解读多视点绘画——以大卫·霍克尼为例

矫 健/杨林心

引言

图1 大卫·霍克尼 我的父母 182.9cm×182.9cm 布面油画 1977年

“单视点画法起源于15世纪，它依赖于观众和作品之间固定的空间关系，以及虚幻空间里各图像元素之间的关系。……这些作品就如一道窗，观众的双眼在窗前一动不动地注视它们。…… 直到1900年，摄影技术改变了传统实物与图片之间的‘窗口’关系。如二次曝光之类的摄影技巧和科学的摄影技术，将物体的不同面貌或事物发展过程中的不同阶段呈现出来。它让人们意识到观赏作品不再只是固定地凝视，而是可以对同一事物或不同场景的多次注目。”1

立体派的绘画以几何学的分析方法革新构建了一种新的绘画形式、一种新的观看方式、一种展现多视点的创作方法；用一种图像分析的制作方法，将客观物象肢解、分割，然后再重新组合起来，使得画面中的表面事物与画的深层含义之间相互作用，引导观者以自身的情感及理解将画面中零碎的物象重新组合起来。“立体派绘画同时展现多视点的创作方法，是其最根本的特征和最具影响力的技法。”2

大卫·霍克尼延续了立体派绘画对于世界的观看方式，以新的观察方法、空间概念以及画面表现形式，冲击着人们惯常的视觉经验和思维习惯。被称为“最著名的英国在世艺术家”的大卫·霍克尼的作品横跨了油画、水彩、摄影、版画等各类媒材，除了传统的绘画材料以外，他在创作中也一直使用着前沿的科技产品，例如激光打印机、传真机、电脑、iPhone、iPad等。

1937年出生于英国布拉德福德的大卫·霍克尼深入研究了艺术史上古典名家在创作中关于光学仪器的使用，在立体派绘画追求破碎、分解、重组的基础上，在自己的作品当中重新构建了一个多维的观看空间，颠覆了文艺复兴以来的焦点透视法则，引导观者通过自己的想象和理解对画面中呈现出来的客观物象进行重构。

一、每一个可能的角度

“尽管大部分的人认为照片是具有真实性的，但是霍克尼却开始对摄影的态度产生了很大的怀疑，例如霍克尼要通过广角镜来拍摄整个房间的全景，但因为相机技术所带有的问题，拍出来的作品总是不尽人意，因为照片看上去非常的不真实。画面中物体的线条已经变形，而我们的肉眼所观察出来的世界并不是这样的，所以说相机在伪造事实，不忠于对象。”3在霍克尼看来，用相机拍摄出来的图片记录的仅是某个时刻、某种瞬间状态下的缺失了活性和情感的物件，或者说，仅仅是二维平面空间当中的一个简单静止的物理运动的瞬间、精致的静止的瞬间片段，这对于观者来说，是注定不能被长时间欣赏的。

二十世纪七八十年代，霍克尼开始对自己的绘画语言进行全新的探索与界定，他将许多的摄影图片根据自己的需要重新剪裁和组合，形成了视觉效果、审美意识与原有图片完全不同的、多角度的全新图像，这样新型的创作方式被称为“霍克尼式”拼贴。

正如他的代表作之一《我的母亲》（图4），在作品当中，他摆脱了静止的、焦点透视的观察方法，从不同的角度、不同的局部来记录、拍摄和重组母亲的形象。他利用若干个散点，甚至是偏移的视角，根据自己的艺术感受重组了画面当中的透视关系，构建出了作品当中层层叠叠、似对非对的错位空间。

通过这样的对于透视关系的重组，使得观者在观看画面的时候，视线不会一直停留在一个地方，会随着作品中空间的转移而移动。正如J.J吉布森在《视觉范围和视觉世界》中所说的：“视野是由于文明人长时间把世界视作一幅画所产生的。”4霍克尼以新的视觉观察方法和重组了的空间概念，突破了焦点透视当中空间的局限性，将客观对象的不同的影像单元拼接在了一起，从每一个可能的角度还原了客观对象的真实性与完整性。

正如前文所说，对于霍克尼而言，仅仅是二维平面空间当中的一个简单静止的物理运动的瞬间、精致的静止的瞬间片段，是不足够的。在纽约大都会博物馆远东艺术馆看到的中国古画——《乾隆南巡图》，使得霍克尼开始对中国卷轴画中空间的表现形式着迷：“最精彩的绘画除了毕加索的艺术就是中国的卷轴画。”他开始在作品当中运用中国画散点透视的方式，以时间为依据来展开画面中客观物象的时空关系，将西方传统绘画当中的焦点透视，变成了几十个不同的视角。

图2 大卫·霍克尼 克拉克与帕西夫妇 214cm×305cm 布面丙烯 1970—1971年

图3 大卫·霍克尼 乔治·劳森和韦恩·斯利普 1972—1975年

在《梨花盛开的公路》（图5）当中，观者可以看到道路垂直的或倾斜的角度，有远景中的近景、也有近景中的远景，有完整的场景也有局部的。观者在看画的时候，就如同是在现实生活当中那样，边走边看，也由此还原了真实的肉眼观察的方式。

图4 大卫·霍克尼 我的母亲 摄影拼贴 1986年

二、一种见证的形式——发生

苏珊·桑塔格在《论摄影》中提道：“人类无可救药地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实而本身仅是真实的影像中陶醉。”5霍克尼在作品当中融入了时间概念的多重维度空间的特点，他以中国卷轴画中的“游观”的观察方法取代了西方传统绘画当中的“定点观察”的方式。即是在自己的作品当中，使得观者的视野处在一个不断游走的过程当中，在游走的过程当中，被艺术家所表达的情感与情境所熏陶，如同身临其境，见证了画面中呈现场景的发生。

