装置艺术对当今展示设计的积极影响

卢晓雪 肖学健

摘    要：展示设计是传播文化的重要载体，我们要做的就是传递文化知识，运用不同的表现形式丰富观者的内心世界，增强观者对文化多元性和艺术全球化的认识。通过对装置艺术给展示设计带来的影响研究，将装置艺术与展示设计相结合，从多角度更进一步探究装置艺术对当今展示设计的积极作用及具体运用，详细论证装置艺术为当代展示设计提供的积极影响作参考与证明。

关键词：装置艺术;展示设计;积极影响;艺术气氛;新体验

1   装置艺术在展示设计中的应用现状

装置艺术是从20世纪60年代的西方开始出现的，当时被叫做“环境艺术”，装置艺术与“波普艺术”“极少主义”“观念艺术”等其他门类的艺术紧密相连[1]。自20世纪80年代以来，美国波普艺术家劳森柏格在中国举办了一次展览，引起了人们的兴趣和关注，之后装置艺术开始在我国兴起[2]。现在的会展产业已经涉猎商业、文化、经济各界，展览会和博览会以及各种小型展会在展示中体现了综合性能，促进了良好的金融效益和社会效益，在此期间，装置艺术也已经渗透到各个学科。当展示设计中的装置艺术变得特别富有表现力时，它将倾向于脱离原型存在的功能为内容服务并走向纯粹的探索[3]，可以说装置艺术是“地点+材料+精神+设计”的多元化的艺术展示[4]。

2   装置艺术在展示空间设计中的价值

2.1   装置艺术为展示空间增添艺术气氛

展示设计中，其中的一个意图就是文化的传播与普及，一个具有良好艺术氛围的展示空间，对于文化的传播来说更加符合社会要求，也更加符合人们对于艺术文化的精神追求，更能提高民众的审美。装置的艺术气氛是建立起一种审美情绪，在视觉上产生美感，那么观者对于展示空间里的一切内容都会建立起一种审美情绪，情绪被带动，对于展示的内容而言是一种更好的铺垫。装置艺术是空间的表达方式，展示空间为装置艺术提供了特定的环境和内容的要求，二者结合能够完美地体现现代艺术的魅力，表达出设计师的思维感受，引起观者的艺术共鸣，更好地表达了艺术对于展示设计、对于精神表达的思考。

2.2   运用装置艺术为观者创造新的体验

视觉是观者最基础最直接接受展示信息的方式，视觉信息在展示设计中一直占据主导地位，视觉的运用被引起重视，逐渐变得有冲击感和现场感。“个人的视阈是有限的，其体验也有局限性，只有深入到心灵的层面，同时真挚地寻求情感的表达，将设计师心灵的情感表达推向极致，并根据自身的经验相结合才能获得真正的认同。”[5]装置艺术和展示设计具有密切的合作性，所以无论是展品和人的关系，还是艺术装置和人的关系，结合装置艺术和展示设计可以触动人们多层次的情感體验，打破传统的展示方式，让观众的体验将会继续得到尽可能多的提升。通过运用思维的方式综合演绎，实现艺术手段的参与和结合，给观众留下深刻的印象，达成高效的宣传和认知效果，这使得展示设计的呈现得到了进一步的突破。

2.3   运用装置艺术为展示空间创造新的表达方式

展示设计是一种将空间拓展的艺术。表达空间可以是动态的，亦可以是静态的;可以是序列化的，亦可以是有交错的。对于空间的处理“它既包括空间中物与物的关系、物与空间的关系，又包括空间与流动的人发生关系后非物质性心理的感受。”[6]利用具有形式感的装置艺术，能够创新空间的模式;利用结合色彩的装置艺术，可以给空间增添新的活力，为观者营造新的空间感受和空间体验。设计师用艺术的手法将装置艺术融汇其中，使展示空间像一件表达设计创新的宣言，它用设计引起了对设计本身的关注[7]。设计者传达出的符号对于不同的人来说有不同的解读，并且色彩会成为传递给观者最直接的视觉冲击，装置艺术的色彩是一种特效，可以表达万千思绪，这是人性和自然的结合。

3     装置艺术对展示设计产生的重要性和积极性

3.1   装置艺术新颖的展示方式对展示设计的重要性

展示的内容决定展示的方式，运用最契合内容的主题及适合的展示方式来反映展示的内容，从而达到展览传播的目的。观众更乐于参与动态的模式，以可互动、可操作的方式直接展示在观者面前，再通过新颖的科技展示使观者冲破时空的界限，使其用自己的心理去体验这永久流动的世界，虽然每次展示的内容是固定的，但设计师可以通过不同的展示方式带来不同的活力和意义，这些艺术品也因此产生了一种不同于典型名人宣传的社会性[8]。观众是展示过程中的核心主体，观者的感受至关重要。在展示设计的发展过程中，观众的参与性已经增强，但在大多数展示设计中展示手法大都平淡，让人有新鲜感的展示空间还在少数，在人们精神追求日益增强的文化社会中，展示设计必须超前于人们对于展示的认知，这样才能有效地进行文化传播，更好地传递展示信息。

