艺术创作中的个人主观思考

黄强红

艺术家在创作中总会遇到很多的基本问题，左右他的创作。本文以笔者在创作过程中，寻找自己的艺术创作方向所遇到的一系列问题进行思考。

1 主题

每个艺术家都有一个属于自己的艺术创作主题。从概念上说，往往先有一个主题，然后根据这个主题去寻找所需要的题材再配上相应的形式进行创作。

主题和题材不能混淆，这是两个概念。我们在用同样的题材时，用的不同的表现手法这个主题会完全不同。很多人都画过毛主席相，天安门上画的和沃霍尔表现的就很不一样，同时还有漫画的其它形式的。题材都是相同，但是主题差异就很大。在这里起作用的是我们的处理手法，而处理手法就是我们的思想，我们的观念。

艺术家在进行创作中的主题是什么？艺术家在接到订单时，这个主题往往都是别人给的。在这种情况下艺术家心里就会产生反感，因为我们对于艺术的独立性就没有了，特别是重大题材的创作。那么，主题是否还有另外一个呢？如齐白石、 塞尚、 梵高，没有人给他们主题，也没有人让他们去画画。但是他们每天都要去画画，从早到晚。其实真正的主题是艺术家自己的那个主题，是人生的一个认识，是不断成长的一个过程。然后把这些东西放到他的那个作品里，这是他的艺术主题，也应该是他人生的主题。这个主题不是某一张作品的主题，而是他一生所探究的那个方向，这个主题要比一个作品的主题大的多。

2 创作的形式问题

2.1 习作与创作的关系

我们画一张画，其实这张画就是创作。创作是要有所表达的，习作往往是为了练习用的，它是在做各种不同的尝试。但很难说，创作与习作有那么大区别，很多画家平时画的习作也是创作。习作如何变成一张创作呢，当他在练习的时候只要能传达出他的态度观点就是创作。如果没有，它就是一个普通的习作。

2.2 感性与理性

德国人很理性，但也有很感性的一方面。德国新表现主义，特别强调个人感觉个人精神的这么一种绘画方式，而不是个人的理性。一个人看起来很理性，往往画起来可能会很感性，在艺术创作过程中形成一个互补。

其实感性和理性都可以画画。德国教授普拉佩克，他画的东西都是平时用的东西，画的很精致，都是拿着尺子画的。他在做讲座的时候一个同学说，您的画我一点都不喜欢，因为您画的太理性了，都拿尺子画，您就没有激情吗？然后他就说，你怎么知道我没有激情呢？如果仔细看他画，你会发现他把每一个器物都画成了纪念杯，每一个器物都和现实生活器物有很多差别，但是它还像，也不感觉到累赘。他完全是一种经过精密测算的那样一种激情。

2.3 抽象与具象

罗斯科他是一个画抽象画的画家，他早期的画有一点表现或者有一点超现实的感觉。他后来最成熟的时候是抽象，我们把他归类于抽象。但他不承认，他说他画的画都是具象绘画。

美国肖像画家克娄斯，是一个残疾人，他画的肖像巨大，有的画了半年，画的非常的写实。但他说他的绘画是抽象绘画。

原本罗斯科是抽象，克娄斯是具象，但是他们都反着说。抽象和具象它们是可以交集在一起的，这种交集是我们能够到达超越这种风格这种样式的，达到人类精神汇合的一个地方。

3 技法

每个人都有自己习惯的绘画方式对某种技法的偏爱。有的人喜欢画的帅一点，有的人喜欢画的拙一点。喜欢什么你肯定在那里面体会的东西更多，体会的东西更多的时候呢，就有了一个词，做到极致。所谓做到极致是你要发现一个东西，你把那种感觉做到极致其实就够了。因为在这种感觉里面，是你的特长，是你的强项，是你的一种独特的观察与体会，这个别人他没有。

4 灵感

过去画画经常先有一个构思，晚上兴奋睡不着觉，白天一画画不出来。后来发觉，我们个人的想象與灵感，往往会超出绘画，绘画它不能够承受。所以逐渐放弃了根据灵感画画，但是不等于我在画画时没有灵感。而是过去灵感在前面，先有灵感，再构思。现在是先画画，根据画面的状态，对它的一些体会，然后再去产生一些灵感。我是一个特爱玩的人，没事就到处跑，到各个地方看看天，看看山。其实不一定非要画写生，更多的是一个体会，一个积累。当你走的地方多了，你会突然发觉，其实这个宇宙是千变万化的，你怎么画它都好。那个东西，它就是我们的灵感。

5结语

每种绘画类型都有大师与垃圾，并不在于题材，技法，形式，也不在于走过万里路，他就能看见更辽阔的世界。有人在家后院，也能画出伟大的作品。其实在于艺术家手里这支笔，在于艺术家本人。