构筑以“玩”为中心的幼儿美术课程实践

摘 要：幼儿园以“玩”为中心的美术课程教学应以“玩得欢喜、玩出水平、玩出创意”为核心理念，建立“感知、表现、创造”的三维教学目标，选择“改良现有使用课程、整合生活化教学内容、增加美术教育技能”的生态化创造性教学内容，设计“玩—品—学”的教学流程，将提供“园所、区域、美术工作室、大型节日等”的艺术化、生活化成果展示作为教学改革的核心内容，深入推进课程实践改革。

关键词：玩;幼儿;美术

中图分类号：G40-014    文献标识码：A                  文章编号：2095-624X（2020）24-0091-02

引 言

幼儿园的课程教学日渐以“玩”和“学”为主要内容，但是在引导幼儿走进美术的大千世界、培养幼儿的审美直觉中，也需要培养幼儿的乐玩、会玩、思玩的美术学习能力，激发幼儿的审美感悟力。

一、以“玩”为中心的幼儿美术课程的问题

在传统幼儿美术教学中，技能第一而非创造想象第一。教师注重技能的系统性，忽视了幼儿的心理特点。新幼儿观下的幼儿美术教学注重综合性，强调从幼儿的心理特点及生活经验出发构建幼儿的审美心理结构，践行“感受与欣赏、表现与创造”的核心价值理念[1]。纵观现今幼儿美术教学，存在以下问题。

1.价值取向：偏向技能

幼儿园美术课程教学主要强调美术的技能，即绘画技能，如色彩搭配、线条勾勒等。课堂教学过分强调教師的主导作用，忽视了幼儿的主体地位及整体性和可持续性发展，导致幼儿对美术活动的兴趣不高（见图1）。

2.内容设置：缺乏关联

“幼儿园建构式课程”美术教学非常重视内容与主题的联系，缺少对幼儿美术学习经验的关注，导致活动内容零散、重叠并缺乏关联，使幼儿的美术经验建构低层次重复[2]。

3.表现形式：偏向单一

“幼儿园建构式课程”美术教学中的材料以水彩笔和油画棒为主，致使美术表现形式受材料限制，缺乏多样性。幼儿的想象、审美、表达、表现能力受到限制。

根据幼儿园美术课程教学现有的基础及实践中积累的教学经验，教师可以通过合理的重组与构建，对幼儿园美术课程教学进行梳理，形成适于幼儿园、教师、幼儿的美术课程，其中的关键是明确一个问题，即怎样的美术课程适合幼儿？幼儿心中的美术学习围绕着“玩”来开展，即在玩中感知美术、理解美术、创造美术[3]。基于此，教师应开展以“玩”为中心的幼儿美术课程教学研究。

以“玩”为中心的幼儿园美术课程要基于幼儿的生活经验，还要与课程主题相结合。在这个过程中，教师应整合各领域内容，在关注幼儿美术素养的同时，又不能忽视幼儿其他能力的发展，通过改革美术课程教学，让幼儿在美术中“玩”出快乐、“玩”出精彩、“玩”出创意，真正让幼儿在美术学习中感受美感，构建起幼儿的审美心理结构，让幼儿成为具有审美品位、大胆表现、想象创造、热爱生活的艺术小玩家。

二、以“玩”为中心的幼儿美术课程的实践方法

1.玩法合作化，吸引“玩”

在小组合作学习过程中，教师应首先按照幼儿的性格、成绩进行小组划分，基于性别，要注重男女搭配，用男幼儿的大胆创新，搭配女幼儿的思维细腻，从而组建合适的小组;基于性格，要做到合理分配，让性格外向的幼儿带动性格内向的幼儿，使其能够得到更好的提升;基于成绩，要让美术水平较好的幼儿作为带头人，小组搭配不同层次的幼儿，做到知识有欠缺的幼儿有人帮扶，从而促进全体幼儿的共同进步;在座位安排上，要改变传统的前后桌的座位模式，把座位围成一个圆形，让幼儿坐成一圈，教师站在中间授课，这样幼儿能和教师亲密接触，让幼儿感觉到和教师处在一个平等的位置上，有利于师生关系的和谐和构建高效课堂。其次，教师要采用小组内成员轮流发言的方式，对小组成员进行编号，第一次由A组-1、B组-1、C组-1……发言（1为幼儿编号），保证小组内的每位幼儿都能够得到锻炼。

2.区域特色化，激发“玩”

幼儿园有许多小区域，像楼梯间、过道间等。教师可以充分利用、开发区域，并从区域所处的位置、功能、色彩等多方面综合考虑安排，真正做到美术与环境的融合[4]。例如，教师可以设计一个“红色民俗屋”，把它安排在楼梯间，即将楼梯间矮小的空间布置成一个展示民俗文化的区域，用红色作为主色，既能强调民族的色彩，又可让幼儿在这个环境中感受到红色赋予的喜庆、热闹的气氛。以“玩”为中心的幼儿美术课程，让幼儿运用多种多样的材料、工具、表现形式在玩色彩、玩造型中“玩得欢喜、玩出水平、玩出创意”。幼儿在此过程中发现了色彩方面的和谐、造型方面的错落有致，学会了用审美的眼睛去看周围的世界：“周围的树木郁郁葱葱，处处有花有草，美极了。”幼儿发现了生活中的美，学会了通过构建起的审美心理结构培养美感和创造力，从而创造积极向上的人生价值。

