浅谈舞台表演创作中角色的“生命感知”

张晓云

摘 要：生命的感知充斥在每个生命生活中的每时每刻。在生活中，人们的感觉往往会通过身体的各个感觉器官来进行传递，例如眼睛、耳朵、鼻子、皮肤等等。它可以是当看到自己喜欢的物品时由心底而发出的愉悦;可以是看到恐怖电影时内心抑制不住的恐惧;可以是听到糟糕消息时心中积压的愤怒;也可以是当被身边重要的人抛弃时的失落。总而言之，人的感觉能力是组成生命活动的重要方面，从某种程度上来说，生命本身就是感觉能力。正是因为这些敏锐的感觉器官带来的刺激，才使得生活中的人们自如的感受生命的喜怒哀乐，也使得生活变得丰富多彩。同样，表演艺术作为一门表现人的艺术，这种“生命的感知”对于表演创作中的角色来说，就显得尤为的重要。

什么是角色的“生命感知”

有人说“表演是动作的艺术”，也有人说“表演是感觉的艺术”。那么，真正精彩的表演一定是动作和感觉同步进行的。角色作为舞台表演艺术中的主体，他应当具备生活中人的真实思想和真实的感觉。就和生活中的人们一样，表演创作中的角色同樣应该具有敏锐的视觉感知能力，听觉感知能力，嗅觉感知能力和触觉感知能力等等这些人们与生俱来的基本生理感知。这些基本的感知能力通过我们的感觉器官传达给我们的神经系统和大脑，于是便唤起了角色心理和情感上的感受与表达。这就是所谓的角色“生命感知”。只有当表演创作中的角色具备“真实的生命感知”时，角色的心理和生理才能达到一定的统一，这个原本生活在剧本中的角色才能够真实的生活在舞台上。在表演过程中有一个现象，就是生活中我们可以自如的感知身边发生的一切事物，而在舞台上却忘记了如何自如的去感知当下发生的一切，这就是因为没有足够的将自己融入到创作的规定情境中去，那也就更谈不上将自己融入角色之中，体会角色的“生命感知”了。

如何在舞台表演创作中体现角色的“生命感知”

积极地调动自己的“情绪记忆”

要想在表演创作中积极地调动自己的“情绪”，这就要求在生活中要注意积累对一些感觉和情绪细腻的体会，比如被开水烫到时的痛觉，在黑暗的屋子中行走的感觉，喝水时被呛到或者烫到的感觉，伤心时内心无助的感觉等等，当生活中的这些细腻感觉积累到一定程度的时候，在表演的过程中就可以随时去调动这些“感知体验”，也就是调动所谓的“情绪记忆”。比如在舞台上要表演一个在大雪地里等公交车的小片段，如果在生活中演员没有仔细地去体会过在大雪地中等公交车时的感觉，那么在舞台上则更难体现出那种感觉。因为在舞台上表演时，不会有真正的雪降落下来还原真实的场景，更不会有大雪地里那种咄咄逼人的温度来刺激感觉系统的打开，这样一来演员所创作出的角色就容易缺少了其本该有的“生命感知”。那么自然而然这个角色就会失去其该有的“灵魂”。

记得蒋雯丽老师在《表演者言》中讲述她曾经在艺考中的一段经历，当时为了表现出考官老师出的小品题目《地震之后》，她就是充分调动了自己的“情绪记忆”。她说当时她脑海中浮现出的画面就是她小时候看过的一幅画《墓地上的孤女》，蒋雯丽老师正是运用了自己小时候对这幅画的视觉感知，运用这种“情绪记亿”去进行小品中情感的表达。所以尽管她在表演中没有说话，但是表演的内容却是有分量的。这样表现出的角色一定是充实的，有内容的。由此看出在平时生活中积累的“感知”体验越多越丰富，那么在舞台表演中就能更快速更准确地去调动起那些“情绪记忆”，以此来赋予表演中角色应有的“生命感知”。

注意感知与行动的结合

在生活中，我们的感知往往是会伴随着行动一起进行的。比如当半夜突然感觉到口渴会下床找水喝;当长跑比赛之后感觉到心跳加速而瘫坐在地上;当自己的心声不被理解时而沮丧落泪等等。生活中人们的这些感知都是伴随着行动而交替进行的。那么在舞台上，就很容易出现演员将两者割裂开来的情况，这是因为演员常常对于所扮演角色没有足够充分的理解，只是在舞台提示明显的片段去表演一段感觉，这样的做法是机械，自然创作出的角色也就不立体。实际上，在舞台表演过程中，角色的“生命感知”一定也是感受与行动交替进行的。那么这种贯穿于整部作品中的角色“感知能力”则要求演员从剧目一开始就找到这种状态，去真正的将自己的心灵与所饰演角色的心灵做一个碰撞，用自己的智慧和思维去体会那个角色的“生命感知”，这样循环往复就会渐渐的将自己融入角色，那么表演创作中所真正体会到的“感知”也就不再单纯的是演员自身的“生命感知”，而是属于那个角色了。当然，在表演中体会到了属于角色的“感知”，那么正确的行动和情感也就自然而然随着感知流露出来了。

所以在排练的过程中就要注意一定不可以将角色的感知和行动分开去体会，这样机械的去寻找是非常困难的。把创作的舞台当成自己生活的一面镜子，用心去体会角色全方位的“生命感知”，包括角色该有的视觉、听觉、嗅觉和味觉等等，当一切有机的结合在一起的时候，那么角色的“生命感知”就悄然的出现了。

结论：

人类的感觉能力是组成人类生命活力的重要方面。在我们周围出现的一切有生命的东西一定也是具备感知能力的。而人类比较不同的一点是我们可以通过自己的语言、肢体等将我们所感受到的一切内容进行一个发泄或者传达。对于舞台表演创作来说，剧本中每个固定的角色也是拥有属于他们各自不同的感知能力的。那么无论表演什么角色都使用同一种状态，这种做法当然也是不可取的，角色和角色最大的区别在于他们的性格不同，他们的生活背景、文化程度不同也就造成了各自感知能力的不同。要想将自己真正的融入一个角色，去全面的感受那个角色的“生命感知”就要下足功夫，站在角色的角度去体会角色的“感知”，而不是一味的将自我的“感知”融入角色。当一个生命的全方面“感知”都被激发出来的时候，那么这个生命自然就丰富起来了。对于表演中的角色来说更是如此，每个演员必须去想办法挖掘角色本身最自然、最独特和最真实的感知技能与反应，一旦领悟到这种本领并且经过长期的表演训练，就可以使得演员能够在表演创作阶段可以快速的把握角色、领悟角色直至最终完美地演绎角色。