歌唱艺术中的深层情感多元化思维

李丽丹

摘 要：歌唱的至高境界是心灵的感动，是情感的碰撞和升华。学习声乐理论及演唱方法虽然是每个歌唱者的必修课，但是教科书式的学习和单纯的注重技术方法，对于歌唱水平提高和作品内涵的表现必然存在着局限性。不运用情感心理的内部规律去主导以情为本质的歌唱属性，其结果就是把歌唱当成了技术运用，把整体演唱系统机械化、分解化了。音乐的表现和作品内在的含义也就支离破碎了。所以，触及心灵、很好的运用情感的歌唱而获得好的声音和音乐表现是每个歌者都在孜孜不倦追求的艺术之路。通过中国古诗词《钗头凤》情感的特性、創作背景、角色分析、作品分析以实例，探讨如何能够结合情感更加完美地、融洽地把声音和作品情感连接起来。

关键词：深层情感 心理动力法 钗头凤 情感特性

我们要打破传统的歌唱方式和办法，开拓我们思维方式的多元化，让传统的受教育者和教育者都转换一个思考和改变的空间。歌者从一开始的训练就要求他们以情带声，不断的激活歌唱的潜能。挖掘心灵情感的唤醒，把训练的重心、核心放在声乐演唱者最需要突破的音乐性和歌唱性上，也就是让所有歌者赢在起跑线上。

有情感、深层次的歌唱艺术的主要特性属于深度潜意识。深度情感唤醒可以激活深度艺术，深度情感唤醒也是歌唱生理的整体感应功能。技巧技能的经验和积累可以转化并储存于审美经验的系统，如果长期陷于这种方法和思维无法达到高难度的技能技巧。如何最大化唤醒歌唱的情感是本文研究的重点和核心阐述的部分。

一、歌唱的深层情感

情感是通过旋律化的声音完美表达的一个过程，是人的身、心、神整体统一的一个潜意识行为。唤醒深层次的情感，激活潜意识就能为歌唱深度表达，为音乐做幕后的主角。这种深层情感的激发能让声音力度、身体韵律自动调节，完成咬字、歌唱的技术和技巧已经不再起主要支配作用。激活深层情感就可以激活深度潜意识的歌唱感应功能，歌唱中情感的唤醒才是主导核心地位，也就是说歌唱时不需要刻意用技术思维去调节声音，总是时刻保持一种“完美”的声音状态，更主要的是让声音进入一个自由的国度，用心灵歌唱，唤醒情感歌唱，使歌唱者生理和心理自动调节，重新组织歌唱系统，唤醒潜意识，并按着潜意识储存歌唱的审美和暗示来演唱和调动声音。

深层情感的激活是歌唱身心合一的整体歌唱，远远大于理性技术的思维对身体的调节能力。深层的情感可以多向性;而理性的技术方法具有单一性。这就是我们为什么经常想了头腔共鸣就会忘记深度气息支持，想了提软腭有时就忘了放下喉头，总是顾此失彼。这也是学习过程中的常见现象，这种单纯技术教学手段在初期和中期、技术不成熟时是可以通过长期练习调节好的。但当技术不成熟时或者在技术解决不了声音的困惑时，高层次的情感唤醒一直都是最好的办法，也是最有效解决问题的办法。情感是属于一种心理活动，同时也是一种生理的反应，人的情感受到刺激或是激发后，会支配各个器官参与工作。任何一种情感的变化都会引起身体的反应，我们开心时、愤怒时、悲伤时、疲惫时等等都会触发情感的深层唤醒。

二、 唤醒情感歌唱的意义

我们往往在最初学习科学的发声时会把科学方法排在第一位。而忽略情感这一层面，觉得声音都没有还谈什么情感，这样就情感这种精神层面的东西就一直被忽视、忽略，导致难以唱出动人心魄的、高层次的、有感染力的声音。实际上情感的表达是歌唱艺术本质，歌唱的声音是随情而动的，其目的是表情达意。我们在追求作品内涵、唤醒深层次情感时对其挖掘的深度越大，获得的潜能量就越大，歌唱的能力就越强，情感唤醒歌唱的能力和调节能力就更高级、更有效、更强大。尽管会涉及到一些生理技能的问题，但是生理机能会随着练习次数的增加而不断提高，适应深层次的情感歌唱。之所以能够表达心灵里的东西，也是因为歌者是在用心灵歌唱，而不是生理感觉歌唱。

