钢琴伴奏者的艺术

陆映雪

【摘 要】兰登·罗纳德，英国的指挥家、作曲家和钢琴家，他曾经说过：“世界上才华横溢的钢琴独奏家数不胜数，但优秀的伴奏者少之又少。”许多钢琴家不选择成为一名钢琴伴奏者，或许是因为他们认为无法获得可观的收入与无上的荣耀，或是即使登台表演，能够出人头地的机会也实在是少之又少。这些无法被忽视的现实因素让他们打消了成为一名钢琴伴奏者的想法，也始终无法找寻到成为一名优秀钢琴伴奏者的真正意义所在。或许从一名非专业者的角度来看，钢琴伴奏者这个角色在舞台上看起来似乎不那么重要，但是实际上对于一个声乐演唱者来说，拥有一个好的伴奏者就意味着已经成功了一半。此文通过钢琴伴奏者在排演前期准备工作中进行乐谱分析以及作品研习，可以高效地在排演中与声乐演唱者合作，并充分展现表演的专业水准。

【关键词】钢琴;伴奏者;艺术

中图分类号：J624.1       文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）22-0102-02

一、练习与准备

在为预演排练做前期准备工作时，钢琴伴奏者的首要任务就是分析即将演奏的乐谱。美国的乡村音乐家约翰·安德森曾经提到过，先前对乐谱的充分分析可以为后续的排演提供正确的指导方向。

首先，钢琴伴奏者在进行作品初步分析时，要清楚作品的基本框架结构，这是十分重要的。假如是入门级的钢琴伴奏者，并且对分析作品毫无头绪的话，可以先试着从分析作品的曲式开始。

第一，找出作品中垂直的每组和弦的所属功能（着重分析终止式前后的和弦），然后划分出呈示部、展开部、再现部、变奏部……

第二，分析作品中有多少条旋律线，哪一条旋律线是主旋律，并考虑用什么样的音色与力度去演奏不同的旋律线。

第三，假如在作品中间出现一个片段回归主题，考虑如何把这个片段的前后部分演奏得连贯统一。

…………

钢琴伴奏者把作品拆分成若干个部分进行分析后，便可以提前预测出可能在排演中会出现的演奏问题，比如，拍号变换所导致的问题、如何正确划分乐句、终止式部分的演奏问题……所以，提前预测出这些演奏方面的问题，有助于伴奏者们在练习时更高效地去解决这些问题。

在充分分析乐谱之后，钢琴伴奏者还需了解演奏作品的歌词内容及含义。如果钢琴伴奏者直到上台前都不知道作品所讲述的内容及歌词的含义，其演奏出来的音乐听起来没有赋予作品任何意义，这不单单是会搞砸演出，而且还会毁掉一首优秀的作品。声乐作品不单是通过歌曲的旋律来唤起人们的情绪，更是通过歌词来表达作曲家赋予作品的深刻内涵。所以在对作品的歌词含义以及作品背后的故事内容进行深入研究之后，钢琴伴奏者们才能在伴奏时不偏离音乐主旨。

关于如何学习一首新的作品，在这个网络科技发达的时代已经不再是一个问题了，录音或视频影像资料都是很好的学习途径。钢琴伴奏者可以在这个学习过程中注意吐字发音、伴奏的演奏力度、乐句的划分、乐句间的连贯性、情感的表达，以及不同的表演者如何去诠释表达作品……此外，这还可以加速钢琴伴奏者们熟悉新作品的旋律，并且可以参考资料中不同细节的处理方式。

当钢琴伴奏者们通过音频或视频资料进行分析研究时，还可以提前预测到之后在与演唱者的合作中有可能会出现的问题。例如，作品中的拍号转变可能会影响伴奏者与演唱者对于节奏把控的一致性与稳定性;句与句间伴奏的衔接可能会影响演唱者表演的连贯性……

所有先前的这些准备工作都是为了分析出排演可能出现的问题，并有充分的时间去考虑解决方案并在排演中尽快集中解决，这不僅可以节省时间，还可以让伴奏者与演唱者在排演中能够专注于处理音乐表达与诠释方面的问题。因此，充分分析乐谱可以帮助钢琴伴奏者提前制定高效的排演计划，这足以证明分析乐谱与制定排演计划的重要性。

二、预演排练

通过分析乐谱、学习歌词以及研究录音或视频影像资料，钢琴伴奏者已经可以提前预判出与声乐演唱者在预演排练中可能出现的问题。因此在排演中要做的第一件事就是与演唱者沟通这些潜在问题，然后就如何解决这些问题提出各自的看法与建议。所谓预演排练是需要钢琴伴奏者与声乐演唱者共同合作的，所以双方的及时沟通在排演中是十分重要的。

在预演排练中另一个需要注意的就是关于音乐的表达与诠释问题，这是所有高专业水准表演者绝不会忽视的问题。

在弗雷德里克·普拉斯尼茨的书中，他将谱面上的分析工作分成了三个方面，即客观方面、诠释方面与表达方面。“客观方面”指的是作曲家已经写在谱面上的，不会轻易被改变的东西。例如音符、表情记号等。 “诠释方面”指的是伴奏者在演奏不同作曲家所创作的曲子时，风格是要有所区分的，绝对不能用同一种方式，同样的感觉去演奏，所以学习各个作曲家的音乐风格创作特征以及时代背景，对于钢琴伴奏者来说是很重要的。“表达方面”也被称作是“小的诠释”，每一位伴奏者都会对其演奏的作品产生不同的观点及看法，所以他们会用不同的形式去表达自己所理解的音乐。

基于笔者的个人经验，在排演时录音可以帮助伴奏者与演唱者对作品中的细节进行进一步的修饰，并且针对录音中发现的新问题进行标记，然后共同商讨如何进一步解决和提高。

还有一点极为重要，就是钢琴伴奏者在伴奏时并不是单纯 “跟着”演唱者，排演的目的就是为了让伴奏者不再“跟着”，而是学会主动分析考虑，让双方达到高度默契，展现出合作演奏的专业水准。

所以我们要搞清楚钢琴伴奏者与声乐演唱者之间的关系，二人是合作关系并且始终保持平等地位，并不会出现主导的一方或存在着主次之分，伴奏者不能在伴奏过程中忽视这种伙伴关系。

三、结语

综上所述，此文通过钢琴伴奏者在排演前期准备工作中进行乐谱分析以及作品研习，可以高效地在排演中与声乐演唱者合作，并充分展现表演的专业水准。

这一领域涉及到的知识范围十分宽广，其中包括多个国家的语言、视奏问题、声乐曲目等诸多方面，本文的研究为进一步深入探索奠定了基础。

参考文献：

[1]Casey， Joseph L. Teaching Technique And Insights For Instrumental Music Educators. G I A Pubns， 1991，371-87.

[2]Moore， Gerald. The Unashamed Accompanist. The Macmillan Company， 1945，8-46.

[3]Sphillman， Robert. The Art Of Accompanying And Coaching. New York， Collier Macmilllan Publishers， 1985.