俳句与小津安二郎电影的融合

刘涵允

摘 要：同黑泽明、沟口健二这两位导演一样在世界上享誉盛名的日本导演小津安二郎，用他的毕生精力拍出了最具日本气息的庶民电影。 笔者在文中对俳句与小津安二郎电影的融合进行分析。

关键词：俳句;小津安二郎;电影;融合

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：2096-3866（2020）08-0049-02

Yasujirō Ozu小津安二郎是一个日本电影导演和编剧。他的事业始于无声电影时代。小津在20世纪30年代回归严肃题材之前，首先创作了一系列短篇喜剧。婚姻和家庭，特别是代际关系，是他作品的重要主题之一。他的优秀作品包括《晚春》（1949）， 《麦秋》（1951）， 《东京物语》（1953）和《浮草》 （1959）。他大量使用留白，许多事件都没有视觉上的表现，也使用了一种电影风格，在这种风格中，摄像机很少移动，通常位于演员的眼睛以下。

俳句是日本诗歌的一种简短形式，传统的俳句由17个音节组成（也被称为mora），由5个、7个和5个音节组成的三句话。如：

“山是夕阳 野是黄昏的菅芒”（与谢芜村）

俳句有两个特殊的规则。首先是季节的含义。这一含义是与四季有关的自然万物事物或人事有关的的颜色，如春风、秋水、耕耘和收获。根据俳句的规则，“所有的俳句可以分为四个部分：春天，夏天，秋天和冬天。时间问题将被总结成一部纪实的年代。小津电影几乎都与本质有关。日常生活中，如亲子关系，孩童生长，女儿的婚姻，两代人之间的关系，老一代人的死亡，也就是说，在一起生活在这个过程中，展示一个代表了四季的生命规律，不仅如此，小津还很喜欢将季节的词语置于电影的题目中。

而俳句的第二个特征是“切”（kiru）。这通常是由两个图像或想法的并置和它们之间的kireji（“切割词”）来表示的，kireji是一种口头标点符号，表示分离的时刻，并强调并置元素之间的关联方式。俳句作为韵律诗的一种形式，对形式有着严格的要求。小津安二郎是一个追求形式完美的完美主义者。他拥有自己电影语法中最多的日语，在拍摄过程中他严格遵循这些语法。它是一种摒弃镜头运动、技巧精湛的电影剪辑语言，将“剪辑”作为直接、严谨、生态地转换时空的唯一方式，体现了电影“少即是多”的语法。

Terada Torahiko用了一个非常生动的比喻来描述俳句和小津电影之间的关系：“电影形象和俳句之间的联系只有在意识层面上运作时才具有重要的机械关系。”像睡莲一样的花在水面上看起来像点一样散开，但它们与底部相同的根系相连。正如日本影评人Imamura Taihei所说，日本化后的蒙太奇有着自己的特点，他原本的视觉和逻辑都丢失了，变成了俳句蒙太奇。Donald Richie在《日本电影：电影风格与民族性格》中认为，“在俳句中，一件事，或者更普遍地说，两件事之间的关系是描述性的，从这种关系中，读者可以创造出第三个形象。”日本电影的发展就是俳句。小津的电影，从形式到内容，似乎是最包容、最受限制、最有限、最没有戏剧性的，这使得相机和相机之间的联系更加简洁，所以这是一个更明亮的俳句蒙太奇。一些学者认为，连续的镜头，事实上就像成千上百张的连续照片一样，每张照片都有自己的形象，但在连接之后电影有更深的含义，超过了唯一的照片，如寺庙，说田农，单独但根茎却在水下连接的睡莲，这是小津的现实的观点。

