试论杂技演员如何有效提高杂技表演舞台效果中的作用

摘    要：杂技表演作为一门舞台艺术，要求演员不断挑战自我、超越自我，杂技演员将有惊无险的动作表演呈现在观众眼前，表现了人类超凡脱俗的能力，同时也要求杂技演员具备过硬的心理素质。

关键词：杂技演员;杂技表演;舞台效果

杂技是中国国粹，其表演无与伦比，震惊世界，属于独步寰宇的一种超越自我，富于技巧和挑战极限的竞技造型艺术，杂技表演演员有着非同一般的身体素质，与众不同的心理耐力、炉火纯青的表演技巧，一系列惊险的动作，优美的表现，令人赏心悦目，叹为观止。杂技表演艺术的不断传承和发展，不仅仅是依靠杂技自身技艺的高超，也依靠对别的艺术种类精华的吸收与融合。每门艺术之间都是相通的，各种技艺和情感相互交融在一起。当前，杂技艺术要更加注重综合表现形式，通过对各类艺术元素的吸收，增强自身的表现力，以便更加辉煌的发展。当下杂技与舞蹈元素的结合成为了必然的选择。

一、演员舞台表现力的重要性

一部优秀的舞台艺术作品能使观众在欣赏艺术表演的同时，在精神、思想层面得到熏陶和滋养。舞台表现力是艺术表演中最重要的展现方式，一名专业演员要想在舞台上更好地吸引观众，通过自身的表演把观众带入到剧的情境中去，就需要演员将自身对剧目内容情境的理解，加以舞蹈、情感、肢体等多种艺术语汇，结合音乐、舞美、灯光等舞台特效，综合地呈现给观众，使观众更深入、直观地理解、感受剧目所表达和传递的思想与意义，因此演员需具备一定的表现力。

二、提高演员杂技表演舞台效果的几点看法

⑴合理的灯光配合

舞台灯光在舞台剧的表演中至关重要，其能够帮助和引导观众进入到舞台表演内容中去，对于提升这个舞台效果有重要的意义，舞台灯光能够将舞台上的艺术淋漓尽致的展现出来，可以说是艺术中的精华。一个大的舞台借助灯光的自然美的特点，将各种颜色的灯光相互搭配在一起，展现出色彩融合的静态美，营造出属于舞台的独特艺术美。灯光的不同颜色还会衬托出不同的冷暖氛围，黄色和红色一股属于暖色调;白色和蓝色一般于冷色调，在不同的需求下营造不同的氛围。其次，灯光亮度的不同还会对人的心理和情感带来转变，明亮的灯光能给人带来欢快的感受，将舞台上强大的生命力展示在我们面前，让每个人的身体都充满力量;突然，当全部的灯光都熄灭，舞台处在一片黑暗之中，会给人带来一种紧张压抑的感受。不同的灯光搭配营造不同的氛围，设计者需要充分发挥自己的想象力，让舞台表演的艺术美充分的展示出来。

⑵专业的化妆设计

总是感觉化妆是舞台的事情，是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节;而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活，生活又丰富着艺术，所以专业的化妆设计对于提升整个杂技表演有着重要的作用。

⑶协调的服装道具

杂技表演服装还可以采用经过特殊工艺进行印花的布料。在对表演服装进行造型设计时，应将制作工艺与杂技表演的造型特点相结合，并根据演员的形体特征以及服装的风格和款式，运用特殊工艺进行相关处理，只有将各个方面考虑周到并使之协调，才能将造型艺术发挥到极致。演员服装的色彩在灯光的照射下对面部产生的影响也不能忽略。比如对于现代剧的舞台美术设计，要更加贴近生活，服装比较朴实，颜色相对历史剧也会暗淡一些。因此，演员面部的化妆也要更自然，更有生活气息。但是艺术要高于生活，在舞台上展现时，不能够完全模仿生活，化妆时就要更注重与演员的服饰相适应。

三、如何提高演员的舞台表现力

⑴提高演员的表演意识

演员想要提高自己的表演意识，首先要培养自己的观察能力;演员若想将剧中塑造的人物角色演绎得活灵活现，需要分析人物性格和微妙的内心情感变化，走进人物的内心世界。在平时，有意识地细心观察生活中的点点滴滴，为在舞台上塑造人物角色做好积累。其次在舞台表演中，演员要真正将人物的内心情感与肢体动作表达合二为一，只有这样才能演绎出有个性的、有灵魂的人物角色，才能让观众感同身受，领悟舞台表演中的思想情感以及意境。一名演员在表演中如不带入内心情感和对剧目的理解，那最终呈现的只能是生硬的肢体动作。

⑵提高演员的艺术修养

演员艺术修养也是文学修养、文化修养以及自身素质的综合表现。通常情况下，舞台艺术剧目都具有深厚的文化底蕴和浓烈的情感色彩，如果演员不能深刻地体会其中的情感，不能理解、领会深厚的文化底蕴和内涵，则很难演绎出剧目的魅力和精髓。所以演员不仅需要具有深厚的文学修养，同时还应该具有文化修养和高尚的道德修养。每一部优秀的舞台剧目都是对生活的艺术再现，都是作者最挚爱的情感流露。所以演员应该深入了解作品创作的背景，仔细品味作品中所表达的情感，不断丰富演员的内心世界，提高演员的文学文化修养，准确掌握表演动作的要领和作品的思想，从而使演员更好地通过肢体动作以及神情将作品思想表露出来，与作者和观众产生情感共鸣。

⑶加强基本功及节目技巧的训练

如今的杂技节目及剧目都已融合了舞蹈、戏剧、武术等各艺术门类的表演方式，不再是以往单一的杂技技巧展示，这就需要杂技演员有很扎实的基本功功底。只有基本功过硬，技巧动作熟练，在舞台上才能更自如地结合舞蹈、戏剧等表演形式。因此演员在平时要着重加强腰、腿、顶、跟斗等基本功和节目技巧动作的训练，为在舞台表演中自如地将所塑造的角色演绎得淋漓尽致打下坚实的基础。

⑷培养对音乐的欣赏力与感知力

优秀的舞台艺术作品离不开音乐。演员在平时的训练、排练时要充分感受音乐，掌握音乐的情绪与情感基调，同时发挥想象力理解音乐，这最终对舞台表演有着很重要的影响。首先要培养演员的音乐感知力。其次要提高对音乐的欣赏能力。平时要多听不同风格的音乐，了解音乐的创作背景与创作风格等，用心体会，感受音乐所传递的情感。

综上所述，一名专业的杂技演员既要有扎实的基本功又需具备一定的舞台表现力，才能在剧目表演中更好地塑造人物角色，才不会使自身的表演显得苍白无力。

参考文献：

[1]周广智;试论高空杂技表演的艺术性[J];戏剧文学;2019年09期

[2]陳娟;杂技表演人才的培养要从娃娃抓起[J];大众文艺;2019年23期

作者简介：郭梦蝶（1990—）女，汉，河南省漯河市，杂技演员，大专，一直从事杂技演出。