3.2   装置艺术对展示设计产生的积极性

装置艺术在展示设计中的运用极其广泛，“在艺术中，现代艺术总是依赖于对形式探索的价值实现。”[9]如果从艺术的层面看待装置艺术的存在，装置艺术可以直接表达还原世界、反映现代社会现实、表达情感追求。艺术是相通的，艺术性将会是人们满足生活需求之后转而寻求的内心需求，装置艺术源自于现代艺术。当今的展示空间大多是通过商业信息传播，比较注重吸引，传播表达内容，装置艺术的引入可以形象地体现展品的亮点，吸引目光、引起共鸣，从而达到有效传播信息的功能。在展示空间里运用艺术形式抒发想要表达的情感，根据特定的空间主题，结合装置艺术，创造出新的空间体验，营造全新的观者感受，可以更好地传达传播内容，引起观者内心共鸣，从而从深处引起观者和展示空间之间的互动，心与心之间的互动最为深刻。装置艺术的运用根据时代的变化而变化，如具有传统文化背景的博物馆，遇到反叛新潮的艺术装置，原本相悖的两种展示方式，因为时代的变化，观众的审美变化，渐渐将两者结合，创造了新的体验氛围，为传统的文化注入了新的时代动力。

4     装置艺术在展示设计中的运用方法

4.1   和谐统一、融于环境

展示设计中的装置艺术应与周围的展示环境相融合，如何让朴素的陈设和物件既和谐又与众不同，可以通过以下2点：①色彩的组合。颜色通常是吸引视觉的重要因素之一，当颜色脱离形式之后，仍将停留在人们的记忆中，成功的搭配会与观众的思想相契合，各异的颜色表示着不同的感情色彩。因此展示空间色彩的相对独立性是色彩搭配而成的，具有不依靠形式而存在的属性[10]。②形式的构成。在形式的设计中，必须注意人体的尺度，古典形式美的原理将尺度理念分类为自然尺度、超人尺度和亲切尺度，装置艺术要符合人体工程学，营造舒适的活动空间和氛围。艺术的装置造型要考究，包括形式的變异、材料的创新等，如今大众化的造型已经无法给观众新鲜感，可以通过精简、弯曲、重叠、穿插、异形的手法刷新人们的感官。材料的恰当使用也尤为重要，如今室内材料数不胜数，如位于北京首都博物馆侧面的椭圆形展馆，它的饰面材料则是青铜材质，其蕴含的是中国的青铜文化。还有通过西方著名雕塑——手持爱神弓箭的使者而制作的稻草艺术装置《丘比特》等[11]。

4.2   重点突出、推陈出新

不论是展示空间还是其他外部空间，营造视觉中心都是一项首要任务，就像是文章有起伏，画面有密疏是一样的。在展示空间中可以利用艺术装置的放置来营造视觉点，通过两个及多个装置的对比揭露或讽刺某些现象，表达某种含义。此外还可以将艺术装置变形、组合，保留其原始特性对其变异转换，与并列对比的形式相比，这种方式注重改变形式来吸引目光，最后在运用展示设计的艺术装置时避免生搬硬套，具有独特风格，将装置作为一种表现形式而不只是一种物质素材，如安藤忠雄的光之教堂对光和十字架的运用;圆形与菱形在香山饭店中进行的完美结合;江南建筑元素与园林生态的融合在宁波案例馆中的体现[12]。这些都是设计师通过对自然的思索呈现出的视觉盛宴，在运用艺术装置时不应只关注功能和美观，还应追求其精神内涵，作为推陈出新的产物。

4.3   突破传统、力求革新

将互动媒体、影像、音频、光电子等作为元素和创作手法融入到装置艺术中，它们以当代艺术为基础，是人们生活和社会现象的延伸，通过突破性、创造性的设计手段，它体现了一种通过虚拟技术外化的社会精神，表达了人们在互动展示设计中对物质和精神状态的支持，从而获得了越来越广泛和深入的社会认同。这些创新形式可以使展示设计在科技发展的影响下不断革新，充实生活体验，真正将人们带入到空间意境中去。艺术家应合力开展关于展示装置艺术对展示空间的影响研究，开创设计文化和空间建设的新篇章[13]。

