响着许多诗人和画家，例如苏轼。苏轼曾云“少陵翰墨无形画，韩斡丹青不语诗”（《韩干马》），在这里称杜甫的诗歌是无形画，诗人们以饱含诗意的眼光欣赏绘画，又用优美的诗句再现画作。后来宋代逐渐成为中国历史上“诗画结合”的重要发展时期，“诗中有画、画中有诗”是唐代诗人和画家们融合了诗画艺术的创造性成果，也形成了中国诗歌与绘画艺术的优良传统。

杜甫以诗评画、书写画意，运用绘画的表现手法写出了一首首优美的题画诗，他主张绘画形象要传神，能够感受到其内在精神品格，就像能从杜甫的诗歌里感受到他的铮铮铁骨。此外，在他的诗歌中所表露出的审美态度和创作观念也展现了唐代绘画的风貌，对于研究唐代绘画有着重要的参考价值，也为后世的题画诗歌创作提供了丰富的艺术经验。

参考文献：

[1]袁成福.郭熙“三远法”研究[J].新疆大学学报，2014，I206.2：36-38.

[2]陈杨.杜甫题画诗中的绘画艺术思想[D].北京语言大学人文学院，2018.

作者简介：

冯姝瑶，女，汉族，四川达州人，四川师范大学美术学院，2019级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：西南美术遗产研究。