优化中职美术教育中色彩教学策略的思考

刘欣

[摘           要]  中职美术教育中色彩教学，并不单单为讲述基本色彩知识与运用技能的教学，更为关键的是通过开展色彩教学，提高学生的艺术素养以及艺术表现力，所以在中职美术教育中，教师应积极开展色彩教学，切实强化学生色彩搭配、色彩运用、色彩对比等诸多方面的能力，从而真正推动中职学生获得美术素养的全方面发展。

[关    键   词]  中职;美术教育;色彩教学;策略

[中图分类号]  G712                 [文献标志码]  A            [文章编号]  2096-0603（2020）03-0122-02

伴随教育体制的不断深入，在中职美术教育之中，对色彩教学的重视程度也愈来愈高，通过开展色彩教学，有利于促进中职学生科学化及人文化发展。因此，在中职美术教学中，教师需深入研究色彩教学，确保学生深入体会艺术色彩，以发挥极致的艺术个性。以现阶段情况来说，在中职美术教育中色彩教学还有很多问题，对教师来说，应善于解决其所存在的问题，提高中职美术教育中色彩教学的质量。本文以中职美术教育中色彩教学现状分析为出发点，着重思考优化中职美术教育中色彩教学的有效策略。

一、中职美术教育中色彩教学现状

在现阶段中职美术教育中，色彩教学的整体发展还处在较为缓慢的状态中，而导致这一现象出现的原因有很多，下文就对相关原因进行一定的论述。

（一）中职学生自身思想认识的滞后性

通常体现为学生难以清晰认知美术色彩，且很多中职学生学习与了解相关美术色彩知识的程度也较低，在步入中职院校前，许多学生也只是通过简单的学习来了解一些基础的美术知识，但对色彩部分的了解却相对较少，这一现状则会给中职教师开展美术色彩教学工作带来不少的困难。再者，受到学生美术基础方面的影响，教师在开展中职美术教育色彩教学时，所遇到的阻力也非常多，因而学生学习色彩知识的速度也就会缓慢下来。

（二）教育层面的问题

具体体现为，中职美术教师在开展教学工作时所贯彻的观念较为滞后，未能根据教学发展的真实情况以及教育体制改革的迫切需求来及时更新教学模式与教学理念，因此导致色彩教学模式较为僵化，在课堂教学中，难以激发学生的学习兴趣，甚至还会致使学生对美术色彩学习存有厌烦与抵触情绪，不利于发展学生的美术绘画能力，如此自然难以达成中职美术教育中色彩教学的重要目标。

再者，在中职美术色彩教学中，许多基础性课程都朝向模式化发展，这在很大程度上束缚了中职美术教育课程的开展，不利于保障中职美术教育的质量，且在各项教学活动之中，教师也时常运用滞后的教学方式，未能全面考虑中职学生的真实状况和社会现状等诸多方面，而这种教学方式所造成的后果，则体现在學生的思维以及知识拓展层面上，使学生因长久临摹同一物象而丧失创作个性，创作出的美术作品所运用的绘画元素往往具备很大的相似性[1]。

在某些中职院校美术教育基础色彩教学之中，理论通常为条件色体现系统，中职学生在观察物象的环境色、光源色以及固有色之后去进行绘画创作，但究其本质来说，这仅能够作为展示客观物象的一种方式，然而这种创作方式具备单一特性，会束缚中职学生探索色彩领域的脚步，也很难发挥出中职学生的主观色彩以及想象色彩，在此情况下，也很难达到美术创作的本质目的。若教师依然运用以往的教学模式来开展美术色彩教学，那么则会影响到学生创作能力提升，也会使整个学习过程变得机械和盲目，而学生在此过程中也会渐渐丧失美术学习的兴趣，不利于投身于美术作品的创作之中，若教师要求学生进行美术创作，那么所创作出的美术作品也往往缺失创意，表现较为普通。

（三）相关教学教材与设备的问题

在现阶段中职美术教育色彩教学中，各项教学教材与设备等较为滞后，而造成这一滞后现象的原因则在于教育经费分配不均，美术教材也严重缺失创新，所以就会致使学生在美术学习期间所运用的设备与教材较为滞后，难以为学生的美术学习提供良好的辅助。再者还存在这样一种问题，即在教学期间未能够充分发挥信息技术的优势作用，更为重视扎实学生的理论基础，但却忽视培养中职学生的自主色彩能力。

二、优化中职美术教育中色彩教学策略的思考

（一）创新色彩教学模式

在以往的中职美术教育色彩教学中，所运用的教学方式较为单一，且具备程式化特征，教师在课堂教学中会细致讲述关于色彩调和与色彩视觉等方面的美术知识，以期学生积累色彩经验，但若长久运用这种教学方式，则会影响到学生美术创作的审美能力及创新能力，这种美术教学就好比一个空壳，只能够发挥较为浅显的作用，难以深层次提高学生的美术创作能力。所以在现阶段中职美术教育色彩教学之中，教师应善于创新色彩教学的方式，根据教学现状以及教学大纲的各项要求，及时更新自身的教学理念与教学方法，以优化中职美术色彩教学，让学生在学习美术色彩相关知识时，能够获得拓展与延伸，而并非仅仅停留在理论知识层面上[2]。

