国画山水创作中“幻想化”的应用研究

刘天龙

摘 要：山水画是国画的一个分支，其主要是以山川、河流等自然风景为主要题材。早期的山水画更多地注重画家内心情感的表达与寄托，而随着时间的流淌，现阶段的画家在山水画创作的过程中更加注重将主观与客观意识结合起来，创作的内容倾向于虚实结合，通过“幻想化”的方式来将所见、所想结合到一起，形成独特的创作方式。本文基于“幻想化”的背景和特征，分析国画山水创作中“幻想化”的应用，旨在为山水画创作的独特发展提供参考。

关键词：国画;山水画;“幻想化”;情感共鸣

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：2096-3866（2020）08-0-02

山水画的创作意在借景抒情。在山水画创作的过程中，“幻想化”的创作方式不仅能够让作品具有特点，同时也能够让创作更加主观，通过山水画来将创作者的心境、情感等表达得淋漓尽致。因此，“幻想化”的创作方式能够增加艺术表达、能够有效传达创作者的心境，能够让欣赏者切身感受创作者的内心世界。加强“幻想化”在国画山水画创作中的应用有着重要的现实意义。

一、“幻想化”的产生及其特征

（一）产生

“幻想化”是人们从感知到理性的一个过程，且在生活中随处可见，比如看到并闻见美食的香味引起了饥饿感并刺激了进食的欲望。在国画山水创作中也一样，“幻想化”是来自于创作者对自然界的敏锐感知，由视觉、听觉以及味觉等感知而形成的，是创作者情感的直接表达，也是其情感的有效载体。对于创作者来说，幻想来自于对生活的感知、对经验的积累、对未来的想象等，是创作者精神品格的整体反映。

（二）特征

“幻想化”具有源于生活但高于生活的特征。受到观察角度以及审美方式的影响，国画山水画创作多数都是以高、深的构图形式为主，是创作者在仰视角度进行观察而形成的，表达的是对自然的敬畏之心。在早期的山水画创作过程中，多数创作者都是经历了生活的辛酸、内心的寂寞才产生了寄情于山水的想法，也才产生了山水画的创作形式。在现实的写照中将情感寄托于山水，正是山水画源于生活但高于生活的体现。

二、“幻想化”在国画山水画中的作用

在“幻想化”艺术表现形式出现之前，我国多数绘画都是以写实为主，注重的是对自然界客观事物的描绘，将自然界的美景惟妙惟肖地展现在纸上。而“幻想化”创作方式的出现，打破了传统国画创作中的写实之路，转而在写实的基础上融入了创作中的内心情感、思想感情等，在无形中为国画增添了许多艺术气息，丰富了国画的艺术表达形式。此外，“幻想化”创作方式具有一定的虚构性特点，其中包含的很多内容都是以创作者的主观体验、动态化情绪、内心情感为基础而展现出来的，是生活中的不存在的物质，且由于主观情感的融入，使得国画山水画更具生命力，结构性也更强。随着现代社会的发展，城市中的人们更加倾向于田园、山水等自然风光，山水画的创作不仅仅是为了满足创作者自身情感的宣泄，同时也是为了让欣赏者能够从中获得情感慰藉，因此，“幻想化”应用于国画山水，也能够促进山水画的意境传播，引起共鸣，呼吁城市更多习惯了生活快节奏的人走进自然、醉心自然、亲近自然。

三、“幻想化”在国画山水画创作中的应用

（一）应用于艺术形式的表現

“幻想化”在山水画中的应用，促使创作者通过时间的方式来激发自身对自然界的感知以及创作灵感，并将自身所经历的真实事件所获得的感受融入到山水画创作中，通过抽象化的意向来表达自身的情感。在实际创作的过程中，创作者借助“幻想化”创作方式的优势、自身情感的出发点等，对主观体验进行升华与虚构，让山水画中蕴藏更多的情感内容，让欣赏者在看到山水画的时候就能够直观地感受到山水画中蕴含的思想和情感，在彰显山水画生命力的同时，也能够让山水画的艺术表达形式更加丰富，来源于生活中，但是在意境上又与实际生活存在着一定的差异。此外，当前的山水画创作中“幻想化”手法也受到了多文化因素的影响，人们的审美观念也逐渐发生了变化，全球画作创作形式多重交叠的情况较为明显，在很大程度上刺激了人们的感官，为艺术标准以及价值取向带来了不一样的体验。从现如今的作品来看，山水画的创作中表面上是以审美为基调，但是实际上却是个性化审美的表现，更多地体现出创作者对个性化艺术的追求，这也是山水画发展至今的一种新的表达形式。