以“玩”为中心的幼儿美术课程，让幼儿通过对创造材料的开发和感受来认识美术的创造性。美术创作从单一的平面绘画演变成多种材料的立体制作。大刷子、喷壶、牙刷、小油漆滚筒、纸团、蔬菜印章、水果、树叶、洗衣粉、彩色糨糊、奶油挤针、小手、小脚……都成为创作的元素。幼儿在其中感受到了材料和创造性的关系，理解了艺术的功能。正因如此，幼儿的创造性才能被极大限度地激发出来，其作品才有了很强的视觉冲击力。

3.作品主题化，鞭策“玩”

教师应努力为幼儿营造美术氛围，可以利用幼儿的美术作品装饰走廊、主题墙等，时刻让幼儿感受浓浓的美术氛围。例如，教师可以设计以水墨画为“玩”的方式的美术主题教学。水墨画是中国传统文化的代表，运用水墨画进行教学既可以培养幼儿的美术素养，又可以对幼儿进行爱国主义教育，如可以将达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》和中国的《簪花仕女图》进行对比，让幼儿感悟到中国美术的精致绝伦，增强幼儿的文化自信。

4.工作室开放化，畅想“玩”

按照功能不同，工作室可以进行合理的分区。工作室作为美术课堂的延伸，在幼儿眼里无疑是个大型的加工厂，半成品、成品的材料和工具在这里应有尽有，纸箱、鞋子、纸筒、树枝、木块、水管……教师可以以订单的形式向工作室订购各类物品。幼儿在教师的帮助下，每周一次进入工作室进行参观、学习，从而打破了创作的局限性，使幼儿创作的内容更加丰富、创作的外延更广泛。

5.颜色自然化，珍藏“玩”

在幼儿美术教学中，颜色是个丰富的主题。无论是丰富多样的彩笔绘画，还是逼真灵动的水彩绘画，都可以丰富幼儿的绘画技巧。在用彩笔绘画的过程中，幼儿可以有独特的美术感悟。

在绘画过程中，幼儿用彩笔进行绘画，可以进行灵动的模仿和构思。在用彩铅和水彩进行绘画时，教师可以用色盘展示颜色，从而让幼儿立体地感悟颜色带来的审美效应。同时，不同的颜色代表不同的性格，折射不同的心情，寄寓不同的品格。多样的作品展示可以吸引幼儿来认识颜色、喜愛颜色。例如，在色盘的教学中，笔者告诉幼儿，黑色象征庄重，红色象征胜利，绿色象征和平和希望，蓝色象征宁静和未来，并让幼儿根据自己的喜好，说说自己为什么喜爱某种颜色，从而使幼儿被不同的颜色品格感染。

6.大型活动延伸化，纵享“玩”

手工创作，可以在作品的活化中实现一种巧妙的创造，还可以让幼儿体验到中国人民的高超和奇妙的创造力。例如，在教学剪纸时，笔者注意到并充分利用了诸多乡土植物资源，来帮助幼儿寻找丰富的农村自然资源。在剪刻“莲藕”“荸荠”过程中，幼儿感悟到一种灵动的热爱家乡的品格，剪出了更多富有乡土气息的作品，如“黄檀”“山槐”“黄连木”等多种家乡植物，从而培养了爱家更爱乡的品格。此外，幼儿自己还尝试进行“撕纸”创作，如撕出一个“小水竹”，从而更深刻地体验到家乡劳动人民的勤劳耕耘之美。

7.美术义卖有趣，品味“玩”

美术节、作品义卖、结合节日的绘画画展等活动，使美术教学在校园文化建设中的作用得到充分发挥。在美术节中，全体教师学习相关美术理论书籍，听取权威专家的专题报告，去书城购买美术资料，到美术馆欣赏大师作品，进工作室进行操作培训，进一步开阔了自身的眼界、拓展了创作思维、提升了美术技能;全体幼儿自由穿梭在各个美术活动区，玩弹珠滚画、轮胎压画、用吸管吹画、喷壶喷画、糊纸盒、画轮胎、做纸塑、画脸谱……颜料在画纸上尽情舞动，色彩在思维中尽情挥洒。幼儿可以看看、说说、画画、动动，亲身体验美术的多元与魅力。公益活动有全园美术作品的义卖环节。幼儿园用所得的善款帮助身边的弱势幼儿。通过美术义卖成立基金会，幼儿学会用自己的画笔筹集资金帮助身边的人，从而在丰富多彩的活动中感受美术，在生动活泼的课堂上学习美术，在多样的活动中体会美术与生活的关系。

结 语

幼儿美术教学已经开始广泛运用现代化的教学手段。通过运用多种教学手段，幼儿美术教学课程实现了通过“玩”材料来激发幼儿的想象，用“玩”材料来引导幼儿学会从生活中找寻各种材料，让幼儿学得开心、学得富有启迪，从而提高幼儿的动手能力和创造能力，培养幼儿的美术素养，促进幼儿的健康发展。

[参考文献]

余丹.幼儿美术课堂习作多元化评价的研究[J].求知导刊，2015（22）：33.

张振.幼儿美术课堂创意教学思路探析[J].华夏教师，2015（12）：80.

胡小琳.研究如何在美术教学中提升幼儿的创造能力[J].湖北农机化，2020（08）：96.

劳建朋.多途径探索现代幼儿美术教学[J].美术教育研究，2020（01）：140-141.

作者简介：周颜璐（1991.4—），女，江苏淮安人，二级教师。