板胡艺术传承发展的时代境遇

【摘要】 板胡属于一种具备独特音色以及鲜明艺术个性的中国民族乐器，发展历史接近300余年。它属于我国乐器历史发展当中文化的一种融合，非常的符合中华民族审美需求的具体选择。板胡具备无可替代的特征，属于我国民族音乐文化当中非常重要的部分。本文主要对板胡艺术传承发展的时代境遇进行简单的介绍，希望可以提供一些启发。

【关键词】 板胡;传承;境遇

【中图分类号】J632          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）19-0060-02

一、前言

乐器的发展实质上属于人类在音乐审美活动当中追求以及创造不同音乐的乐器。作为乐器，其比较重要的功能就是音色，而音调属于一种物理性属性。由于在音乐美学当中选择了不同民族或者不同文化，因此乐器在音色方面也具备人文以及美学属性。板胡属于中华民族当中比较古老的弦乐器，长期以来一直在持续的发展，凭借其无可替代的音调以及艺术特色，它在中国民族乐器当中属于非常重要的一部分。

二、板胡艺术的历史积累

在明清时期，我国北部的梆子戏得到了逐渐的发展。由于弓弦乐器板胡具备音量大，音色清晰，个性鲜明等艺术特征，因此其可以在戏剧伴奏团队当中进行使用，在非常多的戏剧伴奏团队当中，板胡都扮演着比较重要的角色，并且为表演技巧，技术能力的提升奠定了比较坚实的基础，并且可以展示更好的技能以及魅力。

根据相关数据，可以发现在我国（主要属于北部地区），板胡在戏剧，说唱，器乐，跳舞以及唱歌等几十种不同的民间音乐技术当中都得到了非常广泛的使用，并且在其中扮演着比较重要的角色以及关键的位置。正是由于其在不同的民间音乐方法以及类别当中可以得到广泛的应用，因此它在数百年的历史发展场合当中逐渐的使其文化遗产得到了进一步的丰富。

三、板胡的具体发展状况

时代一直在不断地发展，传统，民族，现代以及世界音乐文化艺术之间逐渐形成了比较鲜明的对比，冲突以及融合。群众的审美品位以及生活习惯也出现了变化，从而只有板胡成了一件保留地方音乐文化背景的具体乐器，比如：传统戏曲以及民间艺术在发展的过程中逐渐的经历了“迷失”以及“寻求”文化的过程。音乐的多样化、文化欣赏以及选择的多样化使得群众对音乐以及艺术的需求有了一定的改变。他们不再只是追求传统化的音乐以及艺术特色。我们的民族乐器艺术在发展的过程中逐渐失去了之前的光彩，而且板胡在全国的乐器当中逐渐的处于劣势地位，被边缘化。这时，板胡艺术地域音乐艺术的相关特征就变成了板胡艺术发展以及传播的局限。

由于艺术专业存在弱势，使得学习者以及表演者的数量也在急剧的下降，从而实施板胡艺术教授的教师量也在减少，目前，无论是观察高等音乐学院当中以板胡专业为主的学生数量还是观察专业艺术学校当中的教师数量，都可以清楚地发现，对板胡艺术的普及以及理解并没有比较的深入以及广泛。

当详细地分析板胡艺术的具体发展以及面临的情况时，不能简单地将其原因归结于外国文化的具体影响，或者是由于传统音乐文化以及时代需求不相适应。

现如今，国家对于人们自身民族文化意识的提升是非常重要的，并且会不断地提升民族音乐文化的具体艺术魅力。从之前传统的民间音乐发展角度来观察，传统民间音乐文化可以具体反映出人们对于生活，思想以及情感等方面的执著以及追求，这不仅属于中华民族精神的主要体现，更是对于中华民族精神的重要体现。

换句话来讲，是传统民族文化促进了中华民族自身人文以及文化价值的提升。因此，继承以及发扬传统民族文化与民族音乐文化，属于中华民族重建民族自信心以及民族意识过程中所坚持的一种必要精神。

除此之外，板胡艺术在发展过程中存在的困境也使得非常多比较专业的人士不愿意再次为他们创作全新的音乐作品，进而使得板胡发展遭遇一定的瓶颈期。

当然，不可否认，仍然有非常多的专业人员一直在持续的努力，并且尝试使用新奇的方式完成板胡作品的大胆尝试，比如：板胡协奏曲，创新的表演技巧以及西方音乐作品的移植等，都为板胡艺术的持续发展提供了一些创新性的思路，并且在一定程度上使得板胡的具体艺术表现得到扩展。

