动画专业基础课程教学改革研究

尹霁佳

摘 要：各大高校的动画专业都进行了不同程度的调整和改革，但是现有的部分高校动画专业基础课程教学中仍存在一些问题，这些问题对动画专业基础课程的教学造成了一定的影响和限制。想要解决这些问题，必须认清目前的动画行业现状，了解动画行业的人才需求特点。高校应进一步突破动画专业认识局限，深入了解动画专业特点，加大动画专业教学改革力度，加强动画专业的实训教学，不断总结和探寻适合动画基础课程教学的模式。

关键词：动画专业;基础课程;教学改革

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 10-0-02

动画专业是一门综合性很强的专业，要求学生掌握的制作技术和制作流程都较为复杂，因此其基础课程的类型也十分丰富。从理论到赏析，从静态到动态，从视觉到听觉等等，涵盖了动画艺术的各个方面。动画专业想要把基础课程上好，绝不能止步不前，必须不断探寻更为科学合理的培养模式和授课方式。要向内深挖，发现自身的问题;从外借力，寻求最优的解决方案。只有不断优化培养方案，不断更新课程设置，才能把专业切实办好办强，才能培养出更为出色的动画专业人才。如今，很多高校的动画专业都在进行改革，但是就基础课程而言，在实际教学中仍存在这样或者那样的问题，有些问题是各个高校所共有的，笔者意在将一些较为突出的主要共性问题进行梳理和探讨。

一、课程设置的问题

（一）课程设置不合理

首先，很多高校安排课程时仅仅按照动画制作流程排课，并没有考虑到学生的认知规律和能力的提升规律，导致很多学生刚刚入学就开始学习“动画导演基础”，在对制作流程一知半解的情况下，对导演的理解也只能是纸上谈兵云里雾里。其次，课程杂乱，该有的课没有，有的课程课时不足，甚至有的必须分开的课程合到一起上。同时，非动画基础课占用专业课时太多，个别动画基础课课时又太长，等等。

（二）专业设置不明确

部分高校动画专业方向不明确，大部分学生在大四之前就已经明确了自己想要发展的方向，这时就应该顺应学生自己的理想进行方向的划分，尽可能调动学生的主观能动性。这样才能保证学生进一步提高专业能力，更好的应对就业，也能避免因为学生志不在此而旷课，影响课堂管理。

（三）理论基础和技术实践比例失衡

部分高校在前期改革的过程中，为了增强学生的动手能力，提高了技术和实训类课程的比重，降低了基础理论课程的比重，然而这个举措在实施的过程中往往容易比例失衡。这样培养出来的毕业生，竞争力甚至不如社会培训班的学生，缺乏理论基础也导致毕业生很难获得能力的提升。高校之所以是高校，因为它有着明确的定位和人才培养目标，如果仅仅追求“成效好、见效快”，那就失去了高校存在的意义。这样的情况不仅仅出现在课程设置上，还出现在授课的过程中。以二维动画为例，部分高校的二维动画课程不重视原理和基础的夯实，对于原画部分仅仅临摹一下就一带而过，将大量时间用于软件的训练和作品的创作。这样的教学宛如搭建空中楼阁，直接导致学生知识体系不完善，最终作品质量低下，这对学生将来的专业学习和发展都造成巨大的影响。

（四）素质教育范围狭窄

很多高校动画专业课程大多只有动画基础和动画技术的课程，缺乏相关进一步提高学生素养的课程。高校不应该等同于技校，不是培养技术工人。这就要求各高校应该同时引进相关专业的人才，并配套开设提高学生素养的课程。动画专业里不应该只有具备动画技能的教师，还应该有具备人文、艺术、影视等素养的教师。只有素质教育跟上了，学生的根基才能更加稳固，才能游刃有余的应对各种表现形式、各种创作风格。

（五）一动一静，相辅相成

在多数院校的动画课程设置上只看到动画，漫画课程几乎没有踪迹。可是漫画很多时候都可以作为动画的基础，并且它也是独立的一个文化产业。众多优秀的长篇漫画都改编成了动画。漫画产业的兴盛对于动画产业具有重要的意义，漫画产业是动画产业的灵感源泉和创作沃土，能够源源不断的为动画产业输送创作题材，使优秀动画作品的产出更加順利。漫画也完全可以作为一个专业方向来设置，为喜欢漫画的学生提升自己的能力打开途径，而不必再受动画课程的制约，为就业铺开道路。

