与创新携手，与作品同行

梁伟平

2020年春天，白玉兰戏剧奖走到了第30届。我曾经两次获得白玉兰戏剧奖主角奖，如今又是评委会的一员，近五十年的从艺生涯有一多半都与“白玉兰”相伴。于我而言，“白玉兰”是对我在藝术道路上所付出努力的褒奖，同时也是我艺术人生的见证。

1993年，我凭借《金龙与蜉蝣》中蜉蝣一角获得上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖，那是我永生不可磨灭的记忆。那次的获奖创造了多个“第一”：这是我第一次获得全国级别具备权威性的奖项，且是当届榜首——这也是白玉兰戏剧奖设立以来淮剧界第一次获得主角奖的荣誉。获奖的心情自然是激动、开心，但除此之外我当时似乎还是懵的，在这之前，白玉兰戏剧奖对我而言是在高高殿堂上，作为演员我仰望之亦心向往之。当我真的踏入这个殿堂的时候心底又升起一种不可置信的忐忑，不禁对自己发问：为什么是现在，是蜉蝣这个角色？我是否还有更进一步的空间？经过一段时间的沉淀，我找到了答案，那就是创新。

在《金龙与蜉蝣》之前，我演过许多传统戏的小生角色，我对淮剧的小生表演是有心得的，对自己是有自信的，但蜉蝣这个角色超出了我以往的表演经验。这个角色的塑造是一次打破自我又重塑的过程，是一次离开“舒适区”的创作，这其中不乏痛苦和彷徨，但当我战胜了这一切之后，收获却是数倍的，这一座白玉兰的奖杯就是对创新的肯定。1999年我凭借《西楚霸王》中楚霸王这一区别于传统戏曲的霸王形象再次获得白玉兰戏剧奖主角奖，又一次证明了白玉兰戏剧奖是鼓励创新、鼓励创造的奖。

艺术的生命在于创造，戏曲亦是如此。中国戏曲剧种多样，对于不同剧种、不同时期，创造的程度、方式会有所区别，但“创造”这一根本永远都在。我从事的淮剧艺术是不畏改变勇于创造的剧种，从街头到剧场、从江淮小戏到成熟剧种、从传统样式到都市新淮剧再到回归传统，一代代的淮剧艺术家在创造中让淮剧实现一次次的华丽转身。

一切的创造都要以作品为依托，白玉兰戏剧奖在鼓励创造的同时也注重作品质量，近三十年来的白玉兰获奖演员绝大部分都有优秀的剧目为支撑，好的作品与好的表演才能相得益彰。因此，能够获得“白玉兰”肯定的演员在磨练表演的同时也必定为打造优秀作品而努力，以完成符合时代、符合剧种特点、符合自身艺术特质的代表作。

我与“白玉兰”结缘一路走来是与创新携手与作品同行的历程，将在玉兰花香中迎来第30届的白玉兰戏剧奖正当风华，祝愿这朵中国戏剧的洁白之花怒放枝头，芬芳馥郁。 （作者为第5届上海白玉兰表演艺术奖主角奖获得者）