浅谈想象力在舞蹈表演中的重要性

连玲

摘 要：在舞蹈表演中，人物形象的塑造、人物情感的表达以及动作语汇的刻画都离不开想象力的发挥，因为离开了想象力的发挥形象会失真、情感会麻本、动作语汇会苍白无力。但舞蹈终将是要舞台化的，而舞台是有限的，时空也是受限的。在表演过程中不可能将舞蹈作品中故事背景、人文环境、人物年代等因素真实地还原到我们“再造”的舞台上来进行表演，也不可能将演员放回到所要塑造的人物年代中去体验。所以，在这虚拟、假设的时空里，只有依靠编导的引导以及演员想象力、二度创作的发挥，及准确的自我转换才能使舞蹈表演的形象有血有肉。

关键词：想象力;舞蹈表演;演员

一、舞蹈表演与想象力之间的关系

（一）辅助动作空间想象

在舞蹈動作中，要想实现这些要求并有美可言，那么想象力一定是起着至关重要的作用。比如在民族民间舞的训练中，比如蒙古族舞蹈中的“软手”训练，因为“软手”这个动作本身是具有模仿意义的，它是以鹰、雁等动物的飞翔为依据来进行舞蹈动作转换的，所以老师在教授这个动作时都要引导我们学生想象自己的双臂像此类动物的翅膀一样在一望无际、辽阔的大草原展翅韩翔，手臂通过想象进行传导和波动，在连续的运动中通过这样一个具体的动作来展示飞翔在蒙古高原上的飞禽的形象，更让学生的舞动具有蒙古族舞蹈的风格。“舞蹈的空间是时间化了的空间，舞蹈的时间。

（二）辅助心理空间想象

舞蹈艺术是抽象的再现艺术，当一部舞蹈作品要体现某个特定的人物形象或艺术形象时，想象力的作用就变得尤为重要了。作为情感传递者的舞蹈演员，当其面对某个作品吋，不可能在“穿越”中将己还原到作品人物或艺术形象真实存在的那个年代或者是具体的环境中，因为任何物质都是无法被复制的。所以，演员在表演此类舞蹈作品时必须在熟知人物的基本情况和背景下对人物的形象、性格及内心的变化进行提炼加工，激发自身情感，通过肢体和想象力的外化来将作品中所要表达的情感和内容传递出来，以此来用作品“说话”。

二、舞蹈表演中想象力的运用

在舞蹈表演中，空间想象是动态的抽象思考能力。因为我们的表演空间是受舞台时空限制的，那我们怎么才能在有限的时空里，将无限的空间想象力发挥到极致，使其能更好融入到舞蹈表演中并为舞蹈的情感传达服务是我一直关注和思考的问题。结合本人的舞台表演实践经验积累，我认为舞蹈表演中的空间想象可以首先从舞蹈的本体，即动作入手来进行最直接，也最不可或缺旳肢体“想象”。

（一）背景的理解

舞蹈艺术是抽象的再现艺术，当一部舞蹈作品要体现某个特定的人物形象或艺术形象时，想象力的作用就变得尤为重要了。作为情感传递者的舞蹈演员，当其面对某个作品吋，不可能在“穿越”中将己还原到作品人物或艺术形象真实存在的那个年代或者是具体的环境中，因为任何物质都是无法被复制的。所以，演员在表演此类舞蹈作品时必须在熟知人物的基本情况和背景下对人物的形象、性格及内心的变化进行情感的体验，通过肢体和想象力的外化来将作品中所要表达的情感和内容传递出来，以此来用作品“说话”，并且用身体和情感的的外化来实现与观众的精神交流。

（二）情感的想象

舞蹈表演创作是根据创作者生活经历以及灵感启发而来，是创作者个人情感表达的结合。舞蹈表演创作中情感表达的方式与调节是关键，舞蹈表演的创作需要创作者情感传达，舞蹈表演活动需要舞蹈者肢体传达。舞者通过肢体表演将舞蹈作品中的情感和精神表现出来，跟观众的情感产生共鸣。舞蹈作品情感表达主要通过两个方面来表现，首先，舞者需要根据特定的舞蹈动作去诠释舞蹈作品，舞者在动作表演中注人自己的情感体验使之变得有灵魂。当然，舞者在舞蹈表演中需要做到对舞蹈作品内涵的深刻理解，将自己的情感与之相融合。不同的舞者对舞蹈作品的理解和诠释方式不同，舞蹈表演中情感表达的效果。因此在舞蹈表演中情感与创作是密不可分的，舞者在表演过程注入自己的生活经历与自己的情感使之舞蹈作品具有灵魂，更能直观的让观众融入其中因此总结出以下三点;

1.想象使情感鲜明集中

想象是艺术家根据一定的创作目的对记忆中的情感素材进行加、雕孫，不是对记忆中的素材进行“真实”、简单的再现，而完全认知理解后的自我表达是关键所在。所以，演员在塑造某一形象时，只有对这形象进行想象，“是想象的情感，并非真实的情感去控制着舞蹈”，其表演形象的情感和性格才会更加鲜明。

