浅谈游走于现实与架空世界的奇幻电影设置规律
2020-08-14杨蕗瑗
摘 要:奇幻电影作为一种独特的影片类型,深受观众喜爱,同时也给了电影人在超越自然与现实世界的魔法、幻想中充分发挥的空间。奇幻电影通常有两个世界的存在设置:现实世界和架空世界。文章探讨了现实世界与架空世界共存的奇幻电影类型片从前期设置到后期制作在世界、人物、剧情、灯光布景、服化道、剪辑、特效等方面的设置规律。
关键词:奇幻电影;现实世界;架空世界;设置规律
奇幻电影是现实生活中人们的避风港,在黑漆漆的影院和闪烁的银幕前,所有困苦和烦恼都可以暂时消失,畅游在一个从未涉足过的地方,去进行一次可能永远也遇不到的冒险。走出影院之时,自己仿佛是劫后余生的幸运儿,又或是拯救某个神秘王国的英雄。原以为这是藏在自己内心的另一个人设,殊不知这一切都是奇幻片的后劲,不过是导演的千层套路罢了。
一、奇幻电影的存在设置
奇幻片不像一般的类型片那样容易定义,它涵盖的内容广,主题思想杂。但奇幻片的世界设置确实有据可循。它通常有两个世界的存在设置:真实的现实世界或虚构的架空世界,电影可以在这两种世界中做任意的选择和搭配。
(一)现实世界
以真实世界为基础,设置一些反常规、超自然的细节,比如说《本杰明巴顿奇事》的逆生长;《人生遥控器》中可以控制时间的遥控器等。
(二)架空世界
以《指环王》为代表,直接将故事安排在架空现实的一个全新的世界或宇宙里。这种设置不太受现实的约束,但构造的新世界需要有完整的运行方式和逻辑架构,能够自圆其说。
(三)现实与架空世界共存
将两个世界组合,既有现实世界,又有架空世界。这类设置的奇幻片从出现到今天都一直层出不穷,不管是现象级的《绿野仙踪》、《哈利波特》,还是到近几年的《佩小姐的奇幻城堡》,不管人物和故事怎么变,它大的构架其实都万变不离其宗。
文章重点探讨这类两个世界共存的奇幻片从前期设置到后期制作,都有怎样的规律。
二、两个世界共存的奇幻片设置规律
(一)前期设置
(1)世界的设置
电影同时存在现实世界与架空世界,这个架空世界可以是在电影的设定中真实存在,也可以是非真实存在的人物的思维空间。电影主要以架空世界为视觉效果的呈现对象,而在对两个世界表现的比重上则是以叙事功能为依据进行分配的。
科幻片中也时常会有两个时空的构造,但有别于科幻片,奇幻片中主角从现实进入架空世界的方式是无法用科学进行解释的。无一例外,他们都会有从现实世界进入到架空世界的行动,而这个进入的动作就需要通过表现形式外化出来,以下三个是最典型的进入方法。
首先是通过某种介质:《哈利波特》里,哈利第一次从麻瓜世界进入到魔法世界,通过93/4站台;《纳尼亚传奇》中的四个孩子进入到纳尼亚国是通过那个古旧的大衣柜;《勇敢者游戏》中的游戏盒将人物从现实中吸入游戏世界。将某种介质作为两个世界之间的纽带,进入方式极其清晰。
也可以是通过特殊的时间或者现象:《绿野仙踪》的桃乐茜从农场来到奥兹王国是因为房子被一阵龙卷风带走;《亚瑟和他的迷你王国》的月圆之日是他唯一可以进入小人国的时日。
还可以是通过人物的叙述、想象等主观的方式转化:比如《绒布小兔子》中小男孩的幻想等。
通常架空世界和现实世界有显著的区别和对比,但架空世界并不是一味地展示完全架空的场景,它的重点往往是通过架空世界与现实世界的对比来反映现实世界中的问题:
