大学音乐教育中古典与流行的融合

李润

摘 要：大学音乐教育中包含两种重要的音乐形式，一种是古典音乐，另外一种是流行音乐。教学中把这两种音乐形式有效融合，有助于音乐艺术素养的发展和提升。本文以此作为探讨内容，分析了大学音乐中两种音乐形式融合意义，并且提供融合路径，希望对大学音乐教育有参考价值。

关键词：大学;音乐教育;古典与流行;融合路径

引言：大学音乐教育具有重要价值，既能增强学生对音乐这门艺术认知，培养音乐素养，又能用美妙的歌曲与旋律打动学生，陶冶性情，帮助其提高审美能力，最终促使大学生健全发展。古典音乐和流行音乐是两种音乐形式，虽然各个方面具有较大的差异，但是从本质上看又具有相通的地方。大学音乐教育中将这两种音乐形式融合，能够促进音乐的创新发展。创造出一种新音乐潮流和音乐风格，有助于音乐视野的拓展，同时也能推动音乐素养综合发展，确保大学音乐教育价值全面发挥。

一、古典与流行音乐融合重要意义

大学音乐教育要做好创新，古典与流行融合是一种途径，具有很大挑战性，需要音乐教学去克服，在实践中摸索方法。只所以要推进两种音乐形式融合，主要是因为可以帮助学生进一步完善知识结构。以前音乐教学中，古典与流行是割裂的，内容过于单薄，而且缺乏多元化，导致学生音乐视野狭窄，知识结构体系存在问题。两种音乐融合最大优势在于，学生可从整体上形成认知，综合能力提升。主要体现在音乐认知能力、鉴赏能力、创新能力等，都会有较大的进步。音乐认知更加全面，精神和人格塑造就不会有问题，音乐德育功能发挥出来。大学生喜欢流行音乐，优秀的流行音乐总能激励人积极向上，乐观生活，但是里面也有一些不健康的，甚至是低俗的。古典音乐具有很强的民族性，有助于学生了解民族文化，感受民族精神，强大和丰富内心，促使其形成高尚品格。两种音乐融合起到了相互补充的作用，既丰富音乐知识体系，又能让学生在音乐熏陶中实现全面发展[1]。

古典音乐与其他音乐形式相比较，最为突出的特点是拥有持久价值，在任何时候都有独特的魅力和文化内涵。流行音乐普及率高，具有很高的传唱度，不过更新速度快。每个时代都有经典，却很快会被替代。大学音乐教育中将两者结合起来，不仅能借助于古典音乐提升学生民族性，使其了解民族文化，从中学习民族智慧，接受教化和熏陶，树立正确观念，同时还能增强流行乐文化内涵，掀起新的音乐风潮，确保学生音乐综合素养提升。另外，两种音乐形式的融合推动了文化传承，古典音乐在年轻群体中不受欢迎，传唱度非常低，而其是传统文化一部分。如果不改变现状，古典乐将出现传承危机。通过将其与流行音乐融合，大学生在吸取其中蕴含文化价值和艺术价值同时，还会主动去传承和弘扬。

二、音乐教育中古典与流行融合的主要途径

2.1找准融合点

古典乐与流行乐差异大，是两种完全不同音乐形式，融合并非简单的事情，需要找准融合点。大学音乐教育需要明确的是，融合有一个前提，那就是要保证各自所包含的音乐元素融合[2]。实践教学中需要结合两种音乐形式各自特征，摸索融合途径，只有这样才能从中获取音乐灵感，促使两者更好融合。这个方面的探索已经有人迈出，教学中应选用具有融合性的音乐作品，引导学生去欣赏。这类音乐具有独特的风格，往往能吸引学生，其在欣赏中会爱上古典音乐，有助于音乐素养与音乐知识结构的完善。以《女子十二乐坊》为例，既有古典元素又有流行元素，充满古典韵味的同时，又因为流行因素而具有很强的时代性。两种音乐形式融合还在探索阶段，找准不同音乐元素融合点，就能使得融合更为有效。这种形式音乐教学，学生会投入进去，产生前所未有兴趣，了解古典乐以外，完善知识，音乐视野变得更为宽广。有利于创新能力提升，审美也会进入更高层次，从而实现综合素养发展。

2.2合理調整教学内容

两种音乐形式融合最为关键部分是确定教学内容，过去大学音乐教育依靠的是教材，而两种音乐形式融合内容少之又少。内容过于单调和狭隘，难以促使学生更加全面认知音乐这门艺术。既然要在教育中把两种音乐类型融合，教学内容肯定是要调整，从融合视角上出发，合理整合与优化。首先要确定两者融合的目标，在此基础上寻找两者融合点，然后重新调整。古典音乐与流行音乐具有相通地方，教学中应抓住这个，集中去授课，引导学生探讨，使其对音乐形式有综合认知，从而达到完善音乐知识结构，使其更好感受古典与流行音乐魅力的效果。

2.3转变教学方法

两种音乐融合中必须转变教学方法，学生在掌握了音乐形式相通之处后，提供机会，让其创编音乐，把两种音乐中元素有效融合，创作出具有古典韵味的流行音乐[3]。鼓励学生改编流行音乐，重新编曲，把古典元素融入进去。可以选择只结合一部分，或者是全部改编，同时也可把古典曲目用流行音乐演唱方式演绎出来。平时组织古典与流行音乐融合创编比赛，激发兴趣，促使其在积极参与中主动去了解古典音乐，提高音乐综合素养，以及创作创编的能力。两者融合中借助于现代化教学手段，选择一些经典的古典曲目，课堂中播放，让学生闭眼聆听，鉴赏古典乐。提高这个部分认知，学习古典音乐知识，了解情感和思想内涵。紧接着播放一些两种音乐形式融合具有代表性作品，让学生去分析，说说自己的感受，明确两种音乐形式异同，并在不断渗透中摸索融合点，提高学生将两者融合的能力。教师借助于网络平台，比如微信，推荐一些两种音乐融合曲目，要求学生欣赏，相互交流，说一说融合好在哪里，自己从中学到了什么。另外，分析曲目中古典音乐知识，谈谈如何才能将其更好运用到流行音乐中去，增强学生自主学习古典音乐，还有参与音乐融合的意识和能力。

三、结束语

综上所述，大学音乐教育要创新发展，古典音乐和流行音乐是当前需要做好的。教师结合两种音乐形式特点，找准融合点，然后促进各种元素有效融合。这样就会形成一种新音乐风潮，激发学生对古典音乐热爱之情，还能促使音乐综合素养发展。学生感受古典音乐魅力与文化内涵，在融合中与流行元素结合，具有时代特征，从而促进古典音乐传承。

参考文献

[1]白帆.大学音乐教学中古典与流行的结合路径探讨[J].音乐时空，2016，000（001）：152-153.

[2]杨诗琳.新时期高校音乐教育中古典与流行音乐的融合[J].当代音乐，2018，000（007）：32-34.

[3]张文利.大学音乐教学中古典与流行的结合研究[J].赤峰学院学报：自然科学版，2012（20）：153-154.