2.想象使情感发展变化

想象是创造形象的过程，是对形象深入认识的过程。伴随着想象认识的发展变化，情感也会相应的发展变化。巴普洛在表演《天鶴之死》时，是由一个正常人的心理状态去饰演即将死去的天鹅，才能让虚幻的情感转为“真实”，才能从中去深切的体会形象的情感转化和发展。

3.想象使情感复杂多样

感知活动中产生的只是感知者自身的情感，而想象中不仅存在着想象者自身的情感，还包括各种角色的情感，因为表演者在想象各种人物形象时必须体验人物相应的情感活动。这些情感活动中有快乐、伤悲、愤怒、惆怅、绝望、希望等，舞者该如何自如的对这些情感进行合理的转换，就要依托于想象力的作用。通过更深刻的去想象人物的内心世界、情感需求，让自身成为当事者，真实的去感受当事者的处境，通过想象力的触发，传递到情感，到思维，到肢体，从而更合理的对情感进行转换，更真实的将人物复杂多样的情感表现出来。

（三）与所塑造形象的合二为一

舞蹈动作大都是在符合人体的自然运动规律的基础之上，经过加工、提炼、美化而来的。这里所谓的加工、提炼和美化，首先是在打破人自然生活动作状态的基础上，使人体的动作具有舞蹈艺术所要求的节奏性，使它具有舞蹈动作的韵律和韵味，以及舞蹈动作中必须要具有的可以产生艺术美感的力度、速度和幅度。如我们熟悉的著名藏族舞蹈家卓玛表演的《母亲》这一作品，在整部作品中我们没有看到热情奔放的情绪性舞蹈，而从始至终我们都是在被一位年迈的藏族老阿妈的淳朴、善良和皮一诚所感动。一切都是那么真实自然，感人至深。

三、想象力对于舞蹈的重要性

（一）想象力对舞蹈的重要性

想象力是舞蹈作品的灵魂，也是舞蹈表演的核心内容，舞者通过想象力更能够舞者所演绎的角色使其表演更具有感染力与观众产生共鸣，想象力也是舞蹈表演中不可缺少的环节，舞蹈表演作为一种艺术，如果没有想象力，就会失去它本该有的生命力，所有的舞蹈创作，都来源于舞蹈表演者无穷的想象力，可见想象力在舞蹈表演中是至关重要的

（二）想象作用于舞蹈感觉

在舞蹈排练和表演中，我们常常会说这个学生或演员的舞感很好，这个“舞感”即是“舞蹈感觉”。舞蹈感觉不仅包括知觉成分，还包括表象和想象内容，甚至舞蹈感觉的内涵与外延、产生与形成主要就是表现为表象和想象。“舞蹈感觉”的产生必须借助“想象”。因此，“舞蹈感觉”是借助艺术想象对意象的转化与沟通而产生的美感、情感和舞感。舞蹈的意义在于“舞蹈感觉”没有“感觉”的舞蹈是机械的肢體运动。舞蹈一定是为表达某种情感而存在，有情感就会有想象，情感是孕育在想象中，并通过想象力的作用来触动情感调动肢体。所以就“舞蹈”而言，没有想象的感觉是麻木的，没有感觉的舞动更是空洞的。由此可见，舞蹈的技能技巧重要但更重要的是“舞蹈感觉”，没有想象的感觉是麻木的。

（三）情感表达在舞蹈表演中发挥的作用

1、情感表达能够帮助舞者塑造完美的舞蹈形象

在舞蹈表演过程中所塑造的舞蹈形象，其情感是不断变化的，是需要矛盾和冲突。好的的舞蹈表演必定是存在眼睛是心灵的窗户，正是这种无声的表演，舞蹈观众才能够更加细致的观察，心境能够静下来与舞蹈演员交流，而交流的媒介便是眼睛。

2、情感表达能够渲染气氛

值有将情感融入在表演中才能够让气氛渲染出来，很多时候表演者的面部表情能够传达舞蹈表演的气氛。表演气氛是观众在评价作品的重要的依据。

3.内在情感和外在动作结合提升舞蹈的品质

首舞蹈是必须要以情感为基础。只有但心中对作品有了触动，才能够将舞蹈的形象完美的刻画出来。

总结

“想象力”作为当今社会生活中不可或缺的一种思考及创造能力，在社会生活、科技文化、艺术创造等各个领域中它都是起着关键的推动性和决定性作用。想象力诱发情感，情感调动肢体，肢体传递情感，情感反作用于想象力。由此可见，舞蹈表演离不开想象力，他们的关系是相互作用、相辅相成、缺一不可的。“想象力”一定是舞蹈“形象”塑造中最具有开拓性、最富有艺术价值的一种创造能力。

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