浅析早期歌剧乐队中的古钢琴伴奏

路建敏

【摘 要】歌剧是在戏剧的基础之上演变而成的，是文艺复兴运动的产物。歌剧作为音乐与戏剧的最高结合形式，最早在文艺复兴时期产生，本文主要以文艺复兴时期蒙特威尔第的歌剧作为早期歌剧的代表，研究其钢琴伴奏的使用。

【关键词】文艺复兴;蒙特威尔第;歌剧;钢琴伴奏

中图分类号：J624.5     文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）22-0087-02

自歌剧诞生一直到当代歌剧的创作、演出，钢琴伴奏始终贯穿其中，扮演着不可替代的角色。几百年来，每一场完美的歌剧演出，几乎都会用到钢琴伴奏，因此对歌剧中的钢琴伴奏进行研究是十分必要的。在历史长河中，歌剧结构的改变、不同时期歌剧音乐的特点、不同的乐队配置、不同的社会需求等因素，都会对钢琴伴奏产生影响。本文从歌剧《奥菲欧》原设乐队的角度，思考古钢琴伴奏在歌剧演出中的作用。

一、歌剧中钢琴伴奏的产生

要谈钢琴伴奏的产生，还要从钢琴这件乐器本身谈起。

近代钢琴直至1709年才得以产生。钢琴由古老的键盘乐器管风琴发展而来，大致经历了羽管键琴、击弦古钢琴、近代钢琴、现代钢琴的发展历程。

钢琴伴奏最早出现在9世纪，管风琴作为教堂乐器为人声伴奏，此时多是为合唱伴奏。在17-18世纪，教会势力正在逐渐减弱，随之而来的是世俗音乐的繁荣，古钢琴开始受到人们的青睐，管风琴逐渐淡出人们的视野，作曲家们开始了古钢琴音乐的创作。

古钢琴分为两种，一种是击弦古钢琴，它的音色柔和，可以通过指尖的力量呈现强弱对比，但音量很小，只适合在小空间内使用，因此多出现在家庭和小型沙龙中，并不被歌剧作曲家所关注。另一种是羽管键琴，它的音色单一，但音量很大、音域宽广，有着其他乐器所不具备的演奏和声和多声部音乐性能，因此成为巴洛克时期到古典主义时期宫廷乐队、歌剧院、教堂中不可缺少的乐器。羽管键琴为人声和乐队伴奏就成了钢琴伴奏早期较为成熟的形式。

二、文艺复兴时期的歌剧中古钢琴的使用

歌剧是在戏剧的基础之上演变而来的，是文艺复兴运动的产物。随着文艺复兴潮流的推进，作曲家们愈加想要摆脱教会和“神”的束缚，音乐不再拘泥于歌唱上帝的短小体裁，开始进行新的创作和新领域的探索。与此同时，器乐从只为声乐进行伴奏的限定中跳脱出来，在音乐中有了一定的独立性。

1597年创作出来的歌剧《达芙妮》，被认为是历史上第一部歌剧，由诗人里努奇尼与作曲家佩里创作，其中的配器有：古钢琴、古提琴、琉特琴、诗琴和长笛。由于这部歌剧部分乐谱已经遗失，难以窥视其中古钢琴伴奏的细节，但可以看出自歌剧诞生开始，古钢琴就是歌剧乐队中的一员了。

1600年创作的《优丽狄西》，是歌剧史上最早的一部留存完整乐谱的歌剧，由普契尼、佩里创作。它的音乐旋律简单，伴奏只有四件乐器：竖琴、琉特琴、羽管键琴、维沃尔琴。在伴奏乐器如此少的歌剧中，羽管键琴丰富的和声及即兴演奏性能，无疑扮演了重要的角色。

三、蒙特威尔第《奥菲欧》中古钢琴的使用

蒙特威尔第创作的《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧，创作于1607年，处于巴洛克前期。

蒙特威尔第受“人文主义”思想的洗礼，成为一位感情极为丰富的作曲家，在作品《奥菲欧》中，他将个人感情融入到歌剧音乐创作中。该歌剧音乐形式极为丰富，有牧歌、合唱、抒情性的詠唱曲、赞歌、富有表现力的宣叙调等，都展现着对以往歌剧形式的突破与创新。基于早先宗教音乐的大量创作，蒙特威尔第在这部歌剧中有意识地运用了独唱、重唱、合唱交替的形式，此外还使音乐与表演、舞蹈、管弦乐队很好地结合在一起。

（一）《奥菲欧》中的乐队

乐器的发展给蒙特威尔第的歌剧创作创造了良好的条件。在《奥菲欧》中，他独创性地使用管弦乐队为歌剧伴奏，这种管弦乐队中除了有管弦乐器外，还混合着古钢琴，从而确立了最初的管弦乐队编制。《奥菲欧》中的管弦乐队共包含36件乐器，且乐器与剧中角色有所对应，有了主题音乐材料和音乐动机。乐队编制包括2把小型小提琴、10把古中提琴、3把古大提琴、2把低音提琴、2支高音竖笛、4支长号、2支短号、3支小号、2把琉特琴、2台大键琴（羽管键琴）、2台风琴、2架竖琴。