“树”是霍克尼经常描绘的对象之一。他在2007年创作的《靠近瓦尔特的大树》（图6）这张高4.6米，宽12.2米的作品有可能是艺术史上最大的风景画，整张画是由50多张小画拼接而成。在创作这张画的时候，是霍克尼在移居了美国40多年后返回到英国，开始借由创作重新认识他的出生地，他在布莱德灵顿工业区附近租用了一个巨大的工作室，每天，霍克尼搬着画布到森林里面写生，然后再回到工作室中将这些小画组合起来，最终完成了一张巨幅的多联画。

图5 大卫·霍克尼 梨花盛开的公路 摄影拼贴 1986年

图6 大卫·霍克尼 靠近瓦尔特的大树（局部）460cm×1220cm 布面油画 2007年

如此大尺幅的画面本身就会对观者的视觉造成冲击，观看者在观看时不能一眼将画面尽收眼内，所以视线会随着大树的局部游历观看；而这整张画组合起来是整棵的大树，而穿插交叠的树干和小树丫横跨了许多的小画面，这样的画面视角的组合方式，也体现出了霍克尼的艺术观：“所有的照片都存在一个共同的问题，那就是无法体现时间。”所以霍克尼在《靠近瓦尔特的大树》中，用各个方向的小画面融合而成一个整体的画面，这种重叠又略微错位的表现手法，记录下了客观对象在不同时间里的静止状态，从而在画面当中呈现出了流动的时间的概念。

这样将画面分隔成叠片相加的绘画方式实际上就是在叠加时间的切片，霍克尼是在不同时间点描绘同一个客观物象的不同局部，最终再通过叠加完成了整体画面。但是因为哪怕是同一个客观对象，在不同的时间当中也会呈现出不同的特征，当许多的这样的时间切片叠加在一起组成整体画面之后，便会将对象随着时间的变化而发生的变化呈现出来，因此，画面中的对象由静止的瞬间转变成为发生着的过程。

三、可以被感知的日常生活

“霍克尼的许多作品是从美国人的现实生活中提取的素材，并满怀激情地描绘这一切。”6正如霍克尼自己所说：“如何让一件事物表现得更有生命力？我认为那应该是——忠于生活！”

图7 大卫·霍克尼 彼得从尼克的泳池里出来 布面丙烯 1966年

图8 大卫霍克尼在泰勒泳池旁拍摄的宝丽来照片

图9 大卫·霍克尼 一个更大的水花（局部）242.5cm×243.9cm 布面丙烯 1967年

出生于天气阴郁的英国的霍克尼在移居到美国之后，将对于阳光和海滩的喜爱带入作品当中，创作了一系列关于泳池的画作，例如1966年所作的《彼得从尼克的泳池里出来》（Peter Getting out of Nick's Pool）（图7）、1967年的《一个更大的水花》（A Bigger Splash）（图9）。在一段时间内，对于南加州享乐主义生活的描绘甚至成了霍克尼的代名词，但是由于害怕对自己的重复，霍克尼决定不再继续这类题材。但是，泰勒家的泳池时常变化的景象对于霍克尼来说难以抗拒。霍克尼将自己的记忆融入立体主义和中国卷轴画的观看方式当中，开始在《Paper Pool》系列作品（图10）当中呈现包含了自己记忆的多纬度的视觉时空。

这一系列的作品是基于霍克尼不断积累对于泳池在不同时间、不同视角下，所呈现出来的多层次的结构的视觉证据（图8）。西方传统绘画多呈现的是客观物象在一瞬间凝结的形态，换言之，是一个时空点上的视觉呈现；而霍克尼则是借助了摄影的技术手段，在作品当中呈现的是可供观者移动观察的一段时间和空间的呈现。这样糅合了创作者自身的记忆、时间和空间的概念的画面的表现方式，增加了画面的真实感，使得观者在观看画面的时候，能够根据艺术家营造出的时空镜像，构建出一个属于自己日常生活的感官世界。

结语

图10 Paper Pool系列

纵观霍克尼的艺术历程，可以看出，从相机到iPad，霍克尼对于各类科技产物在绘画中的应用是来者不拒，但是任何科技的产物在霍克尼的手中都是工具，是霍克尼在操作机器而不是工具控制了霍克尼。霍克尼尝试着用不同的媒材颠覆传统绘画当中单眼静止的观察方法与呈现方式，用一个个局部的图像片段创造出了画面当中新的时空概念，而其画面中多维度的时空概念，可以让观者在他所创造的客观物象的镜像世界中通过自己的联想，再创造出一个独属于自己的时间与空间的融合。

注释

1.迈克尔·伯德：《100个改变艺术的伟大观念》，曹阳等译，北京：中国摄影出版社，2013，第142页。

2.同上。

3.吴小燕：《科技与艺术的和谐——大卫·霍克尼的艺术》，硕士学位论文，海南师范大学，2017，第11页。

4.J.J.吉布森：《视觉范围和视觉世界》，《心理学评论》LIX，1952，第146页。

5.苏珊·桑塔格：《论摄影》，黄灿然译，上海：上海译文出版社，2012，第77页。

6.毕振杰：《对大卫·霍克尼多样性艺术表现形式的探究》，《美术大观》2016年第8期。