哥特式图案在服饰中的应用研究

2020-09-04肖福全

山东纺织科技 2020年4期

肖福全，王勇

(大连工业大学服装学院，辽宁大连 116034)

哥特艺术是服装设计、电影等艺术创作的重要灵感来源。哥特风格服饰在色彩和造型上具有鲜明的特征，本文从纹样角度发掘哥特艺术和哥特式图案的特色，并将其应用于服饰图案设计，实现哥特风格服饰的多样化表现。

1 哥特艺术概述

哥特艺术源自12世纪的法国，曾经广泛流行于欧洲各地，至15世纪欧洲文艺复兴时代开始没落。18世纪末英国的浪漫主义运动和19世纪的工艺美术运动出现了一系列的哥特艺术复兴。中世纪的哥特艺术是基督教文明在艺术上的视觉表现，其代表是教堂建筑。教堂建筑外观造型最显著的特征是尖塔，教堂内部布满垂直向上、大面积的彩色玻璃镶嵌画，题材主要是圣经中的人物和场景。哥特建筑对哥特服饰产生了直接影响，服饰造型修长挺拔，高高的尖顶帽、长长的尖头鞋以及左右衣身不对称的色彩图案，与哥特教堂建筑风格相互呼应。

2 哥特式图案的特色

哥特风格是中世纪文化的代表风格，是宗教文化、艺术审美的融合和体现，具有重要的研究和应用价值。哥特式纹样具有鲜明的时代特征和独特的艺术表现力，主要体现在哥特教堂建筑的彩色玻璃镶嵌画和哥特服饰上。哥特式纹样在图案组织形式上有单独纹样、适合纹样和连续纹样，其体现以教堂窗户、服装衣片的形状为框架，或独立存在、或相互融合。

哥特式图案具有强烈的象征性和装饰性。如图1所示，哥特教堂的彩色玻璃镶嵌画以圣经为题材，着力表现圣经中的人物和故事场景，为教徒呈现出直观的视觉画面，同时具有很强的装饰性。如图2所示，哥特服饰图案的一大特色是家徽图案的不对称装饰，以服装的前中线和腰围线为分割线把整个衣身分为上下左右四个区域，或者是左右两个区域，色地不同，然后在上面补上或刺绣上族徽、爵徽图案。家徽图案象征了社会身份地位的高低，同时呈现出独特的视觉效果。

图1 哥特风格彩色玻璃镶嵌画[1]

图2 哥特时期服饰及家徽图案

哥特式图案造型瘦削细长，图形多以锐角边缘、几何形状出现。受教堂造型和尖塔的启发，图案造型和图案构成的元素边缘呈锐角趋势，具有伸展的张力。哥特式图案色彩纯度高，对比强烈。哥特教堂的玻璃镶嵌画以蓝、红色调为主，点缀以橙色、绿色、紫色、黄色等，极具视觉冲击力。在服装上，不对称的色彩图案搭配也呈现出夸张的对比效果，与哥特教堂的装饰相互呼应。

3 哥特式图案在服装上的应用

3.1 哥特风格在服装上的应用

哥特风格服装在造型上通常采用H型或X型，整体纤细挺拔，款式上采用层叠、分割、拼接、堆褶等手法，构成细节多，装饰繁复；在色彩上以黑色为主调；在材料上多采用轻盈透明的雪纺、蕾丝，富有光泽感的缎子、丝绒，以及硬朗挺括的皮革等，呈现出暗黑、沉郁、孤独的文艺气质。

3.2 哥特式图案在服装上的应用

哥特式图案在服装上的应用较少。究其原因可能是哥特风格服饰通常造型夸张、款式复杂，从而限制了图案的表现。如图3所示，日本设计师品牌Moi-même-Moitié将哥特风格和洛丽塔风格相融合作为品牌的设计风格，运用哥特的标志色黑色为地，将十字架、点燃的蜡烛、彩色玻璃花窗、哥特体字母等作为印花图案进行点缀，系列礼服造型简洁，使哥特式图案成为服装的设计亮点。如图4所示，美国设计师品牌纳伊·姆汗在黑色背景的哥特服饰图案中大量运用刺绣、亮片绣、珠绣等装饰手法，使整体服饰图案呈现出高贵华丽的气质和五彩缤纷的光影效果。