（二）应用于情感表达

“幻想化”应用于国画山水画中，最主要的作用是就是帮助创作者进行情感的表达。现如今，单纯的山水画创作已经不能够满足欣赏者对画作的需求，必须要在画作中融入更多的情感，让画作活灵活现，才能够让欣赏者更加真切地体会到画作所要传达的思想情感，才能够让画作的价值得到进一步的提升。“幻想化”在山水画中的应用，要求创作者在创作的过程中能够注重并善于发现自然界事物中的各种“与众不同”，并根据所见所闻通过幻想的方式来将情感与山水画有机结合到一起，幻想的程度不同，那么所创作的山水画也会有所不同。比如：站在山顶去观察山水、花草、树木，会不自觉地有一种气势磅礴的感觉，“大好河山尽收眼底”“热爱这片土地”等情感喷发而出，创作者恰好可以在写实写意的过程中将这些情感融入到山水画创作中，丰富作品的情感内涵。

（三）应用于情感共鸣

“幻想化”应用于山水画创作，可以拉近创作者与欣赏者之间的距离。在现代化城市发展的过程中，钢筋水泥、快节奏的城市生活让人们的心灵一直处在紧张的状态，深入大自然是放松心态、释放内心情感的直接途径。在山水画创作的过程中，将“幻想化”充分融入到作品中，能够将真实之物通过艺术作品展示出来，为欣赏者带来视觉冲击的同时也让其有更强的情感共鸣。比如：当欣赏者在富有生命力的艺术作品中感受到作品所传达的内容，那么就很容易与创作者产生情感共鸣，通过作品来宣泄自己的内心情感。此外，随着城市化发展的加快，更多山水画创作者也能够与他人感同身受，以人的价值取向、心灵需求为参照和基础，将“幻想化”更好地融入到山水画创作过程中，实现山水画的人本化发展。

四、作品赏析

清代王时敏所作的《南山积翠图》是山水画中的精品。该作品创作的时候已经是王时敏的晚年时期，为友人贺寿所做。整幅画作的画面布置井然有序，层次分明且衔接有序，笔墨清隽秀润、沉静淡雅，具有温厚且博大的美感。画作按照远景、中景、近景的方式进行布局，近景刻画了松树，暗含“贺寿”，中景刻画了险要的山体层峦叠嶂，瀑布穿插其中，房屋暗示人物的存在。远景山峰如柱，提升了整个画作的气魄。从整体角度来看在画面中，高山逶迤、苍松秀健，整幅画作也蕴含了“寿比南山”之意，恭谨且情深，表达了王时敏所要传递给友人的祝愿之情。在画作中，主峰高踞，众峰烘托，密树浓荫，云气浮生，水墨酣畅淋漓，生动地刻画了山间林野的自然之气，同时也表达了自身的情感。

五、结语

总之，国画山水画创作的过程中，需要以实际山水物质为基础，以写意手法为手段，更多地融入自然情感，将“幻想化”融入到创作过程中，利用山水风景来宣泄自身的情感，并能够引起欣赏者的情感共鸣。同时要逐步提升审美情趣，加强“幻想化”的应用效果，促使更多优秀的山水画作品问世。

参考文献：

[1]徐慧琳.国画山水创作中“幻想化”的应用探究[J].北极光，2019（12）：97-98.

[2]王毅.国画山水创作中“幻想化”的应用研究[J].美与时代（中），2015（7）：18-19.

[3]周莹.试析国画山水创作中“幻想化”的应用[J].艺术科技，2019，32（11）：137.

[4]赵煜.国画山水中的意境表现分析[J].美与时代（中），2017（11）：8-9.

[5]雒红强，胡卫国.国画山水中的意境分析[J].艺术评论，2018（3）：168-171.