一枕一画一诗曲

王利超

宋元代时期的瓷枕都有着自己独特的“味道”，能夠让人感觉最有生活气息、最有人情味儿的莫过于那一幕幕人物绘画，难免止人遥想起宋元时期那勾栏瓦舍间的市井说唱，仿佛使用者枕于其上，梦中又能观赏一出精彩绘画和诗曲。

磁州窑的元代白釉褐彩人物纹长方形枕，绘有人物故事图案，画面右下方有一老者，身穿长衫，头戴巾帽，临溪而立，双手拱于胸前，身后为亭台，画面左上角绘一轮弯月和两朵祥云。后壁两端有题铭“滏源王家造” “鸿川枕用功”，“滏源王家造”题记表明这件瓷枕产于滏阳河上的彭城一带窑场，为研究磁州窑瓷枕元代时期生产的窑厂提供了依据。（图1）

宋元时期城市中出现了新兴的市民阶层，应广大民众对文化娱乐生活的需求，勾栏瓦舍自民间兴起，成为彼时民间的重要演出场所。瓦舍的规模很大，一座就有大小勾栏棚五十多个，可容数千人。《东京梦华录·卷八》曾记载：“构肆乐人自过七夕，便搬目连经救母杂剧，直至十五日止，观者倍增。”剧目深受大家的喜爱。

所谓的杂剧，其中的“杂”可谓包罗诸多娱乐节目，在继承歌舞戏、刀马戏、说唱、词调、民间歌曲等中国传统艺术基础上，宋杂剧渐渐发展起来，用现在的话来说，这艺术表演的本身就很有民间生活气息。至元代，我们今天所说的元曲实际上应包括杂剧和散曲两种形式，元杂剧在宋杂剧与金院本表演基础上发展成为戏曲艺术形式，与以滑稽取笑的宋杂剧相比已然产生了质的变化，王国维先生曾说“而论真正之戏曲，不能不从元杂剧始”，可以说，从元杂剧开始的“以歌舞演故事”是我国戏曲成熟的标志;散曲则是由宋词俗化而来，配合着当时北方流行的音乐曲调、起源于民间的散体诗。

中国文学历来强调的是作家、艺术家有感而发，“情”是中国文学艺术上的一个基本要素，植根于我们的传统文化，元代戏曲剧本也多是由艺术家本人或他们代替剧中人抒情言志而作。元代蒙古贵族统治时期，北方地区集聚了大量的人力物力，工匠与失去土地的农民一同涌入大城市，整个社会经济遭到破坏的同时，城市商业和手工业却出现了一种畸形的繁荣，加之文学思想上，元代统治汉人虽极为严厉，但对文学思想的禁锢显得较为松弛，元杂剧就是在这样畸形发展的社会经济基础上兴盛起来的。当时的社会环境下实际上存在着两个戏剧圈，北方以元大都（即今北京）为中心，包括长江以北的大部分地区都流行杂剧;南方以杭州为中心包括东南地带其他城市则流行南戏，也有从北方传来的杂剧与之相互辉映。

那么，作为中国北方地区最大的民窑体系，磁州窑此时也自然得到了一个“近水楼台先得月”的优势。磁州窑产品主要以日用瓷为主，烧造大量供给民用（也应包括士大夫阶层）水平的廉价品，其中枕的数量居多，目前见到的长方形枕，长度大多在40厘米以上，器型较前代增长。在装饰技法上，其继承宋金两代风格，仍以白地黑花、白釉剔花、黑釉剔花及釉上红绿彩等方式为主，内容选材上的一大特色就是出现了大量历史故事与戏剧人物。画面一般在枕面菱形开光内构图，且枕面主题画面与枕四面边饰相互衬托，不仅生活上实用，又对使用者产生赏心悦目之感。

如元代的“张家造”款白地黑花长方形枕开光内则绘有《西游记》的一个版本，人物有三人，走在前面的沙僧，肩扛着降妖宝杖，之后是骑马的唐僧，最后是手拿金箍棒的孙空，人物画面又融于山水之间，增加了故事的情节性和画面感，为研究《西游记》在元代时期的发展情况提供了珍贵的实物资料，类似的《西游记》画面在敦煌壁画中也出现过，学者们研究认为是目前发现的《西游记》出现的最早的版本。（图2、3 ）

