形在画中意于画外

吴茜

一、中国山水画的历史渊源

中国山水画作为独立画种始于魏晋南北朝，真正发展于隋唐。魏晋南北朝以前的山川形象只是作为人物画的背景出现，用于祭祀或瞻仰，表达人们对山水神灵的崇拜和敬畏。

魏晋南北朝时期，山水诗和山水画接连产生，其中一个重要原因是人们对自然美的认识，对表现自然美的重视发展到了一定阶段。有些艺术家对山川的自然美在感情上产生了共鸣，渴望在艺术上表现出来。如晋朝谢灵运和谢眺是当时有名的山水诗人，他们诗中对自然美的描绘栩栩如生，如画在目。他们的诗，也是画。所以山水诗中画面的构思、形象的描摹刻画与诗人内心情感的表达自然而然地影响着山水画的形成与发展。

隋唐时期，山水画皴法的产生使山水形象发生了改变，由平面走向立体，促进了山水画的发展。中国最早的一幅山水画是展子虔创作的《游春图》，古人称之“开青绿山水之源”。画中崇山峻岭，祥云缭绕;屋宇院落，错落有致;新绿依依，桃李纷披;浩渺春江，波光潋滟;男子骑马，女子乘舟，兴致盎然，流连忘返。

明初的山水画先是元代山水画的延续，继而转向南宋画风，其中以戴进、吴伟为代表的“浙派”绘画成就较高。明朝中期，以沈周、唐寅等为代表的“吴门画派”崛起，以师法元画为主。他们提倡文人笔墨，重视诗情画意和自然传神。明末，董其昌提出“南北宗论”，文人更加追求山水画的形式美，摹古风气盛行。

中国山水画到了近现代，在日益奄奄一息之际，黄宾虹的出现挑起了振兴近代山水画的责任。他的画雄浑苍劲，开创了大气磅礴的新时代。傅抱石，其画融会着时代精神，涵融民族生命力。他们使中国山水画摆脱颓势，重获新生。

二、意境在山水画中的形成

1.意境的内涵。什么是意境？古往今来众说纷纭，不一而论。正因为如此，对意境概念的界定，历来有不下数十种的解释。唐代诗人王昌龄指出“诗有三境”，“物境，情境，意境”。唐代的刘禹锡把意境解释为“境生象外”，晚唐司空图在《与极浦书》中把它解释为“象外之象，景外之景”。这里的“象外”是指艺术意境不在艺术作品表现出的形象之内，而在其外，意境是由“象”产生，但“象”并不包括在意境之内。这给意境涂上了一种虚幻的色彩，促使后人从虚的方面去联想、引申、发掘意境的内涵。

清人布颜图在《画学心法问答》中提出“情景者，境界也”，明确认为情景交融即意境。王国维也把情景交融当作意境。近代李泽厚先生在《“意境”杂谈》一文中继承了二人的观点，依然把情景交融当作意境。

现代美学家宗白华先生著《艺境》一书，书中引用并解释了唐代画家张璪的名言“外师造化，中得心源”，把意境概括为“‘情与‘景（意象）的结晶品”。现代画家李可染先生说：“意境是艺术的灵魂，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界”。

由上论述，笔者认为绘画中意境内涵的本质是作者在画中所要表达的思想情感和能引人入胜、情景交融、天人合一的境界。

2.意境在山水画审美原则中的地位。中国山水画历来追求意境、气韵和格调，意境求静，气韵求动，格调求雅，这是山水画审美追求的最高标准，其中意境标准最为重要。古人认为山水画要赋于山水以自己的性情，望山山有意，临水水有情，一切景语皆情语。北宋郭熙要求山水画中之景要“可行”、“可望”、“可游”、“可居”，通过绘画创造人间的仙境。很多学者认为，自古以来意境的核心问题就是情与景的关系，山水画的意境就是情与景交融合一，写景即写情。这样的山水画不仅使欣赏者产生共鸣，情感受到感染，而且能通過意境的表达，实现画外意与弦外音，吸引和感染观者。

现在谈谈气韵。南齐画家谢赫在《古画品录》中提出“六法论”，其中的“气韵生动”最为重要，它指绘画的内在神气和韵味达到一种生动的、生命洋溢的状态。它既是学习中国山水画的方法，也是欣赏画面的方法。

最后，说一下格调。首先要明确一个误区，一幅山水画意境幽远，气韵生动，画的格调未必就一定高雅。意境的营造可以分几个层次，作品能达到哪个层次，靠的是艺术家自身的修养。因此，画家首先应该提高艺术修养，还要提高绘画技法，才能够提升艺术作品的格调。

三、笔者对山水画意境表现的探识

山水画临摹的方法有很多，包括对临、背临、意临和创临。对临首先要临像，它要求准确地领悟作品的笔墨和意境，做到形神兼备。所以，笔者认为要对被对临的作者和作品进行较深入地了解，尽量选择你自己感兴趣、喜欢的画家的作品，从而体会画家的心境，不但要形似，更重要的是神似。

背临就是掌握、巩固临摹的成果，类似于默写，要求你对将要描写的形象铭记于心，目的是为了学会和掌握前人的笔法、皴法、树法、石法等。笔者认为背临可以先作一些局部的练习，例如树木、山石的画法，经过反复多次地练习达到学会和掌握的目的，为山水画创作打下基础。

意临就是绘画不必和原作完全一致，只取其大意即可，例如许多画家在作品中都写有仿某某之类的，这就属于意临。笔者认为意临主要是学习、借鉴某位画家的精神和手法，将别人的画法融入到自己的作品中。

创临是创作与临摹的结合。笔者认为在创临时应注重把握临本的笔墨结构和画家的审美趣味，从而建立自身的笔墨结构和审美取向。创临要求具备一定的独创能力，它是一种探索，重在发现自我，从而找到属于自己的风格。

绘画并不仅仅在于绘画本身，它与作者的文学修养、性格经历、思想情感都有着千丝万缕的联系，不断地丰富和提高自己是中国山水画创作不竭的源泉。