浅论中国民族民间舞的继承与发展

摘要：在历史的长河中，民间舞蹈也随着社会的发展逐渐形成，富含着文化底蕴。民族民间舞蹈属于古老的艺术形式，能够将这个民族的精神状态和生活方式直观的表现出来。本文主要对民间舞蹈这一艺术形式进行深入研究，探索对其进行发展和传承的价值。

关键词：中国民间舞;传承;发展;策略

1 我国民族民间舞的特征概述

从民间舞蹈的名词意义上来看，就是指民间流传的民族舞蹈。民族舞蹈主要起源于各个民族的生活，属于具有地方色彩的历史文化，还有独特的历史意义和社会意义。在我国一共有56个民族，而每一个民族的生活习惯和文化背景都是不同的，精神面貌也是不同的，因此在艺术的表现形式方面也有着很大的不同。在表现精神面貌时，大部分都是通过肢体语言进行情感表达，将生活中的向往表达出来。

1.1 民族民间舞的象征性

对历史资料进行分析可以发现，民间民族舞蹈还具有象征性。首先，在古时各族人民主要依靠狩猎和打渔为生，在生活中很少与其他民族进行交流，过着悠闭的原始生活，在这样的环境下产生的民间舞蹈会更加具有象征性。随着历史的发展和时间的推移，在许多节目表演和典礼活动当中都会看到民族民间舞蹈的身影，从这些舞蹈表演中能够看出各个民族对具有象征意义的服饰和图腾的崇拜。例如：在藏族的大鼓舞中，能够体现出这一民间舞蹈表达了人们在丰收时的喜悦。

1.2 民族民间舞的地域性

由于不同民族的文化背景和生活环境都是不同的，所以不同民族的舞蹈形式和舞蹈意义也是各有差异的，从民族民间舞蹈中表达出来的精神风貌、宗教信仰和风俗习惯也独具特色，有着不同的表现内容和形式，从而在韵律和舞姿方面也有着很大的差异性。

1.3 民族民间舞的传承性

不同民族的民间舞蹈所反映出来的生活状态，也是各不相同的。从历史时代发展的角度来看，民族民间舞蹈拥有非常悠久的历史，经历了5000多年的传承，极具代表意义。从民族民间舞中，能够体现出各个民族和各个地区的历史文化和风土人情，经历了代代相传，至今呈现在我们的眼前。

2 中国民族民间舞蹈风格

2.1 中国民族民间舞蹈风格的异性

在现代，“风格”一词十分常见，主要用来对人们的绘画、舞蹈等艺术表达的特色进行表述，还能对写字特色进行表述。在民族民间舞蹈的发展过程当中，这些舞蹈形式也逐渐形成了各自的特色。我国如此庞大的国土之上，无论是少数民族还是少数民族作品都是较多的。就拿简单的插秧歌而言，在南边有南边的花灯、北方也有自己的陕北插秧歌，甚至在东北也存在着不一样的插秧歌，这些舞蹈虽然都是源自于一种劳作，但是由于不同地区的劳作内容和劳作收获的不同，因此不同地域之中所形成的风格也是不同的。在少数民族的舞蹈之中还能反馈出历史、经济、文化等各种影响因素，例如在我国的蒙古族之中，蒙古族的舞蹈动作大多与马有关，这和他们的生活习性息息相关。蒙古族我要生长在辽阔的草原上，他们的日常生活与马是密不可分的，所以在蒙古族的舞蹈动作当中会经常出现耸肩、抖肩等动作，这些动作也是一种对马的形象进行表达的形式。

2.2 中国民族民间舞蹈风格的共同性

在民族民间舞蹈当中也有着一定的民族性和自娱性，这一特点主要由于舞蹈风格来源于群众，是人们对日常生活的美好向往，表达了人们对朴素生活和民间自然的热爱之情，人们通过舞蹈作为娱乐形式，来消除一天的疲累。对这一特点进行仔细分析时，可以对安塞腰鼓进行观察。在安塞腰鼓当中认识观舞者还是舞蹈者，都有着十分喜悦的心情，还会有许多观舞者会被腰鼓的动作气势所震撼，调动演出气氛的同时，能够吸引观舞者不自觉的加入安塞腰鼓的舞蹈表演当中。

除此之外，通过研究还可以发现大部分的民族民间舞蹈来源于民间，符合人们在生活中对随意的向往。并且，通过观察还可以发现，有许多民族民间舞蹈并没有经过刻意的安排和过多的思考，而是一种随着心情和特色即兴创造而来的，这一舞蹈特色是其他舞蹈艺术不具备的内涵和特色。再加上，民族民间舞蹈的来源是民间，这就意味着这一舞蹈形式是由群众进行创造，以群众为创造点和出发点的，这种来源于生活的艺术形式，不会轻易受到外界的影响，因此，在风格和特色的变化方面，也比较稳定。

3 中国民族民间舞蹈文化的继承方式

对民族民间舞蹈进行传承和发扬的方式有很多，以下对几种传承形式进行了论述。

3.1 通过教学将民族民间舞蹈得以更广泛的发展

可以将民族民间舞蹈与艺术教学课堂相融合。可以通过专业的教学活动，来将极具风格特点的不同民间舞蹈更好的展示出来，被人们广泛熟知。在开展舞蹈教学时，教师可以根据不同民间舞蹈的不同文化内涵和风格特色来制定不同的学习计划，通过详细的学习计划，能够提升舞蹈教学的有效性，才能真正落实民族民间舞蹈的传承。

