“互联网+”背景下民间美术传承方式研究

【摘要】 民间美术是我国民族文化和传统文化的重要组成部分，这种艺术形式的有效传承十分重要。基于此，本文着眼于互联网时代的民间美术传承工作，对民间美术的内涵、种类和特点进行了分析，阐述了互联网背景之下的民间美术传承价值，并论述了新时期民间美术传承的有效方法，以期为相关研究带来参考。

【关键词】 “互联网+”;民间美术;艺术发展;美术教学

【中图分类号】J0            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）37-0041-02

基金项目： 唐山师范学院2020年教育教学改革研究项目（项目编号：2020JG008）。

一、前言

经济发展和科学进步使得人们逐步走入了互联网时代，“互联网+”成了多领域发展方式，在民间美术传承中也不例外。网络时代背景之下，人们的艺术认知、审美方式、文化传承手段都发生了巨大变化，要有效传承民间文化就必须让民间美术传承充分发挥社会价值、艺术价值、文化价值和教育价值。

二、民间美术发展概述

人民群众为达到美化环境、丰富民俗文化，并在日常中应用和流行的美术就是民间美术。民间美术为所有美术形式提供了发展动力，是民族文化的重要组成部分。这种艺术形式种类多样、流行范围广泛，极大程度地美化和丰富了人们的生产生活。实际上，民间美术就是将人民群众智慧结晶以美术形式展现出来。民间美术具有极强的生命力，在现代社会仍然发挥着巨大的影响力，在社会经济、科学技术、艺术形式和审美情趣的变革当中，民间美术也得到了长足发展。

现阶段，民间美术有着极为丰富的种类，各类型民间美术形式的应用目的和用途也存在差异。民间美术作品兼具实用价值和艺术价值，其中绘画类民间美术作品包括壁画、扇面画、灯笼花等;雕塑类民间美术作品包括彩塑、石雕等;玩具类民间美术作品包括陶瓷玩具、纸玩具等;刺绣染织类民间美术作品包括蜡染、刺绣等;服饰类民间美术作品包括鞋垫、绒花、民族服饰等。同时，在家具器皿、戏具、编织物等方面也不乏民间美术的身影。

三、“互联网+”背景下民间美术的传承价值

民间美术不仅展现着人民群众对艺术和生活的美好追求，更展现出了极强的审美价值和社会功能。这种艺术源自人民群众，也作用于人民群众，它有着十分深厚的文化内涵和丰富多彩的艺术形式，更极具地域和民族文化特征[1]。在网络时代，传承和发展民间美术无疑是继承传统文化、彰显文化自信的有效方式。在“互联网+”背景之下，民间美术的传承有着如下价值：

第一，文化价值。在网络时代传承民间美术，势必要推进新媒体艺术与民间美术的融合，而这种融合既能传承民间美术，又能推进原生态文化发展，甚至能产生新的文化类型。第二，艺术价值。民间美术的艺术形式极为多样，传承民间美术就是对这些艺术形式的继承和发展，将为现代艺术发展提供巨大帮助。第三，社会价值。我国国民经济水平显著提升，人们对精神文明的追求不断增加。而传承民间文化，可以充分满足精神文化建设需求，能为公共文化空间建设和文化产业发展提供动力。第四，教育价值。民间美术中蕴含的丰厚文化内涵使其具有极高的教育价值，民间美术资源可以被当成教育资源引入教育领域。

四、“互联网+”时代的民间美术传承策略

基于“互联网+”背景，民间美术的传承与现代技术手段息息相关。在传承民间美术的过程中，相关工作人员必须明确民间美术的内涵和价值，并在民间美术传承过程中突出这些价值，进而让民间美术与当代社会发展深度融合，为科学传承民间美术奠定基础。

（一）推进民间美术的现代化应用

在互联网时代，传承民间美术应该推进其与数字技术相结合，让新媒体艺术与民间美术实现有机融合，基于民间美术的现代化应用，切实推进“互联网+”背景之下的民间美术传承。在这一环节，相关工作人员应该强化先进科学技术的引进和应用，发挥现代技术优势和新媒体的艺术价值，为民间美术提供良好的传承平台。

为了有效传民间美术，相关工作人员可以推进民间美术作品展现形式的转变。在此过程中还应该科学应用网络信息技术，为民间美术传播搭建更广阔的平台。比如，打造民间美术传承网站、建立民间美术数字化展馆等。相关工作人员应该利用多媒体技术、新媒体技术和网络技术，打破民间美术传承与发展环节的时空限制，为更多人提供了解和传承民间美术的机会。比如，通过直播、vlog、视频剪辑或软文推送等形式，介绍和宣传印染、刺绣、雕刻、绘画、剪纸、编织等多种类型民间美术作品，利用新媒体艺术引导人们了解、鉴赏和学习民间美术，构建良好的传承氛围。