三、 在多年教学中和演出经验中，经常与歌唱者交流

歌唱的声音本应该是富有变化的，对于声音色彩、力度、韵律等都应有很强的能力，但是在我们学习的最初，都是在唱之前撑好腰围，吸满气息，口腔打开，身体充满了对抗力，腔体也紧张起来，严阵以待，我们所有的注意力都集中在各个器官怎样去用力上，这样一出来声音就已经桎梏住了。音乐之间失去了连贯，没有动感，没有变化，更谈不上音色、力度的变化了。无法找到高层次的、有感染力的声音。

四、 如何唤醒深度情感

歌唱是心灵的艺术，它不是生理的艺术，心灵是歌唱的主体部分，起着主导作用。歌唱中是否有情感的交流，深度情感的渲染，是区分演唱水平和歌唱境界的分水岭。没有情感的交流是低层次的，有情感延续的是高境界的。

1.心理动力法

（1）自信、自然、放松

自信会使人在歌唱的时候自然，同时会散发出一种强大的气场，会将环境中的不利因素自然排除掉。在自信的情况下，人是自然放松的状态，更容易找到歌唱的激情，更容易打开心灵的感受。

自卑会引起紧张、呼吸不畅，甚至有时会分心，无法正常激活内心的情感，更不能表现出气势和激情，难以达成心灵的内视。所以，自卑、紧张、意念不专一等状态下无法打开歌唱的心灵感受获得深度的情感。

培养自信心是非常重要的，有时比发声方法还重要，从平时多积累演出经验，对歌词歌曲把握熟悉度上多付出努力，减少心理负担，一切没有心灵情感的歌唱都是干涩无味、没有生命的。

（2）内心透视

对内心的观照，审视心灵，倾听内心的声音，把情感点燃，把音乐照亮，然后就能感受到歌唱的美妙和神奇了。心底这个词概念比较模糊，当演唱激动时，心里会有震颤的感觉，这种感觉在心脏的附近，这是来源于情感的转化，声音的传到时产生的变化。

有时候闭上眼睛感受歌曲，是可以帮助进入内心的审视层面的。睁开眼睛和闭上眼睛的感觉不同，睁开眼睛所看到的很多杂念的东西，有时会不利于寻求深度情感，当然，睁开眼睛我们也可以非常集中注意力，没有杂念，我们当然要训练是要恰到好处，闭眼只是一种途径和办法，我们并不主张唱歌时要闭眼睛。

歌唱时的内心审视是心灵的感觉，不是器官的感觉，歌唱所需要的情感都会在这种潜意识下自动本能地完成，不需要理性的思维（但是要有理性的把握才能恰到好处的拿捏情感的尺度，让听者如身历其境，与歌者产生共鸣）。

2.呼吸推动情感法

（1）气随情动

深层唤醒情感可以采用本能的呼吸法，所谓气由情生，气随情动。潜意识的本能呼吸法是由情感换发的，可以自动调节，以情感为主导，气息是第二位的，是附属（但是平时的气息等基础练习还是要按部就班的训练）。

不同情感可以激发不同深度的气息，情感有多深，气息就有多深，情感有多少，气息就会显示多少。气息要深而自然，不能僵硬，要既不浅也不虚，由情感而产生的气息是由心底涌出来的，气息深而自然，不浅也不虚，不撑也不僵，由身体里源源不断地产生并迸发出来的。

（2）声气相融

要想获得良好的情感，要从呼吸开始时要同时把声音和气息融为一体，气中有声，声中有气，声和气相融合的声音富于美感、韵味、磁性和感染力。有多少情就会有多少气息，有什么样的情，就会有什么样的气息用声音来带动气息，给气息助力，再把气作用于情感上，这样声气相通的声音更是灵动、通透柔和不造、强弱变化随心所欲。

歌唱中的声音如何体现高度情感，声与情是不能分割的，歌唱时的声音位置与情绪深度情感的高度融合体现在生理上的感觉是一致的。如果声音技术没有达到一定成熟程度，情感再到位也很难达到高声音位置，这样就不能达到声情并茂的效果。