5    装置艺术在未来展示设计中的新趋势

展示设计在空间干预中通常都会反映出甚至是改变现代时尚风向与风格，和室内设计行业不同的是，展示设计可以独立于建筑之外，为交流和发展提供空间。在信息表达的过程中“不论本质上是文化的还是商业的，通过空间传达一个故事的理念贯穿于各种形式的展示设计之中。”[14]这就是展示设计很简单的目的，简单到单纯营造出一个能够在其中进行交流沟通的空间环境。展示设计中的艺术装置的新趋势应是以人为本、不断创新，更多地将观众融入到新的展示环境中去，促成求新求异的趋向，未来展示设计中的艺术装置是开放的、互动的、多元化的，它所反映的是当今社会的内在现象，体现的是设计师的内心世界[15]。展示设计重心从展品过渡到观众，观众体验成为博物馆情境设计的核心，而数字媒体已经成为情境设计的重要工具和手段，并将博物馆的展示空间从实体空间延伸至虚拟世界。装置艺术来源于生活又反映生活，在科技迅猛发展的当代，综合地运用各种各样的使用手段，营造展示设计中环境与人类之间的“体验性”和“传播性”，增强观众在其中的情感互动，并不仅使观众的思维融入和行为融入，更要唤起人们的所有感官体验，引导人们主动欣赏。王夫之说“会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句，参化工之妙”。[16]一件精美的艺术作品必然能够使人从被动的感觉到主动的情感转移，寄情于景观作品中。未来展示设计中的艺术装置将会是思维的碰撞，物质的丰富，应用材料和手法的多元化。

6     结语

设计者运用艺术的概念柔和且直接地将展示设计的主题内容表达出来，展示设计依赖装置艺术，用自身无法达到的艺术情绪表达展示的主题与内容信息，而装置艺术也依赖于展示设计的空间，并具有相互依赖、相互作用和相互发展的广阔展示平台。伊吉男曾说：“艺术只有在一个人平视的时候才能看得见，因为它是与人的心灵直接相关的东西”，可以理解成艺术与人的精神是有机统一的，艺术为表达情感而设计[17]。在对展示设计的研究之中发现展示设计需要从多种角度加以解释，如何运用新的方法来更新展示设计的价值，是现代社会中展示设计的一种挑战。在观者的角度来说，艺术装置的介入使信息的接收从“被传达”转变成“主动交流”，这使信息的接收发展成了一种体验，使信息的传递更加感性。当我们了解了展示设计对未来发展的需求之后，更加坚定了对展示设计的实践信念，如若展示设计吸收结合具有艺术文化的艺术装置，丰富文化底蕴，并将各种展示新形式融入，必定为展示设计的未来带来启发。（收稿：2020-03-13）

参考文献：

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[2]应志红.浅谈当代中国装置艺术[J].贵州大学学报，2006，1：50-53.

[3] Raffaella Trocchianesi，Matteo Pirola. Metaphorical spaces. The art used by designers to explore， experiment and express concepts of Interiors[J]. The Design Journal，2017，20（sup1）.

[4]谭阳.论综合装置艺术中的平面设计元素实验[J].美术大观，2018（04）：102-103.

[5]高凡，曹伟智.展示空间重构[M].沈阳：辽宁美术出版社，2017：15.

[6]刘秀云.展示空间设计[M].北京：清华大学出版社，2013：45.

[7]徐润泽.看不见的操控之手：赫伯特·拜耶展览展示设计观念研究[J].装饰，2019（03）：108-111.

[8]Horsti.Refugee testimonies enacted： voice and solidarity in media art installations[J].Popular Communication，2019，17（2）.

[9]李倍雷，郝云.中国当代艺术研究[M].北京：光明日报出版社，2010：7.

[10]金容淑，武传海，曹婷.设计中的色彩心理学[M].北京：人民邮电出版社，2011：01

[11]朱狄.当代西方美学[M].北京：人民出版社，1984：398.

[12]贺万里.中国当代装置艺术史[M].上海：上海书画出版社，2008.07

[13]伍迪.装置艺术在城市景观设计中的互动性应用研究[D].东华大学，2014：68.

[14][英]帕姆·洛克.邢莉莉、张瑞、张友玲译.展示设计[M].上海：中国青年出版社，2011：7.

[15]顾丞峰、贺万里.装置艺术[M].长沙：湖南美术出版社，2003：37-38.

[16]王夫之.读四大书全说[M].北京：中华书局，1978

[17]董睿.交叉、融合与创新——论装置艺术与公共艺术的互动性[D].浙江工业大学，2011，03