散议道教美术元素对中国现代平面设计的影响

杨迪凯

摘 要：中国是一个存在着多种宗教的国家，其宗教文化源远流长。作为中国本土教派的道教，其宗教艺术也对中国文化的发展和演变产生了重要影响。随着时代的发展和社会的进步，现代平面设计在中国蓬勃生长，近年来涌现出了很多以道教美术元素为创作来源而进行创作的艺术设计工作者与作品，道教美术元素逐渐成为中国现代平面设计的重要灵感来源。本文重点论述了道教美术元素在平面设计操作过程中的应用与实践，希望通过对道教美术元素的内涵与平面设计相结合的论述剖析，为中国现代平面设计的发展与带来启示，同时对新一代年轻艺术设计创作者产生帮助与促进作用。

关键词：平面设计;道教美术;文化

一、道教美術主要元素的发展源流

在漫长的道教艺术史上，存在着许多因各类需要而被创造出来的虚拟图形。例如，将各种动物的代表性样貌进行提炼组合而形成的龙形，和将各类鸟禽与传统道德结合而形成的具有“五德”属性的凤凰纹样。道教美术图形元素中最具有代表性的传统美术元素主要有太极纹、云气纹、花草纹饰、龙凤纹样等图样形式。中国道教美术传统图形体现着其深厚的文化背景，受中国历史发展不同时期政治经济与文化的影响，道教美术元素也存在着明显的差异性。

道教美术以宣传道教教义与神话故事为主要内容，在道教美术中，存在着以神仙画像壁画、绢帛艺术为代表的二维艺术形式，也存在着神仙形象雕塑、法器花纹、门廊装饰浮雕等三维艺术形式。

秦汉时期黄老之学盛行，在统治者的宫殿和大型墓葬的装饰，以及随葬帛画中，存在许多对道教神话传说内容的描绘，其主要元素有龙、凤凰、神仙仪仗、瑞兽云气等图形和纹样。例如辽宁的营城子汉墓壁画，就有对传说中的羽人与早期道教神仙形象的描绘，其艺术风格古朴而写意，造型简约，具有道教神仙形象的代表性，因而被认为是道教壁画的先导。类似的道教壁画还有现藏于泰山岱庙的宋代时期壁画《泰山神启跸回銮图》，其气势宏大，蔚为壮观。元代初期全真道盛行，永乐宫道教壁画就是唐宋道教壁画传统集大成的杰作。永乐宫壁画上绘制了各类具体而规范的神仙形象以及与之相搭配的祥瑞图形，主次有序，相得益彰，表达出了以道教至高神“三清”为中心的道教神话体系，其线条流畅自然，色彩沉静而又肃穆，形象地表达出了庄重严肃的宗教题材。

道教美术在明清后发展较缓，在内容上并未有较大的创新，但因文人道画的兴盛，也逐渐发展出了一种别出机杼的美术形式。众多的道教壁画艺术将各类物象进行杂糅，突出表现了道教美术的多样化与兼容并蓄的性质。而在神像与塑像创作上，更是将原本二维的平面图形进行再创作，使之具有三维属性。例如，茅山华阳观内殿塑造的道教至高神元始天尊泥胎塑像和泉州清源山的老君像巨型石刻，就形象地对神仙的形象进行了具象刻画，具有明显的道教美术风格。

由此可见，只有结合当时的社会实际与文化背景，才能将道教美术中传统图形所体现出的精神内涵在平面设计中准确地应用，从而形成具有道教美学意蕴与中华民族自身特色的创意设计内涵。

二、道教美术元素在平面设计中的实践应用

（一）平面设计与道教美术元素的关系

平面设计是通过设想与谋划，将视觉化元素与商业产品两者的属性相结合，通过艺术的方式将社会生活与商业活动进行有机组合，包含多种艺术表现形式的文化生产方式。道教美术元素的应用对于现代平面设计的发展具有深刻而又潜移默化的借鉴和影响作用。道教美术元素中的纹饰设计，如龙凤纹、云气纹、太极纹等图形样式在中国传统艺术纹样中出现频率不可计数，诸如此类纹样在现代平面设计中的应用相当广泛，也正因如此，在对中国传统文化象征元素进行搜集和提炼时，往往采用此类图形进行象征与代表，以期产生良好效果，并在受众的心理上留下潜在的美学意识，使设计受众在潜意识上对道教美术元素天然亲近，从而使设计作品更够更广泛地得到应用与认可。

