影视戏剧表演中的感情表现技巧

2020-09-10王昱童

今古文创 2020年26期

【摘要】一个好的影视剧作品能够加深人们的印象，即使观众是从不同的角度来对于影视作品进行分析，也能够获得某一方面的感悟。决定影視剧质量的因素比较多样，比如说剧本的质量和演员的表现、最终进行的剪辑、使用的配音等。随着影视行业的不断发展，影视戏剧中的艺术性越发明显，对于演员有了更高的要求。本文简要介绍了影视戏剧表演的内涵和价值，分析了情感表现技巧在影视戏剧表演中的作用，并探究了影视戏剧表演中情感表现技巧，希望能够为演员的表演提供借鉴。

【关键词】影视;戏剧;表演;感情表现技巧

【中图分类号】J912 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）26-0075-02

在影视行业漫长的历史中，出现了大量的表演工作者，其将虚拟的人物演绎的活灵活现，使人们的精神需求得到了满足。

影视戏剧中人物的情感表达会对于观众产生一定的影响，并且随着时代的变化，对于更多人产生影响。影视戏剧的内容和生活有着密切相关的联系，特别是和人们密切相关的感情。

将抽象的感情进行真实表现，难度比较大，被称之为表演艺术。在表演艺术之中，难度最大的就是对于感情进行表现，其需要融入真情实感，不能浮夸。为此，艺术演员必须要不断磨练自己，提升运用情感表现技巧的能力。

一、影视戏剧表演的内涵和价值

从本质上来进行分析，影视戏剧表演是一种对于艺术的表达，借助于表演技巧使演员成为角色，展现出剧本中人物的性格、行为举止和心理。

一个好的演员能够使坏人坏得各具特色，令人咬牙切齿;使好人好得感人肺腑，令人难忘。为此，表演实际上是演员在创作的过程中，将角色和内涵通过自身进行展现。

有关学者提出，有真人来对于真正发生的事物进行演绎，其很可能感到不安，效果并不理想，导致观众在进行观看时，无法集中注意力;真人并不代表着真理，在这个过程中需要借助于艺术来建立联系[1]。

表演是一种艺术，其将虚拟作为现实，演员需要进行的工作是借助于较为真实的方式，来对于剧本中的环境、事物、人物进行演绎，使其更加贴近实际。为此，在进行表演时需要由演员来进行操作，感受并学习剧本中人物的情感。虽然这会使表演虚拟的本质和表达技巧的真实性产生冲突，但是事实上这是所有表演艺术的前提，能够表现出最为关键的内容，为艺术的形成提供支持。

俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫基斯在对于演员的表演艺术原则进行分析时，曾经提出，表演艺术并不仅仅是为了塑造人物，还是为了借助于艺术来展现生活。

艺术的真实性应该从心理角度来进行分析，特别是对于感情的演绎，是人类精神的重要构成，对于塑造人物有着非常关键的作用。为此，演员在进行表演，寻求艺术时，应该对于自我进行突破，更加充分认识自己，从演好别人，变成我就是剧本中的人。

在这一前提下，影视戏剧的内涵和价值大体上相同，是应用影视戏剧表演感情技巧的前提[2]。

二、情感表现技巧在影视戏剧表演中的作用

从人们所观看的影视戏剧来进行分析，可以发现人们喜爱的并且得到较为明显赞美的影视戏剧，都有着一定的相同点。

在经典影视戏剧中，一定存在着一些知名演员。人们能够想起的，是由经典演员所演绎的具有特色的片段。这些片段有的来源于剧本的安全，有的是被演员的表演张力所感染。影视戏剧并不是对于风景的静态描述，也不是将想象力作为关键的动漫，而是对于真实场景的表达，这一特点是比较突出的。

比如说，人们会想起《大话西游》中的紫霞与至尊宝，想起至尊宝曾经说过的，“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你。’如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。”想起《西游记》中，一旦出现危机，叫嚷着分行李的猪八戒和正义不屈的孙悟空：“妖怪，吃俺老孙一棒！”以及沙悟净无奈地说：“大师兄，二师兄你们不要再吵了。”很容易让人们在情感上获得共鸣[3]。

人类的情感并不会没有任何缘由就消失不见，只是有时候遗忘了，或者是埋在了记忆的最底层。在这时，如果有和其相关的内容，很容易就会倾泻而出，这就是感情表现技巧的重要作用。

