因『特』施教 提高课堂实效——浅谈老年大学国画教学体会

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《春意浓》韦仁俊

老年人是一个特殊群体，故而任教老年大学需按照“因人施教”的原则，制定一套与之相适应的教学方案，使之真正做到有的放矢，提高课堂实效。

首先，报书画班的老年朋友不但有扎实的作风和丰富的生活阅历，而且大都思想活跃、不甘“清闲”，喜好艺术，淡泊名利，是冲着锻炼心性、美意延年而来的。这一点，对我们的教学十分有利。

其次，他们之间的文化水平、社会阶层、个人修养等存在明显差异。有当过领导、教师、技术骨干的，也有普通工人和个体经营者；有毫无绘画基础的，也有具备数年笔墨功底的。这些参差不齐的情况，都给课程设置、教学等方面带来一定难度。

再次，老年人大都有记忆力下降、琐事烦冗、力不从心等问题，这是自然规律，也是教学的难点之一。基于以上几点特殊之处，利弊兼有。那么，怎样开展教学才比较贴切呢?我认为可从以下四个方面入手。

一、选好切入口

中国画分有人物、山水、花鸟三大类，画法也有工笔、写意及兼工带写之别。我的教学体会是：在初学时，必须先易后难，先简后繁，不可急功近利。

我曾教过山水、花鸟等课程。山水画描绘的是一个相对宏观的场景，比较费时费力。古时学画，是“师徒”式“一对一”的传教:为师者边讲边示范，弟子则照着临摹，时间很充裕。所以往往是整幅整幅的临写，碰到问题随问随解。但老年大学课堂就不完全具备这个条件，它必须在有限的上课时间内，让学员领会每堂课的教学内容，掌握相应的笔墨要领。我之所以把这个问题看成“切入口”，就是为了表明这不是简单的课程设置，而是在设置课程时应充分考虑到特殊情况。把握好难和易、快和慢之间相对准确的度，才能保证教学的顺畅。

二、把好笔墨关

学习中国画，首先要学会基本的用笔用墨方法。笔墨是中国画一个永恒的主题，所以学画之初，就应严格把好笔墨关。比如，初学者往往会忽视指、腕、肘等对毛笔的作用，画着画着手就靠在桌上，难以画出生动活泼、富有变化的线条。又如用墨，学员在练习时往往不注意笔头的蘸墨技巧，画出来的墨线和墨块，浓淡不分，无干湿变化。出现这种情况，一定要反复提醒纠正，以免形成习气。只有把好笔墨关，学员才能学得快，才有深入的可能。

三、适当加“压”

有些老年学员学画，只是觉得画画好玩，在完成作业时又倍感困难，其实这是不了解画技成长进步的规律。这种现象虽不普遍，但对教学十分不利。此时教师应做一些开导工作，帮助他们认识到画画的乐趣正是贯穿于作画的过程之中，是一种苦中寓乐的活动。然后适当布置作业，每次都做点评，以鼓励为主，并从中适当增加压力。据笔者观察，这样做反而受学员欢迎，学习氛围越来越浓，作画的信心也越来越强。

四、少讲、多示范

老年书画教学不是单一的理论宣讲，而是理论指导下的操作实践课。一堂课，若是把理论的内容讲多了、讲深了，容易让老年学员感到费解。所以，讲课内容宜少而精，言辞要通俗易懂。除此之外，教师示范也是相当重要的。示范过程要清晰准确并控制好节奏，对接受能力弱的学员要有耐心，多演示几遍，尽量让学员看得清、听得懂、学得会、用得上。

以上只是个人教学过程中粗浅的认识和体会，仅以老年绘画教学的特色而论，并不全面，但面对老年学员这一特殊群体，采用有针对性的教学措施，还是颇有成效的。“莫道桑榆晚，为霞尚满天”。愿老年书画艺术之花越开越绚丽。

《翠林秋天外》韦仁俊