3.情感多方位体验

间接情感和直接情感多方面的体验也是促进情感深层次的一个重要的方式和手段，如可以多读些书籍、观看好的影视作品、美术作品，以及多实践学习等等，积累得越多，修养越深，直接体验和间接体验的情感就越多，直接情感越多要比间接情感更加真切，对于生活和生命理解越充分，其获得的情感层次的深度、高度、广度越立体。总之，人的情感来源于生活，歌唱的情感会从生活的体验中汲取然后从歌声的情感中释放，作为歌唱者需要具备感悟人与大自然、人与社会和人与人之间情感的体会和感悟，从而化作歌唱情感深层次的源源动力。

五、从中国艺术歌曲《钗头凤》的声情话意

歌者演唱歌曲作品前，需要细致的案头工作，对作品进行客观的分析，通过把这些信息整合储存变成一种语言无法表述的感觉进行二度创作，二度创作的无限创作空间使情感更加充沛从而演绎出高水平的作品。《钗头凤·红酥手》是宋代文学家陆游的词作。陆游（1125-1210）是南宋文学家、史学家、爱国诗人，一生写下上万首诗词，其中不少都是千古名作。

1.确立作品情感的特性

歌词和旋律是歌曲作品中的重要的情感信息的来源，歌词通过语言文字、意境形象表达思想感情的，所以情感的信息是可以确定的，情感的性质可以通过创作背景、角色分析、歌词大意去把握。

（1）创作背景

不同时代的人生活的环境和不同的经历，创作出的作品具有自己本身的情感特性。不同地域的人情感表达方式不同，比如东西方人有很大差异。这首宋词通过对歌词背景的了解是对情感把握必要的因素，《钗头凤·红酥手》是一首宋代古词，宋词，这是一种我国宋代盛行的一种中国文学体裁，是宋代文学最高成就。宋词的句子长短不一，适于唱歌，歌词会配上音乐，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句等。

在演唱前，充分了解故事中的主人公的生平及创作经历，了解诗人陆游和唐婉的人生经历和遭遇，用心去贴近作者，感同身受。本首词描述了词人与原配爱人被迫分开后，再一次偶遇的情景，表达了他们的相思之情和难以言语的痛苦，抒发了作者愁苦而又难以表达的痴情，这是一个凄美的爱情故事，词人坎坷的爱情经历。整首歌曲的情感基调就基本能够定位了。

这首歌曲以美声演唱方法为例，歌曲内涵深厚，催人泪下，是一首感人至深的情感缠绵的现代艺术歌曲。全词情感真挚，声声泪下，多用对比，节奏急促。通过分析歌曲歌词的创作背景，我们在心中就种下了一个情感的火苗，明确了歌曲的基调和特性，歌词的情感信息已经把情感的性质和走向定位好了，深度情感就不难领会了。

（2）角色分析

通过角色分析既包括对人物特征、角色身份、性格、戏剧情节、人物命运和时代背景等综合因素去分析，陆游是词作者也是歌曲故事的主人公，他与原配爱人由于封建社会的种种狭隘的观念和胁迫下，不得不与其分离，他们分开后仍然苦苦爱恋着彼此，当再一次相遇时，陆游写下了这首著名的诗词，开头三句为上片，第一句“红酥手，黄藤酒。满城春色宫墙柳。”“红酥手”指的是唐氏的手臂和她的美丽姿态，更重要的事表现出昔日恩爱夫妻的柔情蜜意。“满园春色”偶遇的他们一起共赏春色，勾画出一个时间地点背景。

“东风恶”这几句为第二层，从无限美好的春景，忽然一转，感情的潮水一下冲出心灵的闸门，无法控制地宣泄了出来。“恶”字把他的不满的情绪和和造成他们爱情悲剧的势力的憎恶，用这种比较含蓄地表达了出来。后面连续三句“欢情薄，一杯愁绪，几年离索”。讲述美满的婚姻被迫拆散，饱受折磨和痛苦，几年来的分离给他们带来的只是满腔的仇怨。最后“错，错，错”一连三个“错”字，连续迸出来，感情极为沉痛。是对“长辈”压迫行為的否定吗？是不应该与爱人诀别吗？是对不合理的婚姻制度的否定吗？到底谁错了呢？留给我们的是耐人寻味的回味。由此我们通过歌词剖析人物角色、心理特征、故事情节和社会背景树立好抒情意象及境界，歌唱深度情感的激发。

