浅析提高中职美术教学中色彩教学的有效措施

盛佳晔

[摘           要]  随着我国教育体制改革的不断推进，中职学校的美术教学也在创新教学方法，并将培养社会所需的美术人才作为教学的核心目标。美术是一门实践性、艺术性、操作性非常强的学科，如何将所学的理论知识运用到实践和创作中，是美术教学始终不变的重要任务之一。色彩是学习美术的基础，色彩教学质量与学生的审美水平、绘画水平、美术修养均有密切关系，总结中职美术色彩教学的有效策略。

[关    键   词]  中职;美术;色彩教学;教学方法

[中图分类号]  G712                 [文献标志码]  A            [文章编号]  2096-0603（2020）03-0086-02

中职教育的核心目标是改善学生的就业现状，让学生在激烈的市场环境下具备核心竞争力，成为企业所需的综合型、应用型的优秀人才。然而从最近几年中职学生的就业状况来看，却不乐观，刚刚毕业的学生，在工作经验方面不占优势，自身最大的价值便是专业能力和综合素养，然而，这两方面都是当今中职学生比较欠缺的。多种职业都需要美术作为基础，比如广告设计、平面设计、视频剪辑和制作等，而色彩又是美术的基础，色彩教学的意义在于培养学生的审美能力、挖掘学生的创作潜力，通过提高学生的美术水平来拓宽其就业渠道。

一、中职美术色彩教学的现状

很多中职学生并不具备专业的美术知识，对美术所有的了解都来自之前的学习生涯，更没有接触过与色彩有关的美术知识，这既增加了教学活动的难度，但同时也更便于老师从零开始培养学生对色彩的学习兴趣。但色彩教学在中职教育中的起步较晚，目前，无论是教学方法还是教材的编制都还不够完善，也没有很好的适合中职学生特点的教学理念作为指导，大部分时间，老师都只是根据教材按部就班地向学生传授理论知识，而且教学素材和资源比较单一，很难培养学生对色彩的感性能力，学生灵活运用色彩进行美术创作的能力明显不足，教学方法的陈旧、落后和单调是学生美术作品缺乏新意和创意的主要原因。当前的色彩教学理念和教学模式都无法满足中职教育人才培养的需要，就算引入了最为先进的信息技术，在缺乏色彩教学素材与资源的情况下也是毫无意义的。

二、提高中职美术色彩教学质量的有效策略

（一）营造生动、趣味性十足的教学氛围

1.全面树立“以学生为本”的教学理念

立足中职学生的美术知识水平、审美特点、兴趣爱好设计个性化的教学内容，可以适当降低学习难度，鼓励学生充分发挥主观能动性，逐渐养成自学意识，随着学生自学能力的提高，循序渐进地增加学习难度。在《光是色彩产生的源泉》的教学中，老师可以采用分组教学法，鼓励学生相互合作，共同探究“色散实验”，通过实践操作，直观了解光与色彩之间的关系，深入理解“光是产生色彩的前提和基础”这个概念。相比枯燥乏味的讲解，动手实验、合作探究的方式更容易激发学生的学习兴趣，在轻松、有序的课堂氛围中，更利于培养学生独立思考的习惯，赋予教学活动更多的趣味性。

2.灵活运用教学方法

在《色彩鉴赏》的教学中，老师可以利用多媒体为学生呈现毕加索、梵高等知名画家的作品，让学生感受他们叹为观止的色彩运用技巧，通过探究式的教学方法启发学生在鉴赏名画的过程中充分汲取艺术的养分，提高自身的艺术修养，在民主、自由、轻松的教学范围中，更有助于学习效率的提升。

3.优化教学环境

将“色彩创设”栏目设置在校园内的板报上，鼓励学生以色彩作为主题创作板报，定期举办美术作品展览，充分结合色彩教学和学生的专业课，开设“第二课堂”，通过选修课的形式完善美术教学体系，拓展学生的色彩知识面。

（二）强化情感色彩的教学

在色彩的构成中，情感色彩是极为关键的一部分，情感色彩同样具有重要的实用价值。站在学生的角度，情感色彩能够使之更加深刻地理解視觉色彩与色彩心理之间的关联，只有学会正确、合理地运用情感色彩，才能在作品创作过程中更好地表达色彩的美感。新课标格外强调教学方法的创新，尤其是在信息技术如此发达的21世纪，各种先进的教学手段为课堂教学注入新鲜的生命力，其中多媒体便是应用最为广泛的一种信息化教学工具，通过图片、视频、声音、文字相结合的表现方式，多媒体可以把抽象的色彩理论知识通过具体的、生动的、形象的形式呈现在学生面前，这对打造高效美术课堂以及教学水平的提升都具有重要的促进作用。情感色彩的教学中，老师要善用多媒体技术为学生展示更多优秀的色彩作品，用鲜艳的、充满美感的色彩图片吸引学生的注意力，让学生在观察和对比中逐步理解色彩、情感二者的关系。通过赏析大量作品，促进学生对情感色彩的直观认知。如果抛开多媒体技术，仅凭老师枯燥的语言讲解和传统的板书书写，很容易让学生对大量的理论知识感到厌烦，多媒体辅助教学，无论从教学形式的新颖度还是从教学内容的丰富性方面，都更加符合中职学生的年龄特点，更容易被学生接受和喜爱。

