敦煌壁画对中国动画造型艺术的影响

王亮婷

摘要：丝绸之路贯穿东西，是东西方运输的枢纽，也是我国古代人民与各国通商交流的重要通道。在唐朝，敦煌是丝绸之路的必经之地，敦煌壁画为中国动画提供了丰富的绘画素材，对中国动画有着深远的影响。中国壁画与中国动画的关系十分密切，中国动画始自万氏兄弟，在起步阶段便以经典佳作缔造基业。在中国壁画中，敦煌壁画对中国动画的影响最为深远，在美术风格上为中国动画提供了更多滋养。本片以《大闹天宫》等相关国产动画为例来论述敦煌壁画对中国动画的影响以及对动画创作者的启示。

关键词：丝绸之路;敦煌壁画;中国动画;启示

一、丝绸之路对敦煌壁画的影响

（一）丝绸之路的形成

丝绸之路形成于公元前2世纪与公元1世纪间，直至16世纪仍保留使用，是一条东方与西方之间经济、政治、文化进行交流的主要道路，它以西汉时期长安为起点（东汉时为洛阳），经河西走廊到敦煌。丝绸之路贯穿东西，是东西方运输的枢纽，也是我国古代人民与各国通商交流的重要通路，并且从古至今，都发挥着重要作用。丝绸之路的开辟，对我国东西方经济交流与文化交流都起到很好的促进作用，既推动了东方文明向西方的传播，也使得我国接受了更多来自西方的知识。

（二）对敦煌的影响

唐都处于我国历史上的繁荣时期，在唐朝，我国的政治水平、经济水平以及文化水平都很高，社会发展也日益开放化，人们的经济和思想都得到解放，丝绸之路也得以发展。

在唐朝，敦煌是丝绸之路的必经之地。在唐朝初期，沙洲（今敦煌）和甘州（今张掖市）是比较繁荣的商业中心，也是东西方文化往来的枢纽城市。敦煌历经沧桑，几度盛衰，步履蹒跚地度过了五千年漫长曲折的里程。悠久历史孕育出敦煌灿烂的古代文化，流传至今的石窟壁画艺术使这座古城流光溢彩。满壁风动，天衣飞扬，敦煌壁画具有丰富浓艳的色彩、丰满有力的形态、深邃剔透的意境，细密流畅的线条，是中华民族璀璨的艺术瑰宝，同时被称为世界的“壁画艺术长城”。

敦煌艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画艺术蕴含着“崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫”的表现特点。敦煌文化凝聚了来自中原的汉文化、印度、中西亚的文化，为敦煌艺术继续发展创造了条件，中西经济文化交流频繁使得敦煌石窟形式种类繁多、规模宏大风格各异、技术精湛巧夺天工。

敦煌的佛教石窟壁画和彩塑艺术，首先给我们的是一种被艺术化了的艺术效果，通过不同而又极其丰富的色彩触动与感染，在艺术符号的指引下，在人物图像的妩媚中，引发精神的振奋与心灵的震撼，艺术最终的导向是心灵与精神，是一种文化与文明，超越了时空的舒服。只有打动心灵的艺术才可以算得上真正的艺术。

二、敦煌壁画的文化价值和艺术价值

敦煌壁画受到西域传来的宗教信仰的启发，从而在艺术创作上摆脱了传统礼教的理智束缚，它在继承传统赋色规律的同时，保证了色彩的绚丽多彩，其赋色着意表现物体的固有色，不追求复杂的环境色及光源色，强调色彩的装饰性而不强调它的真实性。在复杂的色彩中，精心设计了对比、衬托以及叠晕，使色彩交光呼影，相得益彰。

受西方佛教文化的影响，敦煌壁画的绘画技法和人物表现形式甚至于总体造型特点均受其影响，融合了中西方绘画的精华，形成了独特的敦煌式造型艺术。敦煌壁画中的人物、神像十分的生动传神，将人物的形象特点精巧的绘制，使人物的内心精神世界和人物特点通过形象的外表描绘表现出来，这就是敦煌壁画的高超造型艺术。

从大量的壁画中，我们不难看出，有很多的纹饰或者人物都是运用独特的线条进行表达的，展示出高度的概括形式，如敦煌莫高窟的壁画，山西永乐宫的壁画等，这些图像中展现的线条，有的如高山流水般汹涌，有的如小桥流水般轻盈，有的则如春风般和煦。给我们带来鲜明的视觉冲击，从而也大大提升了画面的空间感，敦煌壁画地线描有如”行云流水“一般，线条地圆转延伸，如同蛇形蜿蜒，不着形迹，只见流转，线条本身似乎裹挟着节奏韵律，如同丝竹之音，自然生成起伏波动之态。其中蕴含着地动感效果，深得中国美学地自然妙趣：不着一字，尽得风流