还可以发现，板胡音乐作品在创作的过程中一直都处在一种比较被动的位置，创作的音乐作品也存在很大的局限性。听众主要局限在群众以及一些专业领域的听众等。如何在审美习惯的基础上进一步促进板胡艺术的具体发展？除了对于板胡音乐作品进行创新的过程中，也需要重视大众的具体审美观。毕竟板胡的发起属于民间，与民间艺术，民间歌剧以及其他的艺术表现形式之间存在非常紧密的关系，进而使得公众进一步感受板胡。

四、板胡技藝传承的影响以及形式

民族音乐主要包含在文化范畴当中，其存在很大的魅力以及人文气息。它可以显示出生活以及民族本身的特性，并在一定程度上可以反映出民族精神。

当前，一定要把精神文明当作主要的发展动力。对于一个国家来讲，其文化特征以及复杂的文化内涵可以促进创新性的发展。因此，重视，维护以及继承民族优秀文化是非常重要的，同样需要重视自身文化特征的改变，探索文化的具体本质，已经成为各族人民发展进步的具体战略。

在这样的文化大背景之下，民族音乐的地位一直在持续的提高，已经成为一种比较主要的文化资源，并且得到了大家的认可。可以从这个角度去感受以及理解板胡技能的具体传承，将促使每个人都比较的重视以及继承其思想的继承，并将其视为进步的资源以及来源，有效地保护以及利用它。板胡技能的传承以及创新，其一定要符合文化进步的具体规律，也需要和时代的视点相适应，进而实施积极的探索以及实践，促使其发展逐步地成熟化。板胡技术主要是在国家传统艺术的基础上进行发展的，在社交音乐舞台当中更好地展现其独特性的风格。

如何进一步对其发扬光大，使其得到继承以及创新，属于持续逐步探索以及实践的重要问题。

板胡技能的传承模式在板胡技能当中属于非常重要的一部分，在“技能传承”当中存在以下特点：（1）与板胡存在非常密切的关系。民间音乐的进步以及协调发展之间存在创新的特点。（2）当音乐本身在传承的过程中，演奏者的自我感觉以及创造力是非常重要的。

五、板胡的传承以及创新

（一）在演奏的过程当中，基于单音以及音符之间存在的联系，逐渐的添加了“音腔变化”的具体处理方法，比如：即兴的节奏（高）变化，拍打，复杂的颤音，滑音等等，都可以按照情绪，语法以及节奏等实施变化，这样就可以赋予音乐主观上的魅力。“音腔所显示的具备复杂性以及个性化含义的“单音”在我国各种音乐当中也是非常普遍的。音腔的变化可以进一步对我国传统音乐当中的声音细节实施一定的探索。

（二）加花变奏属于传统民族器乐演奏技术当中一种比较鲜明的特征，也属于板胡演奏技术当中实施大量音乐表演的关键技术。比如：按照旋律的核心音调完成加花变奏的调整，或者借助开头以及结尾部分实施加“花”，从而强化收煞”或“带起。当持续实施统一演奏的时候，可以按照主声音执行上下辅助声音的具体固定音调模式。通常情况之下，“加花变奏曲”属于一种即兴模式，它可以表现出不同的情况，包含表演者的风格，情感以及爱好等因素。关于我国的音乐，存在一定的“即兴发挥”，主要指的是把水平线的变化进行扩展，进而使得美学特征以及文化品质得到进一步的展现。

（三）速度控制以及節奏变化等属于传统民族器乐演奏技巧的主要特征。在西方记谱法进入到我国之前，民间乐谱分率的传统识别方法属于文字提示音，快板以及小调等，而对当前记谱法的速度固定值没有实施比较严格的规定。比如：生气，奔放以及精神振奋等，以辅助表演者和表演速度以及音乐感觉相互匹配。在戏剧音乐当中，快板、散板以及慢板等可以使得说以及唱进行有机的结合;即兴演唱在民歌表演等方面可以展现出随机性，民族音乐的节奏、速度以及即兴变化的模式与西方的定量节奏、速度识别以及模式之间不存在冲突性，二者之间相辅相成，共同促进，共同发展。

六、结束语

总之，纵观板胡技艺，在当下持续进步的文化根基下，为了获取博大的民族音乐环境，先辈们经历了非常多的技艺实践，进而开创了非常多的曲艺、三百多类戏曲，还包含数不胜数的民歌等。在这块沃土上，可以进一步促进传统板胡以及当今板胡之间的融和以及发展，并且成了板胡时下进步的主要根基，对于板胡技艺的持续发展以及技艺的不断提升起到很大的促进作用。

参考文献：

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[6]张园园.板胡演奏的艺术内涵探析[J].长春教育学院学报，2017，2.

作者简介：

董婷，女，汉族，甘肃清水人，讲师，硕士研究生，研究方向：戏曲板胡二胡。