就小津的电影而言，最大的特点是画面的优雅。一方面，这体现在拍摄手法上，更重要的是对电影形象所传达的思想内涵的深刻挖掘。根据佐藤忠在他的著作《小津安二郎的艺术》精确详细的分析了小津的拍摄技术，他们总结成六个典型特征：（1）仰角拍摄;（2）固定相机;（3）精细的人物布局;（4）禁止明显的动作;（5）人物说话时总是面对观众;（6）布局稳定。通过这六种具体特征的结合，小津营造了一个具有形式美的优雅形象世界。小津是一位唯美主义导演，通过对形式美的极致追求，满足你对完美形象的渴望。在电影“形式美”的语境中，电影画面就像一幅完美的静物画，它赋予每个图像一个稳定的形状和气氛。虽然里面包含着高度的张力，但形式的表面是最温和的情感。“美”是一种艺术，摆脱了日常生活的观念，为普通人带来了一种极限的秩序，也是在同样的礼仪中表现出一种严肃的礼仪感，强烈的宣泄和放肆的行为受到严格的限制。在秩序的框架内，谦虚和包含在电影中一个“形式”的小津人物。“形式”在某种程度上使它难以自由表达形式和人物情感。但仔细观察，你会发现隐藏的小津的电影中“运动”，正是这种“运动”与微妙的变化，只有深深吸引了观众，使观众被他吸收優雅而精致的味道。小津的叙事时间因人而异。他的电影比大多数日本电影长，他的故事也比这些电影短，所以一些评论家抱怨小津的节奏对他们来说太慢了。但对家庭生活细节的细腻描述，使其成为一种舒适的系统，非常容易吸引大众，让观众沉迷于小津世界，从而创造出一种“小津时间”。这种时间是心理上的，随着剧情的慢慢展开，似乎是合理的。虽然一开始时间很长，由于缺乏剧情，当观众真正进入电影的艺术形象时，他们会被潜流的“小津节奏”所控制，甚至会在看完人生悲喜剧后感到时间的飞逝。时间具有不可抗拒的魅力，这类似于俳句的创作。在俳句的书写和鉴赏中，也存在着另一种形式的“自成体系”。俳句强调意境的创造，通过描写自然细节来传达微妙的心理感受。短短几句话就把读者带离了现实，进入俳句创造的独立而遥远的氛围中，逐渐品味到“宁静而优雅的美”。

巧妙运用空镜头是小津的另一个最引人注目的标志。空镜头具有“表现人物形成的环境”“引导、总结、界定、叙述”等多重功能。在三麻野寺，平山与朋友和一位高中老师在一家餐厅用餐。晚饭后，在餐馆的走廊上拍了一幅风景画。然后是东京的夜景和一个充满热水浴缸的镜头。车进入画面，平山把老师带回家。场景从餐厅移到了老师的家里。当环境发生变化时，小津用两张风景照片将两个场景连接起来。第一个镜头是第一个场景的位置，第二个镜头是第二个场景的位置。就像文章中的标点符号一样，空镜头不仅将两个段落分隔开，而且在这两个段落之间建立了一种不间断的联系，使得各个段落彼此独立，但仍然紧凑，组织良好，富有节奏。俳句中的停顿也有类似的功能。五个音节结束后，会有一个停顿，接着是七个音节，然后是一个停顿，然后还有五个音节。俳句中的停顿给这些短小的诗歌增添了节奏，读起来很容易，甚至很有力。由于停顿的存在，俳句不再是简单的多音节叠加，而是充分体现音节的不对称性，层次感强。电影里的布景镜头是对叙事的突破。这种停顿并没有把叙述切成两半，而是通过使每一段更清晰可辨，加快了叙述的节奏。在小津的电影中，空镜头的转换让观众从一个场景中休息，稍微调整一下，然后进入下一个叙事场景。俳句受诗歌形式和审美情趣的影响，主题极其简单，大多是关于四季变化的诗歌和感伤的作品。另一方面，小津则痴迷于家庭，并对家庭成员之间的关系进行了细致的描绘。他只关心一组简单的情感，在他看来，家庭是生活中唯一的避难所。小津喜欢把同样的生活描写得细致入微，灵感无穷。他喜欢叫他的父母“Hirayama”，他们的长子“Kōichi”，甚至各自的地名。可以说，小津花了他一生描述相同的故事，积累丰富的情感和复杂的经验理论的俳句创作。

在日本古典诗歌中，没有真正的叙事诗。俳句是日本诗人抒发情感的最佳场所。它们传达着细腻的情感，表达着优雅的情感，是一种特殊的风格，很难找到坚硬、豪放、雄浑的特征。日本诗歌只描述一个场景或表达一种即时的感觉。创作动机决定了俳句的创作的目的不是阐释哲学，也不关注逻辑。正是这种平静，使俳句成为一个独特的存在，与巨大的历史变化，众多的社会趋势和残酷的政治斗争保持最大的距离。这些独特的俳句特点也反映在小津的电影中。如果普通电影以情节为主，小津的电影则是以情感为结构，这与经典的好莱坞模式形成了鲜明对比。1941年，当他制作《全家福》时，他开始努力消除偶然性的戏剧元素，使人物的情感和性格得到全面的发展。“如果一部电影里有很多戏剧性或动作场面，我不认为它是一部好电影。”这一理念在小津的电影中一直都有体现。

参考文献：

[1]孙雪梅. “虽然”之后，“味道”之中——小津安二郎电影题名中的人生况味[J].读书，2016（1）.

[2]豆耀君.论小津安二郎电影中的家庭伦理观[J].电影评介，2011（4）.

[3]小津安二郎.小津安二郎[M].北京：新星出版社，2018.