图说小楷技法（十五）

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第六节 小楷用笔的质感

研究小楷用笔，不外乎形与质两个方面。形是指笔形，包括方圆、藏露、曲直、长短等；质是指质地，包含分量、厚度、骨力、涩韵等。形贵于变化，是流露在外的形式美；质贵于朴素，是潜伏在内的质地美。

形式美的最高法则是和谐。和谐是通过对比协调、平衡对称、多样统一等手法，在形质动荡的变化中受到一定制约，方能合乎情理。因为和谐本身是一种合乎自然规律的表现形式。换句话说，和谐就是“恰到好处”，是从艺术的客观规律中获得创作上的自由。人人都能欣赏形式美，但不一定人人都能体会到艺术家为此而付出的艰辛劳动。因此，对法度和技巧的重视与掌握，是获得形式美的重要手段。

与形紧密相关的是质。它虽然不像形式美那样显露、明确，但它却潜伏在内，起着主导作用。形之趣近巧，质之趣近拙、近古、近真。尚质之书，如古玩之有宝色，其体质愈陈愈古。质之中藏者，犹美玉之蕴璞，明珠之含蚌，给人以无穷的妙趣。质胜之书，形式朴素，如浑金璞玉，十分含蓄。它往往不假造作，不事修饰，趣近真率，浑然天成，富有一种自然之美。钟繇、颜真卿的小楷就是以质取胜的代表。

作小楷，固然不能脱离形式美，但更应强调质地美。《淮南鸿烈本经训》有曰：“必有其质，乃为之文。”以质为尚，精神充于中，气韵自蕴于外，若徒以形式为尚，则往往容易导致媚熟甜腻，轻佻浮滑之弊病，看上去若巧，实际上违背了自然规律。正如“巧而不拙，其巧必劳，付物自然，虽拙而巧”。故凡夫大巧者，必有拙朴之趣。

拙朴不是率意，古质不是粗野，自然不是随便。拙朴之书含蓄蕴藉，既无人工雕琢之痕迹，又无用意装饰之巧思。它自然雅逸，不逞才、不使气、不恣狂、不纤弱；它天真烂漫，不肥钝、不板滞、不窘迫，不秽浊；它既无腻、甜、熟、媚之习气，又无狂、怪、佻、浮之俗态；它浑厚而不侈夸，强烈而不滞腻；它平矜释躁，雅步雍容；它醇雄清古，平和简静，从而表现出一种朴素的自然之美，此乃小楷之高级境界。

形与质相统一是人类审美的最高理想。正如西汉扬雄《太玄经》中所言：“阴敛其质，阳散其文，文质斑斑，万物粲然。”妍美与质朴，犹如阴柔与阳刚，是极难于统一的两大风格。这两种风格之美，可以结合，但必然有所偏胜。纵观古代书法史，钟繇的小楷由于刚从隶书演变而来，故体质朴素。至“二王”，则增损古法，裁成今体，别开生面，以妍美雅逸见长，但因其去古未远，故乃能于妍媚之中蕴含质朴自然之气息。初唐小楷，以晋人之理而立法，处处以法度为尚，楷法成熟，当以形式妍美为主无怪乎孙过庭《书谱》中发出“今不逮古，古质而今妍”的感慨；至中唐，书尚肥劲，时风一转，又有返质之趋向，如颜真卿、徐浩等人书法于肥劲丰腴之中，不失质朴淡古之气。宋代诸家，不甚留意小楷而以行草为尚，以写意为法，但偶作之小楷却能跳出唐人法度束缚，追求个性的解放，亦奕奕有一种风情意态洋溢于字里行间。到了元代，整个书坛几乎为赵孟一人所笼罩，上追“二王”是其一生的奋斗目标。他以极大的功力由唐溯晋，取法乎上，但遗憾的是在气质的限制下，虽得到了晋唐人的妍美之态却失去了魏晋人的质朴之气。因此，可以说其小楷妍美之极。明代初期以沈度、沈粲为代表的书家，专以唐人法度为尚，以端楷书制诰，无甚意韵，而开馆阁之渐。

明代中叶，自祝允明、文征明、王宠、董其昌诸家的提倡，始能上窥魏晋，各自标新立异，书风亦为之一振。尽管他们都以钟、王为法，以形质为尚，但由于诸子皆吴人，地处江南，其气质上仍不能逃出以妍美为主的地域风尚，却已渐开质朴之风，影响晚明及清代几位书家，如黄道周、倪元璐、傅山、王铎、刘墉、何绍基等，始由妍美变为质朴。由此可见，上下千年，虽气运推移，而文质迭尚，皆于小楷中表现出来。

小楷要富有质感，就其风格来说，就要富有自然、朴素、天真、拙朴的气息；就其章法来说，它要有大小参差、疏密相间、欹正错落的布局；就其结体来说，要富有端庄、朴茂、渊懿奇古的姿态；就其用笔而言，它要有骨苍神腴、气清质实的笔调，主要包含了中锋用笔所产生的浑厚力度，以及因节奏韵律变化而产生的涩感。

《跋李结〈西塞渔舍图〉》南宋·洪迈