倾囊相助，莫失莫忘

程哲

文学家蒲松龄在其《聊斋志异·青梅》中提及了“倾囊相助”这一词，殊不知这个代表着奉献和无私的词汇将成为后世京剧作品《锁麟囊》的核心主题。在《锁麟囊》当中，富家小姐薛湘灵偶遇贫家之女赵守贞，观其可怜就将母亲送给自己的“锁麟囊”赠予她。谁知数年后命运反转，薛湘灵贫困而不得不前往卢家当保姆，不料卢家女主人正是她当日“倾囊相助”的贫家女赵守贞。于是两家结成金兰之好。

一、艺术背景的认知

在民国时期，诸多文人依靠改编、原创话本而生——他们如果想要得到一定的发展，则需要寻找京剧名家，并请求名家演绎自己创作的戏剧话本，以求得名。翁偶虹就是在这种情况下认识了京城名伶程砚秋。彼时的程砚秋已经颇具名气，且对于京剧艺术有着自己独特且深刻的见解。在二人的通力合作下，一部改编自清代作者焦循《剧说》中一个故事的戏剧话本就被创作了出来。

《锁麟囊》与当时兴盛的京剧戏曲存在一定的差别——首先，这种差别体现在戏剧的艺术特征上。对于当时的京剧艺术而言，其为了满足世人的观剧心理，为了吸引观众的注意力，往往都会以悲剧收尾，并借助这种极具冲击力的艺术表现形式有效强化戏曲艺术对于观众的情感冲击。但是，《锁麟囊》却反其道而行之。程砚秋明确向翁偶虹提出，自己想要的一出戏剧是喜剧，需要以美好的团圆情境作为结尾。其次，其差别还体现在唱词的安排上。对于当时的京剧作品而言，其唱词往往都是七字或者十字一句，但是程砚秋却连同翁偶虹打破传统，大胆尝试借助长短句进行唱词创作，并借此构建出张弛有度的戏曲艺术表达效果，促使每一位观众在戏曲艺术的欣赏中都可以直观感受到戏曲人物借助唱词传递出的情感。

二、艺术演绎的分析

程砚秋的唱腔是独特的、不可多得的。比起梅派唱腔的清脆和悠扬，程派唱腔则显得更为低沉、铿锵和抑扬顿挫。程砚秋本人是一个有坚持、有追求的人，且其艺术造诣也确实被世人所敬仰。

在《锁麟囊》的艺术演绎中，程砚秋先生抓住了薛湘灵不同时期的情感和情绪变化。在“选妆奁”一折当中，短暂的出场就道尽了薛湘灵作为大家闺秀的娇憨和矜持。其唱到“怕流水年华春去渺，一样心情别样娇”—这分明展现的就是待嫁的少女不安又有些期待的心绪。这种少女情怀被程砚秋先生表现得淋漓尽致，且这也为后面薛湘灵的变化埋下了伏笔。

薛湘灵在逃难过程中与家人离散后，跟随原家仆胡婆前往卢家做保姆，在看到卢家小少爷玩耍时唱出了“一霎时把七情俱已味尽，参透了酸辛处泪湿衣襟”的唱词——彼时的薛湘灵已不再是不谙世事的少女，她尝尽了亲人离散、家财散尽的苦楚;她也明白了眼前生活的心酸和身不由己。可以说，在程砚秋先生的演绎下，少女阶段的薛湘灵让人怜爱、艳羡;少妇阶段的薛湘灵却让人心疼、感慨。正是因为程先生的完美演绎，使得一个女人大起大落的半生跃然台上，并使得每一位观众为之动容、心酸！

三、艺术传承的意义

京剧到底是什么呢？它对于这个民族、这个国家的发展又有何意义？世人究竟需不需要对京剧艺术加以传承？

这些问题都是值得人深思的，也是必须要得出确定答案的。中国民族众多、文化形式丰富，其中有明确记录的戏曲艺术形式达三百四十多种。可见，无论是京剧艺术还是其他剧种的戏曲艺术，都不仅仅是一种单纯的艺术形式，更是千百年来中国各民族传递文化、记录历史、讲述故事的重要方法。因此，如果有人问京剧是什么，其实京剧就是经过千百年的演绎、经过多剧种的融合演变而成的文化记录方式。同时，京剧艺术对于民族和国家的发展意义非凡，其代表着中国的传统文化、代表着中华民族的民族风貌。基于此，每一个中国人都应该尝试去了解京剧、传唱京剧，并尝试在欣赏中感受京剧戏曲艺术的魅力。那么，就从《锁麟囊》开始吧，请平心静气地认真欣赏，从戏曲艺术中感受人世百态，从戏曲艺术中品尝人生况味，从戏曲欣赏中参与艺术传承。

《锁麟囊》不仅是一个讲述助人为乐高尚品质的故事，也是京剧艺术中举世无双的瑰宝。在程砚秋老师的演绎下，《锁麟囊》中的薛湘灵慷慨、无私、坚强、智慧，全然没有封建社会大家小姐的骄矜和傲慢—在这部戏曲中，无论是大家闺秀，还是家仆奴婢，都抱有向善之心，都拥有良善之品。可以说，《锁麟囊》作为程派的代表作之一，不仅借助京剧戏曲艺术向世人展示着精湛的艺术技艺，还切实借助曲折的故事情节向世人传递着助人为乐、守望相助的高尚品德。因此，后世之人应借助艺术了解前世之事，反思今日之失，以求得明日之进步和发展。

参考文献：

[1]張艳. 我心中的“锁麟囊”[N]. 中国信息报，2020-02-07（003）.

[2]胡世铎.京剧《锁麟囊》的亮色[J].中国京剧，2019（3）.

作者单位：华中师范大学音乐学院