二、课程教学的问题

部分高校的动画基础课程教学也存在一些问题。例如：“动画角色造型”课程，角色造型课程主要研究的是对不同类型的角色外形的设计和绘制，使角色能够符合动画剧情的要求。但是部分院校在这个课程上面仅仅在追求绘画技法上面的提升，并没有根据剧本内容来训练学生的领悟和设计能力，丧失了此课程的真正意义。另外，一些钟爱日式漫画的学生会不顾剧情的要求，盲目追求日式的画法，导致课程训练无法实现，因此，此课程教学应该在绘画风格方面为学生开阔眼界，正确引导学生对不同剧情和风格门类的掌握。“动画运动原理”课程，一部分院校的动画原理课程教学仅仅停留在书本理论层面，教师课堂上讲解运动原理，学生现场临摹动作分解序列。这样做确实能够让学生理解运动原理，但是离使用运动原理还相距甚远。运动原理课程应该在此基础上，引导学生去思考在某个特定的情节下，某一动作或某一自然现象的动画运动原理，并且尝试画出这一动态。这样的训练才能加深学生对运动原理的认知，并且将理论真正转化为实践。“动画分镜头”课程，动画分镜头是动画制作流程中非常重要的一个环节，可以直接决定动画最终呈现的效果，所以这个课程是非常考研学生综合能力的课程。很多院校的分镜课程开设的时间比较早，学生在学习过剧本之后就开始学习分镜课程，其实这样并不能很好的达到课程教学效果。动画分镜里涉及到的知识并不是只有剧本，还包括角色和场景设计，艺术风格的制定，镜头运动和节奏，摄像机的设置，音频的处理等等，如果分镜课程开设得过早，学生在不具备综合能力的情况下，对这个课程也仅仅只能做到临摹和被动模仿，无法实现真正的创作，失去了将知识转化为作品可能性。“动画欣赏”课程，部分高校对这个课程并不重视，或者根本没有开设此课程。认为学生看动画片是常态，课余时间也在看，不需要专门为看动画片而设置一门课程。其实不然，学生自己课余时间的看片和在课堂上由教师引导去欣赏是有本质上的区别的。由具备较高审美水平的教师选取优秀的动画作品进行课堂播放，一是能够保证学生有较长的专注时间，对片子的观看更加投入。二是能够保证由教师针对片子的艺术风格、镜头语言、制作方法、视听精华等进行重点分析和讲解，将学生从被动观看转变为主动分析，更好的提升学生的审美趣味和欣赏水平。

三、教学改革的思路

在分析了以上问题的基础上，针对存在的问题也提出了部分改革思路。

高校要加强动画基础训练课程。要增加基础课的课时量，尤其是动画运动规律，动画分镜头等课程。在课程设置上应该及时为学生分专业，集中优势确定重点发展方向。应该优化课时安排，调整课程结构，使课程、课时安排更为合理。

高校要打开思路，明确动漫产业形势。不应受专业课程设置的束缚，要使课程全面覆盖动漫领域，不局限于动态视听的范畴，静态的漫画创作同样重要。这样才能拓宽就业范围，增强学生的竞争力。

高校必须转变固有思维模式，不能片面的重技术，轻理论基础，更不能忽视学生综合素养的提高。动画人才是综合性的人才，片面的进行速成教育，只能使学生的学习流于形式，无法达到培养合格人才的教育目的，也会使学生日后在工作岗位上难以进一步获得提升，无法收获更高的专业成就。

高校要加强实训课程改革。动画基础课程的实训应该以加深理论与实际的应用能力为主，要安排大量的实训练习，将动画基础课程串联起来综合实训，配合教师的及时辅导和引导，以达到训练目的。

四、结语

动画基础课程的教学改革并非只有一条路，只有广大一线的动画教育者们从自身的实际教学经历出发，总结教学经验，广泛开展调研，结合行业发展动态和政策导向，集思广益出谋划策，才能不断探寻更适合动画基础课程教学发展的道路。本文旨在通过梳理出动画专业基础课程教学中所存在的主要问题，探寻其解决方法，为动画专业基础课程教学改革贡献一份力量。

参考文献：

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