2.分析作品把握情感的整体脉络

通过分析歌曲的旋律和曲式，使歌唱者准确把握情感的基调和歌曲的脉络，这样演唱时就能够自然地激发内在的深层次的情感。

（1）旋律分析

歌曲开始以连续三连音下降拉开了序幕。《钗头凤》的前奏非常动人，直接把歌者带入音乐中。音乐似乎预示着一个悲情的故事即将发生，旋律部分连续的三连音下降的模进手法，使音乐充满了一份凄凉、苦楚和悲惋叹息。低音声部长音持续，犹如一声声沉痛的叹息声，增添了对曾经拥有的美好爱情已经远逝的眷恋和无奈。 前奏用“无语”的表现方式拉开了歌曲的序幕，这个前奏旋律刻画的非常动人，暗示着阴郁、低吟和惆怅的色彩。谱例1

周易作曲的这首歌曲运用了现代的和声写作手法，采用和声小调，所以该曲听起来有种现代感。旋律以三连音、五连音和七连音的组合音群为特点，柔和舒缓，延展缠绵地音乐旋律刻画出了主人公内心的软弱、迟疑和无助，以及无力回天所产生的怅然和无奈带来持续的痛苦。音乐以“红酥手，黄藤酒”为开始，律中II级音和Ⅵ级音频繁出现，表现出诗人内心循环涌动的痴情，从一次次吟唱中宣泄内心的苦闷和心酸歌曲主体在深沉低吟，痛彻心扉、相忘无语的前奏后，进入了痛彻心扉的音乐主体。

我们采用歌唱旋律外化的特殊表达形式去运用情感和激发心灵，运用情感心灵在旋律中的外化，歌者可以把心灵感觉、情感融化为音乐，通过表演和欣赏感受情感、感受心灵。在节拍上采用了反复变化的节拍，用来表达当时陆游矛盾复杂的心理作品的现代和声写作手法结尾句都落在VI级上，有种不安的惆怅感！这种古今融合的旋律把陆游的那份煎熬、那份惨烈都进行了深刻的音乐描写。歌曲以一唱三叹为主，旋律不断下行，上阕和下阕的结尾正体现了这一点，歌词：“错 ！错 ！错 ！”的三个音符 （VII一I一VII）的艺术处理，下阕歌词：“莫 ！莫 ！莫 ！” 三个音符 （III一II-I）歌曲与诗词最后以叹息收尾，音乐提升八度结束。整部音乐作品形成了旋律与诗词的相互呼应，代表着中西合璧的美声音乐作品。

（2）曲式结构分析

《钗头凤》的曲式很简洁，为一般体结构，全曲仅用41小节一气呵成。

曲式结构及歌词布局

前奏：1-10小节

第一句（上）：11-14小节 红酥手，黄藤酒。春如归，人空瘦。

第一句（下）：15-18小节 满城春色宫墙柳。泪痕红浥蛟消透。

第二句（上）：19-22小节 东风恶，欢情薄。桃花落，闲池阁。

第二句（下）：23-32小节 一杯愁绪，几年离索。山盟虽在，锦书难托。

前段（半终止）：33-35小节 错、错、错。

尾声（终止）：36-41小节 莫、莫、莫。

从曲式结构不难看出，作者创作似以作品情感表现客观之需为考量，自然而然地生成简约式的音乐结构。陆游的歌词处处表现出细腻、精巧、平衡、协调与自然。此曲篇幅不大，但肝胆俱全。全曲41小节中，其前奏占了 11小节，主体部分的架构应该是很丰满的;上阕与下阕歌词简约、自然，采用的分节歌形式，不同结尾的处理，这使人觉得歌曲的内涵和外延具有更多的诗意。

音乐情感的把握离不开旋律的起伏和节奏的张弛，和声色彩的变化，速度、力度对比等要素，音乐的微妙是要用心感受的，好的音乐情感和旋律线条是相互吻合的，音乐形象是与情感一致的，用心灵感受音乐是最好的办法。通过音乐前奏、旋律、和声分析，我们可以直接获得深層情感的触发。

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