图3 Moi-même-Moitié品牌哥特式服饰图案

图4 伊·姆汗品牌哥特式服饰图案

4 哥特式图案在服饰中的设计手法分析

4.1 图案素材的提取和构成

哥特式风格的典型元素很多，除了常见的十字架、彩色玻璃窗画、教堂尖塔、哥特体文字等直接元素，圣经故事里的人物、事件和场景也可以经过艺术处理成为哥特图案的素材。此外，吸血鬼题材电影中出现的古堡、蝙蝠、乌鸦、黑猫、暗夜森林等也成为塑造神秘、诡异、暗黑哥特风格的常用元素。

在图案素材的提取和构成方面，哥特元素既可以独立运用，也可以相互组合，还可以与当下波普、嘻哈、涂鸦等流行风格和流行元素碰撞融合，为其注入时代感和时尚感，使其更加符合当代人的审美。

4.2 图案的组织形式与布局

哥特图案在组织形式上可以采用单独图案、循环图案和适合图案。将哥特图案作为单独图案时，需注重凸显图案的装饰效果，可以在前胸、后背等处以大面积、夸张或对比的形式使其成为服装的主要设计点。在肩袖、衣襟、底摆等部位可以运用适合图案，以对称或不对称的方式进行装饰。循环图案既可以全衣身应用，也可以在领口、衣襟、袖口、底摆等部位进行点缀和呼应。

4.3 多样化装饰手法的运用

哥特式图案除了在图案构成和布局上发挥创意，在服装上的装饰手法也可以多种多样。平面印花是比较常用的装饰手法，其中数码直喷、热转印技术可以快捷地将创意构思直接转化成服饰上的图案。运用传统的刺绣、珠绣、亮片绣手法，可以为平面图案加入肌理和光影变化，使图案的表现更加丰富，提升华丽高贵的气质。还可以采用补绣手法，通过将布片裁剪、拼接、堆叠、缝缀等，为平面图案增添趣味性和立体感，为其注入浓郁的民俗气息和怀旧风韵。此外，不断推陈出新的新材料、新科技也为图案的装饰变化提供了越来越多的表现空间。

5 哥特式图案在服饰上的设计实践

5.1 哥特式图案的纹样设计和色彩搭配

从哥特式建筑的结构线条、建筑外墙的浮雕纹样以及彩色玻璃镶嵌画不同体系的素材中提取典型的哥特元素，将元素进行变化处理和交互设计，然后通过循环排列延伸成系列哥特式图案。

图5以哥特教堂玻璃花窗为灵感来源，将图案分两个层次，底层使用彩色玻璃花窗拼接感的十字元素；上层加入不同宽度和不同对比色的线条和点划线，整体构成注重点线面的呼应，两个层次使图案增加了空间的深度感。色彩搭配以蓝色调为主，寓意神圣的天堂；加入金色与灰色等色彩，使得整体图案彰显出华丽的气息，也使色彩搭配更加和谐。图6灵感源于哥特式建筑外墙和哥特服饰的家徽纹样，以卷叶式浮雕和叶形装饰为主要元素，整体色调以金色和灰色为主，庄严肃穆又不失华贵。图7灵感源于经文手抄绘本、经文卷轴以及三叶草等图形。构图以四方连续进行排列，规范之中不乏灵动的节奏感，整体图案严谨而不失活泼。

图5 哥特式服饰图案设计实践

图6 哥特式服饰图案设计实践

图7 哥特式服饰图案设计实践

5.2 哥特式图案在服饰中的应用

哥特式图案色彩绚丽，纹样繁复，所以服饰的造型款式宜简洁大方，避免过多的分割和复杂的细节变化，以便突出图案的表现。在设计实践中，宜选用亚光仿真丝面料，其特点是质感光滑、色泽靓丽、柔软不起皱，能较好地兼顾悬垂感、飘逸感和挺括感。服装采用抽褶连衣裙、半身裙、短袖衬衫等款式来实现哥特式图案设计在服装上的表现效果。服饰配件则采用丝巾、领带作为载体，有利于哥特式图案的表现。