光影人生

梦想人物：李冰

身份卡：摄影师、画廊创始人

在相机发明之前，人们只能用画笔和颜料再现或重塑世界——伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因的人物肖像，描摹岁月在面容上留下的每一点凄苦或从容;克劳德·莫奈笔下的花园，空阔池水映照青荧天色，花草树木光影斑驳;文森特·威廉·梵高眼中的星月夜，群山起伏、云腾翻滚、星图诡谲……画家赋予画面别样的想象力，赋予世界别样的色彩。

很多人认为，摄影也像绘画一样，承载着展现世界的使命，但与绘画不同的是，它似乎简单得多。一个人只要手握相机，把镜头对准，咔嚓一声，就能记录下现实。

但在真正的摄影师眼中，摄影不仅是现实的记录，更是他对世界上各种美的发掘与延伸。

想当摄影师，买台相机就可以了吗

如果根据大学主修的专业来选择职业，李冰毕业后应该进入银行、证券公司等金融机构，过着朝九晚五的生活;如果按照大学时的兴趣来选择职业，李冰毕业后应该随着乐队辗转各地，在舞台上发光发热。

但实际上，他却拐了一个弯，选择摄影师作为职业。

乍听起来，这好像没什么了不起。毕竟在数字时代，摄影的门槛越来越低，一个人似乎只要有一台相机，甚至一部手机，就能拍出好看的照片来。而且，一张照片的拍摄成本也不高，拍照的人只要微调焦距，加点滤镜，路边的野花也能被拍出惊心动魄的美丽。

但事实上，摄影爱好者和真正的摄影师之间存在着千沟万壑。

在大学毕业前，李冰是个摄影爱好者。他会沿着一段废弃的铁路轨道拍照，在落日熔金、暮云合璧中，看轨道一路延伸至天际，然后拿起相机，让它们定格在镜头里。后来，他结识了一位有丰富摄影经验的前辈。前辈不仅为他提供了很多建议，还带他加入了摄影兴趣小组。在小组里，李冰和志同道合的朋友们一起讨论摄影主题，一起采风，一起拍摄，热情地经营着自己的爱好。

只是，随着大学毕业的临近，李冰也面临着就业问题。小组里的朋友们都是摄影爱好者，但并不是真正的摄影师，各自都有其他工作。李冰并不想从事金融工作，他想，那不如改弦易辙，继续学习摄影吧。

他花了一年半的时间，在中央美术学院进修设计课程，接着又到中央美术学院摄影专业的进修班学习。两年的时间里，他接受着系统、专业的摄影教育与训练，将摄影纳入了艺术的范畴，从艺术的角度对摄影穷源溯流。

其中，对李冰影响最深远的是摄影史的学习。它不仅让李冰了解到摄影世界的博大，还让他认识到摄影不能囿于技巧的堆叠，要在主题上耕耘，发掘更多的可能。在课堂上，他和同学们一起鉴赏各种主题、各种类型的摄影作品，通过形式、内容、层次、思想、情绪等不同维度，走进那些摄影师穷尽精力探索的艺术幽境。

就像当初在轨道上望向无垠的天际，这一次，他感觉站在了踏实的位置上，向更美的远方瞭望。

拍摄人像，一出精彩的哑剧

随着从摄影爱好者向专业摄影师蜕变，李冰需要选择自己的主攻方向，是拍摄人像、风景，还是广告产品……不同的选择会带来不同的职业生涯规划，最终，他选择了人像摄影。

著名的雕塑家、画家米开朗基罗·博那罗蒂曾经说过：“人体才是艺术的精华，缺乏才华没天分的家伙才会画风景。”这句话虽然带着偏见，但也体现了人像的艺术性和复杂性。人像摄影就像一部哑剧，通过照片中人物的神情、姿态、与周遭的互动，甚至留白，带来人物的深层次展现。

作为人像摄影师，李冰的工作分为两种，一种是兼具叙事性和艺术性的人像摄影，多见于不同主题、人物的专访，另一种是更具商业性的人像摄影，多见于模特广告。

在李冰看来，第一种工作是具有个人风格的艺术创作。在拿到相关选题后，他会将自己投射到主题和故事中，进行观察、想象和思考。在拍摄前，他甚至会在脑海里构筑大致的剧本和构图。但这个剧本并不是固定的，真正的创作发生在拍摄中。