人物设置是可以有指向性的。《绿野仙踪》里与桃乐丝同行的三个人很明显地指向了现实农场里的三位亲人。
架空世界里也处处可以加进有隐喻色彩的元素。《哈利波特》中魔法总部里麻瓜受难般的托起的雕塑象征着现实世界中阶级之间的压迫。
主题更是需要通过架空世界的冒险,使主人公明白现实生活中的一些事理。新版《小王子》中小女孩来到小王子的星球帮助他解决了困境后所收获的道理让她也能够去解决自己生活中的困境。
(2)人物设置
这类电影比较不太会去设置过多处于灰色地带的人物,角色都会比较明显地分为正反两派,人物的形象和性格都非常鲜明。
正面人物:电影的主角代表正义的一方,一般在现实世界以人类的身份出场。在这类电影当中,他们的定位大多数都是小人物,来自不那么完美的家庭,现阶段所处的环境也不会很优越,但他们一般都会有非常美好的品格品质,比如纯洁、善良、坚强、勇敢等。即便一开始人物没有这方面的性格,也会在后面的叙事过程中慢慢培养出这种美好品格。
到了架空世界,他们往往会获得一个新的身份或技能,成为那个世界举足轻重的人物。
这种人物设置之所以会被不断的使用有其原因。首先他在现实世界的处境不佳,当他发现新事物和能力时自然而然被吸引,能获得比在现实世界中更多的认同感和使命感,这样主角一次比一次需要进入到架空世界的行动才有说服力。如果他在现实世界就很幸福很安稳,就很难会愿意冒着生命危险去涉足毫无保障的领域。
其次,小人物在现实世界当中获得的关注很少,当他在现实世界中暂时消失或者表现得古怪也不至于引起轩然大波,这样也就给这个人物以及另一个世界保留了神秘性。
当然,这种小人物的设置同时也是为了引起观众的共鸣,让每一個观众觉得这个人就可以是自己,觉得自己也随时有可能会发现一个全新的世界,能够成为举足轻重的英雄,更有代入感。
反面人物:反派的主要角色很自然的与主角形成对比和冲突,这些人物一般形象会比较单一,他们都会为了自己的私利,为了争夺权利或财富而残忍狡猾甚至酷爱杀戮。这些角色的人物外在形象一般塑造得就比较扭曲,比如没有眉毛,鼻子或头发等。能让观众第一时间认识到人物属性。当然也有可能把他们一开始的形象设计得很光鲜亮丽,来反衬他们内心得扭曲、阴暗。
配角设置:除了正反主角之外,奇幻电影当中还有大量的对于奇特生物的刻画,这些生物一般都会围绕在主角或者反派身边,起到一定的推动情节的作用。这也是主角和反派之间的一个共同特点:他们一般不会孤军奋战。主角或是通过自己的人格和美好品质,吸引朋友来援助自己,或是有非常重要的导师或带领者。而反派或是拥有几个非常忠誠的维护者,或是通过威胁、逼迫的方式使大批军队帮助自己维护手中的权利,也有情况是反派非常强大,一个人的力量就足以抗衡。
需要补充是,这里所说的正反两派是广义上的正反两派,不局限于大情节性的斗争,也适用于小情节性中的矛盾。
(3)剧情
既然人物有了正反之分,剧情一般也会围绕正反双方的对抗展开。这里所说的对抗,也是广义上的对抗。
主角的主要目的一般有两个:保命和使命。保命就是由于受到反面力量的威胁,保住自己的性命/立场。而使命是正面角色为了保护重要的人或家园,或者是守住“美好事物”而与反面力量展开冲突。而反面角色则是站在正面角色的对立面,比如为了夺取权利、土地、宝藏等,一直不停地尝试摧毁正面力量,或者想方设法同化正面角色,使他失去原本的初心。
而在故事起承转合中承这个阶段,通常是正反面力量有规模比较小的摩擦和碰撞,双方不断地通过自身的修炼,努力提高自己的能力和阵容。所以故事以双线叙事居多,重心偏向正面的一方。
