服装廓形结构中暗藏的视觉感知

马佳彬

【摘  要】视知觉是观察图形时心理产生的视觉力，通过眼睛所能看到并带有一定的主动创造性的一种能动性活动，服装廓形款式无疑也是一种图形。看待一个事物或者是一款服装，首先是看到整体性的一个图形认识，由大到小，再到细节;对于整体性的一个把握，往往是选择最能反应事物本质的那个图形。从服装来说，有源源不断地流行趋势更新，创新创造二次创造等等，这些都是在最本质最原始的廓形基础上加以变化;同时，服装廓形本身也带有一定的视觉平衡性，分为对称和不对称两种视觉平衡性。通过学习阿恩海姆视知觉理论，从多种艺术表现中真实地验证了视知觉的实践性，所以在之后的艺术设计中可以加入视知觉原则，以另一种更为广阔更为新颖的方式去思考和实践。

【关键词】服装廓形;视觉感知

1.基于服装廓形中的视知觉

初识一款服装，它由很多元素组成，它的材质它的细节它的色彩等等很多，但是我们首先在意的是它的整体效果也就是我们常说的上身效果。我们对于服装廓形的基础了解都是以A、H、Y、O等英文大写字母来表达的，尽管是在千变万化的流行趋势下，对于服装造型的基本特征我们还是用基本廓形加上一些设计点来进行表达，用“完形”的方式来说就是——可以经历广泛的改变而不失本身的特性。视知觉的活动过程是从整体性开始的，譬如一款服装无论它这件披肩的图案多么地精美还是这个裙摆夸张到几米之外，只要它的造型是适度的上窄下宽，那么我们对它的第一定义就是A型的廓形。其次我们对于廓形有自动补充自觉组织的创造性能力，无论是这件服装它的款式是一半露肩的还是不对称式，又或者是结构倒置内衣外穿等设计，只要它宽松直筒造型那么我们就会归在H型的造型特征中。那些带有装饰性质或者表像性质的廓形款式，在视知觉的活动过程的开始，就会自动的识别删除过滤掉，先得到概括性的整体认识，最后在捕捉其他的细节。除了视知觉过程的整体性外，对于观察者而言还带有自身的个性，十位服装设计师同时观看同一款服装，那么就会画出十款不一样的廓形款式图;因为这十位的审美偏爱和个性创造都是不一样的，对于基础方面的廓形把握肯定都是正确的，但是由于所储存的知识不同，所经历的不同，得到的廓形图也就不同。一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。

2.服装不对称廓形造型的视觉平衡性

服装廓形指服装款式的形状，设计师通过改变服装廓形的造型来控制服装的整体视觉感。两种表现形式为对称和不对称，对称的廓形造型无疑给人一种平静平衡稳定的心理感受，这种表现形式看上去合理、舒服，但是在这个设计领域中，越来越多的人开始追求不一样的刺激，打破这种单调，做出尝试性的突破性的改变。平衡不一定要对称，平衡只不过是一种心理上的体验，利用各种形形色色的对比、重量、互补等关系，在视觉上形成一种特殊的美感，用另一种新的角度去诠释平衡。不对称的设计现在已经运用地十分巧妙了，这种方式可以让设计师激发更多的创新，从对称中寻找不对称，廓形造型不必相等但不失平衡感。

山本耀司是我们很熟悉的一位时装设计师，他有很多有趣精彩的金句，在成名时期有句名言，叫“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”这句话折射出他对服装设计特立独行的态度。在山本耀司的服装作品中，不对称廓形形式屡见不鲜，大面积的黑色，大尺码的叠穿，左右不对称的设计都是他的代名词。不对称的设计使平平无奇的黑色因出其不意的解构剪裁充满了更多的可能性。对于他的这种不对称设计呈现给我们更多的是出其不意但又意料之中的平衡的满足感。山本耀司2020秋冬系列在衣服的轮廓上就做了调整，用夸张的且不对称的褶边和利落的裁剪相结合，左下部分的褶和右上的褶皱，产生了视觉上力的对抗与抵消，给人一种稳定均衡的视觉心理感受。

服装廓形的基础经典廓形A型、H型、O型、T型、V型等这些在不对称的廓形造型中也同样适用，只不过在基础之上会进行组合细化，比如A+H型、A+V型等，尽管廓形上不对称，但服装中的每一部分形成的力的作用却起到相互呼应的作用，相互之间对立从属有秩序的组合，整体上达到一种微妙的平衡感.如图2-1，A+V造型的动态感形式美十足，单边露肩的夸张蝴蝶结装饰和半边加大鱼尾裙裙摆来塑造廓形，款式中单肩不对称设计，右肩饰以向上方倾斜的蝴蝶结，礼服裙摆采用半边加大裙摆向下垂形成不对称设计，肩部向上的力和右下方下垂的力，一种力打破平衡，一种力找回平衡，营造一种灵活波动的视觉效果。

3. 视知觉对于设计的现实意义

通过对视知觉研究并分析服装廓形中的平衡问题，把视知觉的部分填充到知识体系中，从全新的视角出发。各种艺术表现中实践出来的视知觉理论，提供了我们更多创造性的设计思维思路，同时也打破了之前常规的设计思路，为我们的设计注入了新的血液。正确地认识视知觉的理论和规律才能更好地把握创造的方向。首先，主动选择规律，视知觉并非机械化搬运视网膜投影，而是从众多的图形中选择最能反映真实相貌最能反映本质的一种，然后得到整体性认识，强调对象的主要特点，最后在到细节的部分。

当然，视知觉也是理性与感性的结合，主体的个人偏爱和知识储存还有旧有经验的存在，都会对当时的即刻反应自行润色不少，所以我们在日常接受艺术熏陶的过程中，应当摆正自身参与艺术活动的主体位置，使知识为我所用，避免陷入困境。将视觉形式心理分析引入艺术设计的方法论中，不仅仅是对方式方法的一种扩充与丰富，更是为一种设计方法的合理性与可视性提供了心理学方面的科学依据，理论指导实践，实践服务于理论。

通过了解视知觉心理学的理论知识，认识到艺术设计的实际切入点有很多的契机，可能平时很忽略掉这一部分，但其实在实践中都是很认可的，但没有这样一个机会去弄懂其中的原理。阿恩海姆的视知觉理论为实现对视知觉的再認识与艺术表现的再理解提供了新思路，为艺术教育的发展道路点亮了智慧的明灯。如何更好地运用视知觉形式动力，来增强艺术作品的表现力，养成这一视觉素质，要做的首先面对复杂大量的视觉信息时，要有能力去辨别最本质的图形，掌握基本特征，以自身的知识为前提，对已获视觉信息做出判断。之后可以对视觉形式与内容进行思考，并能和他人清晰交流沟通，善用视觉符号表达创新意识和创造思维。服装设计也是众多视觉艺术品类之一，从制作到穿着，再到被观看的过程中都离不开视觉感官的参与，成熟的服装设计作品造型不是部分与部分之间简单的结合，而是需要造型本身结构和主体的视知觉能力的结合，才能完成。有了这些出发点和落脚点，相信对艺术创造会有所帮助的。

参考文献

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