感情表现贯穿着影视戏剧作品从创作到表演的各个环节，一个剧本将何种情感作为主旨，能够决定剧本的层次，而对于感情的表现能够带给观众较为真挚的体验。

三、影视戏剧表演中情感表现技巧

随着经济水平的提升，各行各业在发展的过程中出现了新的机遇，但是竞争也越发白热化。部分行业人员为了获得更多的经济收益，已经丧失了原本的职业素养。比如说，影视戏剧表演时，演员为了更快地完成工作，获得更多的经济收益。

在表演的过程中，没有代入自身的情感，人物演绎的真实性并不强，导致所创作的作品不具有吸引力。

好的影视作品之所以能够被更多人所认可，愿意进行观看，主要是因为其人物塑造真实，能够对于感情进行表达，获得共鸣。

为此，在对于影视戏剧进行表演时，必须要融入自身的情感，合理地对于情感技巧进行使用，展现出剧本想要突出的情感，这不但能够提高观众对于影视戏剧的喜爱程度，还能够为影视戏剧行业的进一步发展提供支持。

影视戏剧表演中常见的情感表现技巧可以分为以下三个层次，第一层需要创设情境，第二层需要忘我的进行表达，第三层是使自己完全成为角色。具体可以总结为以下内容：

（一）创设相关的情境

感情表演是演员在进行表演时，必不可少的内容，如何借助于虚拟的内容来对于真实的情感进行表达，是演员进行关注的重点[4]。在这一情况下，演员应该忽略时空，真实地体验在这一场景时人物的想法，并进行演绎。

这在刚刚进行表演时是很难完成的。为此，演员应该尽可能地创设相关的情境，思索自己曾经的经历以及当时的情感表现，使表演更加真实。

比如说，在演绎和恋人分手这一情节时，演员可以思考自己和恋人分手时应该有什么表现，并回忆自己失恋时的表现，这能够较为真实地对于角色进行演绎，使演员展现出更加丰富多彩的情感，这一表演技巧是情感表现技巧的第一层次，但是对于演员也有着较高的要求。

（二）忘记自我的存在

表演的第二个层次，从本质上已经脱离了表演，演员在进行表演的过程中并不记得自我的存在，将自己作为了角色，像是进入了梦境，这一技巧使演员通过接近那一世界，找到自己的归宿，并根据自己的潜意识来对于角色进行表演。这可以称之为入戏，借助于这种类似实践，能够有效提升表演的水平[5]。

（三）从角色的角度出发

从角色的角度出发，这一观点看起来并不科学。但是，真正进行了影视戏剧表演的部分演员来说，其在进行表演的过程中并没有出戏和入戏这一概念，其在进行表演时，变成了这一角色，使自己成为了角色本身。这是最高层次的情感表现技巧，是运用生命表现出的热爱，喜爱角色、忠于艺术、相信自己。

为此，在进行表演时不仅仅只是表达自己的喜悦、展现自己的魅力，这只是表演最浅层次。真正的表演是深刻的，具有层次性，是能够被称之为艺术的。特别是在运用情感表现技巧展示情感时，应该展现出真实，将自我和角色相结合。感情技巧的三个层次说明，影视戏剧艺术表演一直都是将人作为主体，需要人们自主地对于表演艺术进行探究，分析其价值和进行表演的方式，使影视戏剧作品更具魅力[6]。

四、总结

根据上文来进行分析，随着现代化技术的发展，影视戏剧创作和表演的功利性越来越强，这是表演人员无法避免的，如果没有商业的发展，艺术也不会出现进步。

但是，需要注意的是无论是因为什么原因进行表演，都必须要对于剧本予以充分尊重，将所扮演的角色当作真实存在的，为观众提供优质的表演。

这是表演人员最基本的职业素养。

为此，应该合理地运用感情表现技巧来进行表演，推动剧情的发展，使人们在观看时，获得情感上的共鳴。但是，需要注意的是不能够随意地对于感情表现技巧进行运用，因为感情是真挚的，热烈的，并不是可以随意利用的物品。

参考文献：

[1]何羿辉.探究戏剧表演中的感情表现技巧[J].科学大众（科学教育），2020，（01）.

[2]白璐.戏剧影视演员的情感表达探究[J].戏剧之家，2020，（09）.

[3]肖英，杨斯奕.以“身”载“道”——从身体语言看道家美学思想在戏曲表演艺术中的体现[J].戏曲艺术，2015，

（02）.

[4]王真如.潜台词在戏剧表演中对塑造人物的重要性[J].戏剧之家，2016，（18）.

[5]刘茗.戏剧表演中形体语言的运用研究[J].戏剧之家，2015，（18）.