三、敦煌壁画对中国动画的影响

（一）敦煌壁画对动画制作的影响

从我国早期动画作品如《九色鹿》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等作品中，我们可以发现，我国动画大多采用单线平涂的方式进行绘制。线条是绘画的语言，任何绘画离不开线条，敦煌壁画更是将线条之美发挥运用到极致。敦煌壁画的线条自由而奔放，既切合人物的形象特点又增添了壁画的整体装饰感和形式美感。敦煌壁画的线条不仅仅描绘人物形象，也具有装饰作用，运用线条来装饰小细节，不忽略整体效果，使每一幅壁画都是结构完整的优秀作品。不同于西方绘画，古中国绘画方式中单色线条描绘占比比较重大，譬如中国山水画、人物画均以线条描绘为主，因此敦煌壁画发展到北周时期线条具有了独立的审美性，敦煌壁画发展到后期，线条描法与色彩、构图等整体相结合来运用多种艺术手法塑造整体，表达人物形象的传神、立体感，具有独特的线条魅力。这种创作手法形成了我国特有的“中國学派”，在世界动画中独树一帜。

动画是一门包罗万象的艺术学科，它既有传统造型艺术的基础，又兼具现代影视艺术的特点。作为造型艺术，动画主要靠线条来表现形象和动作，所以线条的重要性毋庸置疑的。动画造型设计中要求人物角色要有鲜明的个性，而不同的线条在塑造人物性格及动态方面的作用是不同的。这一点我们同样可以从敦煌壁画的线条中获得启发。

中国动画以中国传统为养料，形成了中国动画自己的风格。随着科学技术的发展，中国动画也开始变得多样化，与国际接轨，但是随之而来的便是失去中国动画特有的风格，这是我们现代动画工作者应当思考的事情。

（二）敦煌壁画对动画造型设计的影响

敦煌壁画由于受到佛教艺术的影响，敦煌壁画在概括的同时保留了更多可动的细节。敦煌壁画的扁平化风格是其十分典型的艺术特征，这一特征不仅呈现对宏观景物、建筑的描摹中，也呈现在对人物姿态的描绘里。从我国早期的动画作品中就可以看出这一特点，它兼容了装饰风格、文化价值与足够充分的动态表达空間。结合敦煌壁画出神入化的线条，形成了极具中国气派的动画艺术作品。

动画片《大闹天宫》中大量采用了扁平化风格，不刻意追求物体的体积感，运用高超的线条技法，描绘出一场场精彩绝伦的动画场景和角色。其中一个场景派去蟠桃园摘桃地七位仙女，线条造型虽然简练，但已深锝”飞天“形象神髓，仙女婀娜地体态便以”行云流水“般地线条描画展露无遗，尤其是其中一场，仙女次第腾空飞去，衣带飘飘，身姿袅袅，敦煌壁画线描地流丽之感可说是美不胜收。在动画片《九色鹿》中，飞天造型可以说运用到极致。在为国王献舞的那场戏中，动画工作者们运用高超的技艺，将敦煌壁画中的飞天造型呈现在荧幕上。

敦煌壁画在线条上地运用表现出明显地夸张风格，以线条地夸张变形巧妙地生成人物以及动植物地外在形象，其中菩萨地造型特别加长衣服、手指以及脖颈的长度，使其显得风神秀逸、气度不凡，成为中国壁画独有地”秀骨治像“。敦煌壁画人物造型上最有特点地莫过于金刚力士形象，其代表为罗刹：神魔不分，鬼神不辩。在动画片《哪吒闹海》中，”巡海夜叉“地形象就取自敦煌壁画中地罗刹形象，只是稍微削弱了其恐怖感，代之以滑稽感。

（三）敦煌壁画对动画设色的影响

中国绘画相对于西方绘画的特异之处，一者是线条，一者是色彩，线条是中国绘画的标志性艺术语言，也是中国绘画形式特征的主要载体。在色彩运用上，中国的色彩与西方最大不同在于：中国的色彩观是高度文化化的。中国式的色彩直接对应着文化初创阶段的政治建制和思想建制。

敦煌壁画在色彩上首重中国传统地五色，仍以青、红、黄、白、黑为正色。在近千年地更迭变迁中，色彩的运用较之恒久的线描风格，更多表现出了丰富的差异性。不同时期壁画的色彩更加鲜明地对应着这一时期的观念、习俗和美学偏好。敦煌壁画的色彩运用不仅因历史时期而异，而且也因人而异，以壁画底色而言，不同的画师也赋予了不同的匠心。