（三）通过民间艺术提高学生的自主学习能力

漆画、陶艺和剪纸等民间艺术都与色彩有密切联系，老师完全可以在色彩教学中加入民间艺术，以丰富课堂形式。民间艺术集合了审美性与实用性两大特点，当社会步入色彩时代后，色彩便成了视觉传达中不可或缺的一部分，对人的心理感知、情感体验都产生极大影响，在设计美术作品的过程中，色彩可以让情感体验更加丰富，给人带去视觉上的强烈冲击力。中职教育的特点决定了学生具有一定的动手能力和实践能力，作为美术老师，应该给学生创作展示特长和优势的机会，将民间艺术引入课堂，在锻炼学生的动手能力的同时，还能实现传统艺术形式的继承与发扬。从色彩的层面来看，民间艺术的色彩主要分为两种类型：一种是软色，如绿色、天蓝色、粉黄色、桃红色的;另一种是硬色，如深绿、黑色、大红色、深蓝色、紫色等。民间艺术的色彩搭配原则是“软靠硬，色不愣”，十分符合美术教学中色彩的运用理念。

所以，老师可以在色彩教学中加入民间艺术，鼓励学生利用课余时间通过书籍、网络等多种途径收集经典民间艺术资料，在老师的带领下，集合全体学生的力量，共同制作某种民间艺术的作品集，呈现民间艺术的发展历史，增强学生的艺术底蕴，在搜集资料的过程中提高自主学习能力，感受民间艺术的魅力，在探究和制作过程中提高自身的实践能力。以风筝这种民间艺术为例，在色彩上呈现了“繁而不反、艳而不厌”的特点，整体给人鲜明、艳丽、欢快的感觉，配色方面，风筝追求的是强烈的撞色，同时还要和蓝天、白云的颜色相互映衬，所以非常接近蓝天颜色的绿色很少被放在外沿，而主要是与其他色彩共同勾勒，再和天空的颜色形成强烈对比。

（四）加强师生之间的互动与交流

美术教学形式的改革与创新，无论是利用多媒体技术，还是加入微视频等高端先进的信息技术，根本目的都是提高教学效果，营造良好的教学氛围。然而，一部分老师没有很好地把握技术运用的“度”，过分依賴信息化教学，反而疏远了老师与学生之间的距离。无论任何教学形式，教学活动的参与者永远都是老师与学生，只有双方形成良好的互动、合作与交流，才能有效促进教学活动的顺利开展。所以，如何平衡信息技术与传统教学的比重，在发挥各自优势的同时，又能相互弥补彼此的不足，成为老师必须思考的问题。翻转课堂也是现阶段应用较多的一种教学模式，学生利用课余时间通过观看微视频的形式先进行自主学习，课堂上，老师再结合教材内容，针对学生自学中遇到的困难进行重点讲解，突出“因材施教”的教学理念，让教学更加个性化。在此过程中，老师要有意识地构建开放、自由的课堂环境，鼓励学生畅所欲言，大胆表达自主学习体验、感受，相互分享经验，在交流中，老师能够更好地观察、洞察学生的学习状况，对学生的自学能力做出初步评估，为微视频的设计和针对性的辅导提供依据。教师可通过谈话沟通来为学生讲解色彩理论，如在对“光是色彩产生的源泉”时进行说明，可列举实例，一种物理吸收了其他色光，反射红色光，因此就形成了红色，物理将所有光都吸收或反射就成黑色或白色;学生通过这种沟通加之实际案例解释，充分了解色与光的关联，为色彩学习打下坚实的基础。

艺术本身是多元化的、是动态的。美术是一门艺术性很强的学科，所以，我们也要以发展的眼光去看待中职美术教学，敢于打破落后的、陈旧的教学形式，让中职教育教学始终走在时代的前沿，用先进的信息科技武装课堂教学，给学生以新鲜的体验，让学生在美术学科的学习中获得审美的享受和艺术的熏陶，同时又能锻炼实践能力、动手能力和创新能力，为今后的就业与职业发展奠定良好基础。

参考文献：

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[2]曾林峰.基于生活化的中职美术色彩教学探究[J].读与写，2019，16（27）：1.

[3]吴江华.艺术素养在高职美术教学中的培养策略分析[J].数码设计（上），2019（10）：363.