在色彩教学期间，教师还要善于抓住学生存在的主要特征，合理设置教学目标，并运用行之有效的教学形式来不断强化自身的教育能力，吸引学生投入色彩课堂的学习之中，让学生在课堂学习中能够更富热情与激情，积极创作出富有个性的美术作品。

对此，就要求教师在课堂教学中运用诸多教学形式，来激发中职学生学习色彩知识的兴趣，让学生能够创作出更为优秀的美术作品，同时还应让学生在课堂学习中进行彼此之间的协助与合作，以充分彰显集体的力量，让学生在此过程中也能够认识到合作的重要性，以提高学生的合作能力，为学生日后的发展做好铺垫。

应注意的是，教师需多和学生沟通，以便充分了解学生的学习状态，挖掘学生的学习潜能，所以教师还要善于营造和谐的师生关系，让学生能够乐于亲近教师，这样教师才能够更好地指导与帮助每名学生，以解决学生的学习困惑，提高学生的审美能力与品位，进而也能够增强学生的美术创作技能，发展学生的色彩创新思维，让学生能够利用一些色彩去体现自身的情感与思想等。

（二）采用多种观察法

在开展中职美术色彩教学时，教师还应采用多种观察法来提高中职学生的色彩观察力。其内容主要涵盖对比色彩三要素、对比视觉等。在课堂教学中，教师应开展课堂训练，让学生使用多种观察法，并在此过程中逐渐提升色彩观察力。

教师需指导中职学生主動去感受色彩，运用色彩，并以象征、抽象以及写实等诸多艺术表达方式，去表达自身所观察到的一些事物的本质以及抽象内容，这样学生就能够了解色彩与色彩之间彼此依存、彼此影响以及彼此对立的关系，以增强学生对色彩的认知，让学生善于感受色彩的实际变化，这样在运用色彩时才能够更为游刃有余，从而提高学生的美术绘画能力。

对中职美术教师而言，若想实现提高学生的色彩观察力，还应根据学生的实际学习能力以及教材内容等为学生合理设计训练内容，让学生在训练时能够了解到一定的色彩知识，并要确保所设计的内容满足学生的心理需求、符合学生的认知能力，这样才更能够发挥出训练的作用，优化中职美术教育中的色彩教学。

（三）鼓励学生进行个性化创作

每名中职学生都为独立的个体，每名学生也具备差异性特征，所以在开展色彩教学时，教师应关注到这点。以中职美术色彩教学的本质意义来说，则在于激发学生美术创作的激情与兴趣，以提高学生的色彩运用能力以及美术创作水平，让学生能够在创作不同的绘画作品时，能够善于运用不同的色彩，如此则能够体现出学生在创作美术作品时的个性化特征以及思想意识，以更高水准去创作美术作品[3]。另外，在教学期间，教师还应审视自身的教学行为，不断更新自身的教学方法，在课堂教学中还应善于引导学生，多加鼓励学生，让学生在创作美术作品时能够积极融入创新思想。同时通过此方式增强学生的学习信心，激发学生对色彩创作的激情与兴趣。而在此过程中，学生若犯下错误，那么教师也应及时发现错误，并帮助学生改正错误，以完善中职学生的美术创作能力，尽早达成中职美术色彩教学的目标。

（四）凸显学生的主体地位

在开展中职美术教育中色彩教学时，教师需重视凸显学生在课堂中的主体地位，运用行之有效的教学模式，来促进学生树立美术色彩意识，提高学生的色彩分析水平，让学生能够良好地运用色彩技巧来进行创作。在教学期间，教师还可结合教学内容去科学设计教学模块，以提升学生在美术色彩课堂中的参与程度，修正美术色彩教学的主要模式。

再者，教师还可让学生主动欣赏彩图，或者开展实验教学等诸多方式，来引导学生充分阐述自身的想法与情感，充分吸纳学生的想法与意见，始终将学生当作课堂中的主人翁，燃起学生的美术创作热情。另外在实践过程中，也利于提高学生的色彩素养，增强学生表现与感知美术色彩的能力，促进学生理解和掌握美术色彩的一般规律，如此学生的学习目标也能够尽早实现。

（五）科学设置色彩课程

在现阶段中职美术色彩教学中，所存在的束缚性因素还有很多，因而也会致使中职美术色彩教学很难顺畅进行。这是由于教学过程不但缺充足的空间，也缺失各项教学设备，进而就会阻碍中职美术色彩教学的开展。针对此，教师可结合美术素描与静物绘画，来促进学生理解色彩学造型，进而掌握色彩学知识。

所以，对中职美术教师而言，应科学设置色彩教学课程，确保课程内容与教学需求两者之间的适应性。教师可在教室中的某个位置放置景物，而后让学生去观看这一景物的静止状态，促进学生思考与观察静物，让学生能够了解到空间性质以及构图方式，从而提高学生的色彩学习能力。

总而言之，在中职美术教育中开展色彩教学，有利于提高学生的美术素养，强化学生的美术创作能力，且有利于激发学生的审美情感、创作力以及想象力等，所以说务必要优化该门课程。

参考文献：

[1]宋秀丽.优化中职美术教育中色彩教学策略的思考[J].中国校外教育，2019（10）：14.

[2]孟晔南.优化中职美术教育中色彩教学策略的思考[J].电脑知识与技术，2018，14（30）：98-99.

[3]曹玉丽.关于优化中职美术教育中色彩教学策略的思考[J].艺术评鉴，2018（13）：143-144.