河北博物院收藏的一件白地褐彩文字虎形枕，瓷枕的外形是一只卧虎，虎尾盘至身前近肘部，四肢匍匐，全身绘褐色虎皮纹，虎背为枕面，自古以来，民间一直以狮、虎为神兽，可以镇宅守户。老虎虽作为俯卧的姿势，但其威严的气势，好像随时准备一跃而起，扑向妖魔鬼怪。因此，这类以猛虎为造型的瓷枕，含有除魔辟邪、逢凶化吉的寓意，在表现虎神韵的同时，又十分强调装饰的味道，因此，老虎在威猛之中又流露出孩子般的稚气，显得逗人喜爱。（图4）

瓷枕的中心用草书书写着七言气候诗歌：“春前有雨花开早，秋后无霜落叶迟”，运笔洒脱娴熟，一气呵成。气候诗歌是劳动人民在长期的生产实践中观测天象、查看物候、体验寒暑、把握时令而总结出的谚语。在书写用笔上很讲究简洁圆熟，不作故意雕琢和无聊的堆砌，能够使艺术效果体现出既简括又完整，从而达到意到笔随的艺术境地，这种装饰手法在磁州窑瓷枕上表现得尤为突出，有许多这样的诗词散曲、名言警句来装饰的瓷枕，比如“欲作高堂梦”“己所不欲，勿施于人”“众中少语，无事早归”“常忆离家日，双亲拂背言。遇桥须下马，有路莫行船。未晚先寻宿，鸡鸣再看天。古来冤枉者，尽在路途边。”文字装饰的瓷枕，由于枕面较平，方便书写，所以内容丰富，常见的还配以花卉、鸟兽、人物等。磁州窑产品的书法风格往往粗犷豪放、洒脱不羁。

此瓷枕除诗文外，只在沿枕的边缘划上一条八角形黑线，将诗词框在八角形的线条内，到金元时八角枕面上出现了双条线的装饰，外线为粗线条，内线为细线条。同时枕的侧面也出现忍冬纹等纹饰。这样的书法艺术的书写很像是在简单的纸上书写，表现效果也类似于在纸帛上简约质朴，无累赘，繁复之感。生动活泼的平衡式构图，书画内容的布置在整体的风格影响下，隐隐地表现出了一种简约质朴之美，往往只寥寥数笔，或诗文或词曲。表达和反映了人们的思想感情，比绘画装饰有着更强的感染力和思想深度，且在创作时更省时省力。

这十四个字的书法，在笔墨布置上也极为自由，绘瓷者在书写的过程中将“点、横、直、曲、撇、捺、钩、挑”等各种笔法运用自由、笔触大胆，行笔洒脱，笔体表现灵活、自由、豪放。运笔不受约束，随性书写，不仅用笔、用墨极为自由，文字书写的表现极为放松，展现民间艺术自由活泼的艺术特性。磁州窑瓷枕大量以诗文作为装饰，这种装饰风格最初始于唐代长沙窑，书写方法没有定规，非常随意。诗词多出自文人之笔，有诗词歌赋，有民谚俚曲等。河北博物院《名窑名瓷》基本阵列展厅还展出一件长方形枕，上有楷书《喜春来》词一首：“牡丹初放安排谢，朋友才交准备别，人生一世半痴呆，如梦蝶，不觉日西斜。”《喜春来》是元曲中常见的曲牌，属中吕宫，句式为七、七、七、三、五，多用来写景抒情，此枕虽画工粗槌，但记录元曲词牌仍不失为研究元曲的重要资料。

还有一枕面以粗黑各两道黑线，绘画如意头形边框，边框内有行书诗文：“鼓任（后）严更三唱鸡，楼前天淡月低西。”枕壁绘卷草纹，胎色浅灰，白釉下施化妆土，书写流畅，自然写意可见其书法诗文艺术的水平较高。（图5）

可见这些来自民间的书画家也是受过专门训练的，尽管他们身份比不上贵族，但在文化上已经深受其影响，因此他们的作品已超出了普通的民间文化，成为民间艺术屮“雅”的代表。其书写风格与整体瓷枕的造型结合得很巧妙、匀称，相得益彰，这些瓷枕是众多磁州窑瓷枕的代表，尽展民间书法艺术的洒脱感，也表现出我国民间制瓷艺术中所蕴含的民间艺术的审美趣味和特点。