（二）將民间美术引入教育领域

民间美术具有多元教育价值，利用它既可以开展智育、德育和美育，还能有效提升学生的实践能力和应变能力，对促进学生全面发展十分必要。因此，在“互联网+”背景之下，将民间美术引入教育领域不失为传承民间美术的良好方法。教师可将民间美术作品引入课堂，利用这种教育资源丰富课堂内容、改变课程结构、提升课堂质量、增强课程魅力[2]。尤其是在互联网技术的加持之下，民间美术与美术教育的融合必然会碰撞出新的火花，既有利于传承民间美术又有利于创新美术教学。

1.丰富教学资源

课程内容的丰富性、多样性和科学性将直接影响教学质量，而民间美术种类丰富、作品形式众多，将有效填补教材内容的空白，可以有效丰富教学资源。在美术教育当中，民间美术资源的融入，将为传统美术教学注入新的活力，丰富多样的美术作品和艺术形式将充分吸引学生的注意力，能为提高教学质量奠定基础。当然，以民间美术资源作为教学内容，也将为学生和教师提供深入了解和学习民间美术的机会，可以为传承和发展民间美术提供巨大辅助。

2.改变课程结构

让民间美术走入校园，既能发挥其教育价值、又能发挥其文化价值，对革新课程体系和完善校园文化建设都十分有益。为了进一步提升师生对民间美术的重视，强化民间美术宣传和传承，校方可以开设民间美术课程，让民间美术家担任教师，为学生们科普民间美术的背景、内涵、形式和价值，为有效传承民间美术奠定基础。同时，还可以打造“互联网+民间美术教学”发展模式，为民间美术传承搭建网络平台，学生可以通过网课或在线交流的形式学习民间美术知识，传承民间美术精神。

3.丰富教育形式

为在教育领域中，有效传承民间美术，相关工作人员应该不断丰富民间美术教学形式，用更为灵活、多样的方式推进民间美术的传承与发展。比如，开展蜡染、工艺编织、刺绣或木雕等民间美术实践教学，为学生们提供亲手创作民间美术作品的机会，让民间美术传承落到实处，也让美术教育形式变得更为多样;还可组织建立民间美术社团，邀请民间美术家作为社团指导教师，为此类型艺术文化爱好者提供指导和帮助。

4.发展社会教育

为进一步增强民间美术的影响力，充分发挥其教育价值，实现高效传承，相关工作人员还应该将民间美术教育拓展到社会教育之中。比如，为民间美术作品建立主题性博物馆或纪念馆，在少年宫、文化馆、图书馆中加强民间美术宣传，举办民间美术讲座和艺术展览等。还可将民间美术教育融入老年大学或残疾人教育中，基于民间美术增强他们的艺术修养、审美能力甚至是生存技能，在实现民间美术传承的基础上为受教育者带来积极影响。

（三）打造民间美术文化产业

“互联网+”背景之下，文化与商业的结合已然变得十分普遍。新媒体的出现，为传统艺术和文化带来了巨大的流量，而这些流量都是可变现的，在流量变现的过程中文化产业得到了飞速发展，文化传承也变得更加简单易行[3]。因此，基于“互联网+”背景，打造与民间美术相关的文化产业也是传承民间美术的有效方式。

民间美术的地域性和民族性特质十分突出，为进军文化产业、打造文化品牌奠定了基础。比如，泥塑、剪纸、刺绣和首饰制作已然成了以民间美术为基础的新文化产业的首选目标。在民间美术传承和发展的主导作用下，不同的民间美术形式走出了不同的产业化道路。以刺绣为例，传统刺绣都由人工完成，以苏绣、蜀绣、湘绣和粤绣为主要门类，也有忻州刺绣、晋南刺绣、灵宝民间刺绣等更具地域性和民族性的刺绣流派。以往，刺绣工艺都以师傅带徒弟的方式传承，而随着网络时代的到来刺绣方式以及传承方式都发生了变化，这种变化更为刺绣艺术走向产业化传承发展模式提供了保障。在民间美术传承模式的变革之下，从事民间美术事业的人数大增、民间美术作品的数量和质量也得到了提升，更为打造民间美术文化品牌和产业发展模式提供了保障。

总而言之，在“互联网+”背景之下传承民间美术，应该积极拓展民间美术的多领域传承。在这一方面，相关工作人员应该推进民间美术与数字技术的融合，提高其现代化应用价值;同时，还应该将民间美术引入美术教学、公共文化建设和文化产业发展，充分发挥民间美术的多元传承价值。

參考文献：

[1]李娟.信息技术背景下民俗艺术与幼儿园美术教育整合的研究[J].科学咨询（科技·管理），2020，（10）：193.

[2]郑祎琳.图必有意，意必吉祥——以丹寨苗族蜡染为例谈民间美术的传承与发展[J].轻纺工业与技术，2020，49（08）：48-49+58.

[3]朱耀璞.时代与传承——我国民间工艺美术对社会主义和谐社会的推广途径探讨[J].现代装饰（理论），2017，（01）：139.

作者简介：

石野飞，男，河北唐山人，本科，研究方向：艺术设计; 职称/职务：讲师/唐山师范学院美术学院教师。