由此可见道教美术元素是中国现代平面设计的重要的创作来源与创意基础，道教纹样元素的再创造与当代化成为现代艺术平面设计的重要课题，对发展中国式美学和发扬道教美术的新形态具有积极意义，也在一定程度上影响着一批受传统道教哲学思维浸染的艺术设计工作者。

（二）道教美术元素在中国平面设计实践中的个案应用

中国道教传统图案元素作为一种具有强烈装饰性，且有民族个性的符号语言，在现代中国平面设计中具有重要的地位和作用，同时由于一些著名设计工作者的应用和推崇，在国际化中显现出它独特的形式美魅力。这些艺术设计工作者运用中国道教的传统优秀图形符号元素，进行再次的艺术加工与设计，融入现代平面设计思维与国际思潮，形成了许多具有浓郁宗教风味与神秘意蕴的优秀设计作品，成为平面设计界的一种独特潮流。

如今，国家大力推进文化创意产业的发展，道教传统美术图形作为一种具有生命力的图形符号语言，在国家设计环境与氛围的包裹下，产生了新的路径和表达。例如国际著名平面设计大师靳埭强先生的海报作品《香港现代中国艺术家联展海报》，就是运用太极图样进行艺术创造而形成的优秀设计作品。太极图是中国道教美学的重要图形象征，代表了阴阳融合的思想，靳先生在创作此作品时，就对这个古老的图形符号进行了二次创造，并赋予了它现代设计的意味，从而表现出中国香港合并中西，融会贯通的艺术风格。在太极图的轮廓中通过不同材质的运用、色彩形式的变化、方向位置的对比、图形大小的对比、显示图形与留白的对比，体现出现代平面设计重要的形式美法则——对比律，使得设计作品具有较为丰富的画面层次与引人入胜的气韵，由此可看出中国道教美术元素与现代设计美学思潮的异曲同工之妙。

诸如此类的设计作品还有赵佐良先生为康戴里纸业公司所作的2010年环保手册，其设计运用水墨笔法，从而创作出一系列图文搭配的版式作品，其中的《天人合一》等作品正与中国道教美学的重要思想内涵不谋而合。

而随着时代的推进，越来越多的优秀设计师开始反思回溯传统文化艺术，并将其大量应用在平面设计实践中，其中来自道教文化中的优秀图形意象也成为了他们所关注的要素。例如设计师洪卫的设计个案《龙凤中国》，便将商业化的设计目的与传统美学图样进行了优秀的结合。由此可见，中国道教美术图形元素在平面设计中的生命力依然旺盛，设计工作者也依然会运用其优秀的精神内涵和蕴藏在其中的美学思维，创造出具有民族意蕴和时代共鸣的平面设计作品。

三、道教美术元素对平面设计实践的意义

首先，中国道教美术作为中国美术史上的重要组成部分，其形式美感和精神内核是精炼且具有强烈民族艺术韵味的，道教美术元素取其精华，去其糟粕，与现代中国平面设计进行有机组合，你中有我，我中有你，呈现出中国平面设计的特色与美学意匠。中国道教美术元素与现代平面设计的结合，能够以直观的方式将中国优秀美学思想进行继承与发展，形成饱含中国美学与中华民族优秀传统文化的独特韵味。其次，道教美术元素中的有益部分也有助于在不同角度培养设计工作者的创意思维和创作灵感来源，道教美术元素的介入，既提升了艺术设计工作者的创意专业实践能力与设计技能，也推动了他们良好美学素养的形成和发展，从而为他们树立明确的民族艺术观念奠定了重要基础，并使设计受众产生强烈共鸣，推动中华民族美学的发展与开拓创新。最后，中国道教美术中的优秀图形元素，可以对中国平面设计的学生产生良好的促进作用，有益于推动学生美学思维的形成，从而创造出具有强烈感染力的优秀设计作品。

四、结语

道教美术是中国宗教艺术文化史的重要组成部分，是兼容并蓄的艺术文化，其美术元素在一定程度上体现了中国文化的优秀思想。道教美术元素为现代中国平面设计的发展起到了重要的作用与影响，为许多艺术设计工作者提供了创意来源，有利于中国平面设计的发展与创新。道教美术中的优秀思维理念和艺术元素，使泊来的现代平面设计观念与带有中国特色的审美习惯融为一体，对现代的平面设计产生了极其深远的影响。

参考文献：

[1]陈冰玉.中国传统太极图形在平面设计中的应用研究[D].无锡：江南大学，2008.

[2]魏静颖，谭勇.靳埭强图形符号中的中国传统文化[J].戏剧之家，2018（17）：155.

[3]王嘉绮.浅谈道家美学在视觉传达设计中的影响[J].大众文艺，2020（3）：138-139.