3.2 将民族民间舞蹈以表演的舞台表演的形式进行传承

民族民间舞蹈经历了几千年的传承和历史沉淀，包含了丰富的文化精髓，因此，在对其进行传承和發展的过程中，要将传承的形式进行创新。在对民族民间舞蹈的表演形式进行传承时，需要将舞台作为依托，用舞蹈的方式表现就就要求演员具有全方位的个人素质，能全面深刻的展示舞蹈的精髓。近几年比较受欢迎的民族民间舞蹈的舞台作品如，《云南印象》和《母亲河》等都是比较原生态并且能全面表现民族自身魅力的作品。通过舞台形式的表现能够将这一民族艺术更加深刻、广泛的传承到人民心中。

3.3 发展群众广泛参与的广场舞蹈

在当前的社会背景下，随着时代文明的进步，人们不单单注重物质文化生活，也越来越重视精神文明的享受。从而延伸出了一个在城市或乡村比较常见的舞蹈――广场舞。广场舞主要是一些人民大众以锻炼身体和放松心情为主要目的的娱乐休闲形式。把民族民间舞蹈的艺术形式与广场舞融合到一起，不仅能够起到锻炼身体的作用，还能够将传统艺术内涵与民众的生活联系到一起。

4 现代社会传承与发展民族民间舞的对策

4.1 编舞元素与现代舞蹈元素融合

在民族民间舞蹈中，蕴含了我国古代人民對自由生活的向往，随着历史的传承和时代的进步，在艺术形式方面，民族民间舞蹈不断受到外来舞蹈形式的冲击，从而使得民族民间舞蹈在近年来逐渐淡出民众的视野，这会极大的阻碍民间文化的传承和发扬。因此，为了更好地对历史文明文化和精神进行传承和发展，就需要对民族民间舞蹈进行创新，在舞蹈当中适当的加入一些新时代的舞蹈元素，将传统舞蹈元素与现代舞蹈元素相结合，能够为民族民间舞蹈注入新鲜的血液。对此，为了能够更好地将现代舞蹈元素融入到民族民间舞蹈当中，就需要在对舞蹈动作进行编排时，进行结合创作，将二者有效融合，不仅能够提高民间舞蹈的视觉体验，还能够教优秀的传统舞蹈元素流传下来，在创新的过程中得到进一步发展。

4.2 借鉴现代舞蹈技巧

在进行舞蹈表演时，适当的运用技巧能够激发现场的表演气氛，这也是一种巧妙的情感宣泄。在当代的舞蹈形式当中，不会局限于传统舞蹈当中固定的动作和韵律，而是对舞蹈的组成部分进行创新和改变，与现在社会的审美特点相适应，才能进行更好的传播。对于现代舞蹈动作进行深入观察，可以发现许多舞蹈作品比较注重韵律的烘托和张弛以及动作的节奏感，而这种韵律和动作的表达就需要借助适合的舞蹈技巧。舞蹈本身的意义是通过动作和韵律表达的，因此，技巧在一定程度上决定了舞蹈本身的受欢迎程度，是否能够表达出大多数人想表达的情感。所以，在现代的民族民间舞中，适当地加入时代舞蹈的动作技巧，以增加舞蹈的欣赏性，吸引人们的注意力，对其进行传播。

4.3 融合时代情感

民族民间舞蹈能够对古时候各个民族的喜怒哀乐、生活状态进行反应。但是，随着历史的推移和时代的进步，人们越来越追求艺术所带来的刺激感，比较注重身临其境的去享受艺术。所以，在民族民间舞的未来发展中，舞蹈的内容代表的文化也要融合这个时代的人文文化，加入这个时代的人文情感在民族民间舞中体现出来，具体的编舞可以从舞蹈的动作、韵律、现代人类的审美观、追求、审美意识入手，将这些文化融入其中，强调一种艺术带来的刺激和体验，使人身临其境、产生共鸣，这样一来，能够更好地将民族民间舞蹈与现代的审美需求相融合，这样才能更好地吸引民众，得到真正的传承。

4.4 融合时代审美

不同时代背景下的艺术形式都是不同的，具有自身的独特性。民族民间舞在不同时代的传承中，能够反映出不同时代的精神面貌。因此，在当下这个时代中，想要继续传承民族民间舞蹈，也需要在民族民间舞中融入现代的时代精神。当前的时代精神便是大众的精神，其中包括了人民的生活情感宣泄和审美需求。由此可见，在当代的民间舞蹈中，也需要将这种人文精神表现出来，才能符合当代的审美需求。

5 结语

综上所述，在我国的历史长河中，民族民间舞凝结了优秀的文化内涵，是重要的非物质文化遗产，需要一代一代地进行传承和发扬。专业的舞蹈工作者更要对其进行深入探讨和研究，对民族民间舞蹈的内容和发展方向进行探讨，才能更好地对这一文化遗产进行保护。要注重将民族民间舞与教育相结合，根据其特点来制定适宜的舞蹈教材，通过教育来培养下一代的传承精神和创造精神，将民族民间舞与现代审美相结合，才能够更好的对其进行传承和发扬。

参考文献：

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作者简介：索昂久美（1990-）男，藏族，青海玉树人，本科，国家三级舞蹈演员，研究方向：名族民间舞。