“人物是不能被提前定义的，很多精彩的照片发生在预料之外！”这是李冰的观念。到达拍摄地点时，他会清空自己，细细感受现场和人物带给他的触动。他的拍摄没有明确的起止时间，有时候为了调整节奏，他在刚去的前三天里什么都不做，只是生活在人物的空间里，然后一步步退至幕后，沉静地观察，再根据人物的状态，决定那被呈现的瞬间。这个瞬间并非石破天惊，但拂去平凡的沙粒，便能窥见人物弧光。

“这种创作，考虑的不是固定的投入产出比，而是一种人与人有缘的相遇，是人与相机奇妙的交汇。”

拍摄广告，“生产”照片的流水线

第二种工作则完全不同，李冰称之为“生产”照片。在这类工作中，摄影师是服务者。开拍前，他要与客户确定拍摄方案，与同伴对好拍摄流程，去场地勘景、调试光线和角度、设计机位，做好准备工作。

在拍摄当天，李冰会带上一个重达20公斤的箱子，里面装着相机、变焦和定焦的镜头、打光灯、灯架等工具。在现场拍摄的过程中，他除了按下快门，还要帮助模特调动肢体、情绪，以便对方呈现最佳的拍摄状态。

不过想“生产”出好的照片，除了拍摄时的精益求精之外，还需要造型師的一丝不苟，化妆师的精心调配……只有团队上下通力合作，才能“生产”出符合预期的照片。

“这样的拍摄在乎的不是个人的表达，而是客户的需求，我们每一个人都是生产线上的齿轮，严丝合缝、精密合作。”

摄影，是一条不断延伸的路

李冰在摄影工作之余，还和朋友经营着与摄影有关的网店。

他们注意到，市场上流通的摄影作品，呈现两个极端：一边是动辄上万元的名人佳作，一边是粗制滥造的图片产品。对于那些真正有艺术追求，但手头不宽裕的人来说，他们很难在市场上找到合心意的摄影作品。

摄影作品又不似绘画作品，由画师一气呵成地创作，有独一无二性。用于收藏的摄影作品，是由艺术家本人以少量洗印的方式，签上名字和版数后进入艺术市场的。对此，李冰和朋友们有了一个大胆的想法，能不能通过与艺术家合作的方式，降低单件作品的版权成本，从而向大家提供有收藏价值但价格适中的摄影作品呢？

他们在网上寻找国外有潜力，甚至是正当红的摄影师，并与对方签约，通过自己的艺术网店与合作渠道，售卖对方的限量签名作品。这些优秀作品的价格也因此降低到几百到几千元的区间内，满足了大部分摄影爱好者对精品摄影作品的需求。

此外，李冰还在闲暇时间设计自己的摄影主题，计划拍摄项目。他打算拍摄一组以“素未谋面的亲友”为主题的照片，跟随远方亲朋的足迹去祖国各地，通过焦距伸缩看人生海海，通过镜头瞭望探岁月茫茫。

按下快门的动作看似轻快，但让摄影师做出这一决断的过程却是复杂无必。从摄影爱好者成长为真正的摄影师，李冰经历过很多坎坷和挫折。从金融跨界摄影，远离固定的轨道，他也曾犹豫、徘徊，思考依靠自己的潜力能走多远。“我就像从一艘船到另一艘船，我必须先跳下深不见底的海中，向着心仪的船只游去，再拼尽全力，才能登上船！”

看远处的航船扬帆，它已起航。

后记

对于现在正在阅读这篇文章，同时也有志于成为摄影师的你，李冰还有些话想说：

专业摄影和纯粹的摄影爱好是两种不同的体验。如果你也有志于此，可以尝试着学习摄影史，多欣赏摄影作品，然后分门别类地规划和拍摄自己的照片。你不用去纠结模特是否美丽，摄影的器材是否专业，照片是否好看……你只需真实地拍摄着自己感兴趣的主题和内容。

你的模特可以是父母，拍摄他们一天的辛勤和家庭的温馨互动，让长久的陪伴最终落在你的相机里;你的模特可以是朋友，拍摄他们球场上的英姿，课堂上的专注，让他们的成长辉映在你的相纸中……虽然摄影师是一门需要从艺术家角度规划的职业，不过请你相信，在未来，普通人接受专业摄影训练的机会一定会越来越多。当下，小小摄影师的培养，就从拿起相机，拍一组承载自己此刻心情的照片开始吧！