动画片《九色鹿》以及《大闹天宫》都很好的继承了敦煌壁画装饰风格的用色特征，对其不同时期的风格都有所取。动画片《九色鹿》特别借鉴了壁画底色的处理方式，将这一手法用于不同的场景设计，与剧情的氛围基调相呼应，取得了很好的艺术效果。开头段落沙漠场景的用色手法与后续林中场景的用色手法有所不同，沙漠场景中，驼队一行遭遇恶劣天气迷路被困，动画片以冷调的蓝色作为底色，辅以敦煌早期壁画的肌理，营造出驼队行商处境的险恶。后续林中的用色则杂然增多，花草树木姿态万千，色彩各异，争奇斗艳，如同一支赏心悦目的林中奏鸣曲，底色随之也明快了许多，单色平涂与复色晕染交相并举，营造出神鹿休憩之地欢乐祥和的情景氛围，将敦煌壁画色彩运用的生命力美轮美奂的在动画片中焕发重生，整幅画面用赭石铺底，石青、石绿、土红、白粉、焦墨、藤黄等色交相辉映，绝佳的诠释了敦煌壁画用色上的装饰之美：鲜明而均衡，互补而相宜。

动画片《大闹天宫》的诸多场景。可说是敦煌壁画的色彩风格运用到了登峰造极的地步，花果山、蟠桃园、神仙会等场景中，一帧帧精美的画面如同是一场场壁画的色彩盛宴，在出神入化的继承前贤的同时，又有青出之妙。《大闹天宫》在中国动画史上传世经典地位的确认，色彩运用上的建树可谓功不可没。

中国经典的传统动画一以贯之的汲取以敦煌壁画为代表的装饰色彩美学，在以五色作为正色的基础之上，以单色的运用呈现人类早期绘画古朴、神秘的质感以重彩形态继承中国传统绘画中“随类赋彩”的色彩观，不拘泥于严苛的现实色彩对应，达成一种似真非真装饰性的浪漫唯美诉求，色彩运用具有主观情意化的特征，富于抽象性和象征意味。

（四）敦煌壁画对中国动画场景设计的影响

由于敦煌壁画受到佛教思想的影响，敦煌壁画所表现的几乎几乎都是佛教或者佛教相关的内容，体现的是壁画绘制者丰富而自由的想象力，以及现实理想化的主观境界。壁画形象的塑造、调整与变化，无须顾及客观现实的透视比例，采用和中国画相同的构图方式，早期动画作品《大闹天宫》、《九色鹿》、《哪吒闹海》等作品中都有体现。

敦煌壁画采用对称式构图、连续式构图、散点构图的方式，动画作品在创作中借鉴、吸取敦煌壁画的构图方式，有利于形成独特的艺术风格。动画片《九色鹿》中就采用对称式构图，在商队遇到危险后，九色鹿为商队开辟道路这一场景中，敦煌壁画的对称式构图可以说完美呈现。采用对称式构图会让人感到轻松。然而在艺术创作中，为了增添艺术作品的灵动和活泼，常常需要打破这种平衡，中和对称的审美疲劳。把这两种矛盾手法融合在一起，衍生出“在对称之中求不对称”的境界追求。

动画片《九色鹿》正是根据敦煌壁画《鹿王本生图》改编而来。作为中国经典动画作品的代表之一，这部动画片是现代影视技术与敦煌壁画艺术相结合的产物，是民族瑰宝探索和创新的结果。该片沿用了敦煌壁画的传统艺术风格、造型、构图，与时代特征相结合，对股故事进行精彩的演绎。不仅如此，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀的中国动画作品，构图方面也采用了敦煌壁画的构图形式。这些动画作品中视觉空间的营造不拘泥于严格的空间原理，显得更加自由，达到了扩展画面空间的目的。

四、对现代动画工作者的启示

敦煌壁画是中国文化艺术宝库中的一颗明珠，蕴含着丰富的文化内涵和美学思想。敦煌壁画是前人留给我们重要的养料，让我们以此为基础进行艺术创作。敦煌壁画的艺术不仅存在于历史的长河中，她会有更加美好的今天与未来。

中国早期动画以敦煌壁画为基础，诞生出不少脍炙人口的动画作品，如《九色鹿》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等，在美术风格上形成了独特的中国气派。中国动画以往取得骄人的成果在世界动画中赢得一席之地。但是近年来，尽管国家大力加强动画产业的投入，却未见艺术性超高的重量级作品。随着科学技术的发展，中国动画更多与世界接轨，使用建模的方式进行动画创作，但是丢失掉中国传统文化中优秀的元素。

作为现代动画工作者我们应该思考如何在博大精深的中华文化艺术的滋养下，创作出有特色，有内涵的、富有现代感且艺术性极强稍微动画作品。这是现代动画工作者的使命，能在此基础上创作动画作品，不仅是传统艺术传承的幸事，也是提振促进现代动画艺术发展的幸事。在中国传统文化盛行的今天，国外动画制作者同时瞄准了中国优秀的传统文化，我们如何在如此竞争激烈的国际环境中，创造出符合国际审美并且带有中国气质的动画作品，是我们现在动画工作者的使命。

参考文献

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