而故事的高潮,一般是由正反双方的大规模冲突把故事情节推向最精彩的地方,常常用最后一分钟营救的叙事手法。而最终故事的结局都是正方取得胜利,弘扬真善美的价值观。
(二)拍摄阶段
(1)灯光布景
为了更好的将两个世界区分开来,拍摄阶段会从打光、布景等方面对它们做区别处理。
发生在现实世界的戏,主要是以写实为标准进行拍摄,会根据年代和地区的不同而展现不同的场景。当然为了展现架空世界的神奇,有的奇幻片也会将两个世界分别处理为黑白与彩色。
到了架空世界,就会分两种方式去呈现。一种是运用大量的柔光或者鲜明的色彩或是以暖色调为主去展现一个引人入胜,变幻莫测的新世界。这种拍摄方式用于正面所代表的领地。
第二种则是反面一方常用,场景以暗调为主,冷色调占画面大部分,常有哥特元素的加持,营造阴森寒冷的氛围,目的是展现反面势力黑暗恐怖的一面,所以在拍摄方式上与恐怖片有很多相似的手法和元素。
架空世界不管是哪种拍摄方式,画面的对比度都比较高,给观众新鲜奇幻且不真实的感觉,与现实世界形成鲜明的对比。
(2)服化道
服化道的重要性在这类奇幻片里尤为突出,特别是展现架空世界时。为了与现实形成对比,架空世界的化妆与服装都会非常夸张且具有标识性,也会在一定程度上凸显人物性格。《爱丽丝梦游仙境》红皇后的巨型脑袋,《哈利波特》标志性的巫师斗篷都成了那部电影或人物的标志;甚至在特效技术不那么成熟的时期,《绿野仙踪》就直接通过化妆和服装生动地塑造出铁皮人、狮子和稻草人三个角色。
道具在这类奇幻片里也是一大亮点,很多架空世界会设置一些特有的充满魔法气息的道具。《哈利波特》中能转变时间的沙漏项链、隐形斗篷、魔杖、扫帚、地图;《爱丽丝梦游仙境》中喝了能变小的药水、吃了能长大的蛋糕等。这些道具不仅是电影特有的卖点,在后面宣发和延伸产业当中还能形成新的产业链。
(三)后期制作
(1)剪辑
故事两派的较量决定了电影的剪辑大多为双线叙事,由发现架空世界较慢的节奏慢慢加快,在高潮部分剪辑节奏最为紧凑,基本不会有冷处理的情况。在这个阶段也常用剪辑来营造最后一分钟营救的悬念感。
(2)特效
两个世界交织的奇幻片常常出现很弘大的场景和奇异的生物。弘大场景实景拍摄阵仗大、难度高、搭景耗资、耗时,所以很多奇幻片会选择用特效来完成这一难题,比较常见的有用CG技术制作大场面。
神奇生物在无法通过化妆展现时也要求助于特效。这些神奇物种可能是神话中出现过但现实没有的龙、凤凰、独角兽、巨人,也可能是给予现实当中不能活动的物体以生命,比如树精,会讲话的照片电影。更多的情况下是直接架空设计出来的,比如像精灵、半兽人、无脸人这种,这些单独设计出来的生物就可以成为那一部,或那一系列电影的特有标识。这些生物可以是模型塑造,可以是动作捕捉,也可以是电脑制作。在这个领域动作捕捉用得比较多。
当然不管是服化道还是特效都只是起辅助作用,要的是如虎添翼的效果,很多失败的奇幻片会本末倒置。而且夸张的化妆和特效也对剧组美术的审美有很高的要求,辣眼睛就不好了。
另外,也有片子会借助动画来表现无法自然表现的元素,其实这点比起特效更应该是属于表现形式的,但是因为特效和动画之外的形式就比较少了,在此便一起说明。
作者简介:杨蕗瑗(1999- ),湖北武汉人,本科在读,中国传媒大学戏剧影视学院17级导演系学生。