这支乐队与之前的歌剧乐队相比，不仅在规模上和乐器种类上有了很大突破，而且开始有了弦乐组、管乐组、键盘乐器组之分。蒙特威尔第摆脱了之前毫不在乎乐队音响效果的做法，区分了旋律与伴奏以及不同乐器间的层次，并且有目的地使用，使伴奏音乐为歌唱者服务，给音乐注入了更多色彩和活力。

（二）歌剧《奥菲欧》中的古钢琴伴奏

1.歌剧内容

整部剧由一个序幕和五幕组成，故事围绕奥菲欧和优丽狄西的爱情展开。奥菲欧是古希腊罗马文化中的音乐之神，是太阳神之子，精通七弦琴，有着打动人心的美妙歌喉。奥菲欧与优丽狄西两人有着令人羡慕的爱情，可就在两人结婚当天，优丽狄西被毒蛇咬死，奥菲欧悲痛欲绝，便用自己动人的歌声和完美的七弦琴演奏打动神灵，得以到冥府救自己的妻子。但在返程途中，他违背了冥王的要求，回头看了心爱的妻子，最终没能救回优丽狄西。

2.古钢琴在《奥菲欧》中的使用

在《奥菲欧》中，作曲家用了独唱、二重唱、三重唱、合唱多种演唱形式，同时用不同的乐器伴奏进行衬托，而且还穿插有单独的器乐曲。羽管键琴常出现在二重唱、三重唱、合唱、单独器乐曲的段落。羽管键琴的演奏多以和声感极强的柱式和弦或琶音的形式出现，多在强拍上弹奏，比如第一幕中小仙女的合唱“Lasciate i monti， lasciate i fonti”（离开高山，离开涌泉，快乐女神引诱着），羽管键琴跟随音乐的律动弹出有力的和弦，使音乐有着极强的舞曲感，使音乐形象更加活泼（如图1）。

除了在多声部演唱中使用羽管键琴以外，在某些独唱段落也由羽管键琴进行伴奏。因羽管键琴尖锐、洪亮的音色容易将歌唱者的演唱覆盖，因此在独唱中运用羽管键琴时，只用较少的音做和声进行，比如第三幕中奥菲欧与希望女神的唱段，羽管键琴以微弱的声音做陪衬（如图2）。

在这部歌剧中，羽管键琴并没有始终贯穿歌剧，也极少有独奏，而是给不同的乐器做了分工，多是与其他主奏乐器进行重叠演奏，为主奏乐器提供通奏低音的支持，以及确定音乐的和声进行。

在剧中，每个乐器都有其对应的要塑造的角色或场景，比如，用铜管乐器和低声部乐器来描绘冥府黑暗压抑的场景;用竖琴、琉特琴代表美好事物，为美妙而抒情的演唱做伴奏（在奥菲欧描述优丽狄西时就只用了竖琴做伴奏）;用竖笛和小提琴描绘温暖、恬静的生活;用羽管键琴在音乐的重拍上做出强调，并且在音乐阴暗忧郁的段落用它尖锐的音色来增强色彩感;在合唱中用大提琴、低音提琴，增加音响厚度等。

总之，每种乐器都有其独特的意义，而羽管键琴在其中除了渲染冥府令人恐惧的气氛外，它还作为通奏低音不时地出现在其他主旋律的下方，在重拍上演奏和弦，给予音乐多声部的和声支撑。

综上所述，羽管键琴的伴奏通常为“通奏低音”，由演奏者在基本和声框架上做即兴演奏。演奏者在演奏中有很大的自由度，因此演奏者要把握好不同场景、不同段落所传达的情感以及歌唱与伴奏的主次关系，适当使用颤音、分解琶音及和弦，控制好声音的强弱。

四、结语

在早期歌剧中，古钢琴是乐队中十分重要的伴奏乐器，它的使用也随着社会环境、歌剧结构、作曲家需要的变化而不断变化。突出的即兴演奏功能和和声性能是古钢琴最为重要的特征，因此，古钢琴伴奏在乐队中主要是为主奏乐器做叠加演奏，为主旋律配置通奏低音，演奏具有即兴性和自由性。在蒙特威尔第的《奥菲欧》中，不仅使用了古钢琴，而且使其有了自身独立的音乐形象，可知古钢琴伴奏在早期歌剧伴奏中的重要性。

参考文献：

[1]杨晓琴.音乐点燃冷酷之灵——蒙特威尔第的<奥菲欧>[J].音乐生活，2013，（06）：51-53.

[2]武宇鸿.蒙特威尔第歌剧<奥菲欧>的音乐审美特征研究[D].山西大学，2008.