关于扬琴演奏技术训练的难点及其训练方法探析

丁冬冬

【摘 要】扬琴技术对于扬琴演奏来说十分重要，效果的最终呈现和演奏者的技术息息相关，一首作品要由演奏者用情感來表达，技术方面的缺陷情感也可以弥补，但是技术不足也会影响情感的发挥，所以，在扬琴演奏中演奏者与演奏技术都是必要的，演奏者们越来越重视这两者的相辅相成，追求合一境界。本文针对扬琴演奏技术训练的难点，探析如何攻克难点并且使用正确、合理、科学的训练方法，使扬琴演奏更加具有艺术性，提高扬琴演奏者的演奏水平和音乐水准。

【关键词】扬琴;演奏技术;训练方法

一、扬琴演奏基本理念

扬琴，中国民族乐队中必不可少的一种乐器，它历史悠久，是中国常用的音色优美，受广大群众喜爱的击弦乐器。扬琴的演奏需要演奏者全身心投入，领悟作品个中含义，用琴声来表达自己想要给观众传递的感情。扬琴训练需要一个过程，在过程中演奏者会形成肌肉记忆，但演奏者不可以按部就班、很死板的进行演奏，这违背了扬琴演奏的初衷。演奏扬琴的演奏者首先需要做到培养乐感，训练基本功，通过正确的方式让自己的演奏水平得到提升，训练时不给自己太大压力，手腕放松，深入作品中去感受，找大量作品来进行实践，掌握每一首曲目的含义，培养自己的音乐感受力。

二、扬琴训练前的准备工作

1.设定训练目标

演奏者在每一次训练之前，都要设定本次需要完成的任务，根据自己初级、中级、高级水平来区分，设立短、中、长期目标，并且在每次训练结束之后记录自己的完成情况，长此以往，这样的练琴方式一定会让自己的演奏水平得到很大的提升。

2.身体状态调整

除了设定目标之外，练琴之前还有一个问题很重要，就是放松身体，将身体调整到最佳状态。乐器演奏者们都知道，时间长的训练会给我们留下一些身体疾病，比如颈椎病，腰部的损伤等等，长久以往我们的身体会缺乏柔软度，练琴时身体过于僵直，不利于演奏的发挥，所以，高效率的训练要求我们要先照顾好自己的身体，这样练习的过程才会保持轻松愉悦。

3.做听音训练

在刚刚提到的调整状态方面，我们可以在拉伸、深呼吸的过程中找一些扬琴曲目来听，在柔美的乐曲中调动自己的大脑和耳朵，让自己的各个身体机能苏醒过来，这一步也很重要。然后敲击每一个音并跟唱，做视唱练耳训练，培养和提高乐感，是每一位演奏者要做的最重要的事情，演奏者耳朵的鉴别能力决定了演奏水平的上升程度，音乐是一门语言艺术，可以表达出丰富的情感。听众所听到的感情全都由演奏者带来，演奏者敲出的每一个音符都是有意义的，这些音符最终组合成了旋律和故事，这就证明耳朵和大脑对音乐的感知力十分重要。那么在自己弹奏的时候，是听不出来真实的声音的，因此，每位演奏者都可以在训练时，将自己所演奏的曲目录音，回放的时候就可以听出来哪里还有不足并及时调整。除了在训练时，闲暇时间我们也可以多听听大自然的声音，比如早晨的鸟叫声、午后的风声、下班高峰期的车水马龙......使自己的耳朵和大脑形成对声音的敏感度，锻炼分辨能力，对训练效果和演奏水平的提升也会有很大的帮助。

三、扬琴技术训练

（一）练习基本功

练习乐器的第一个重要步骤就是练习基本功，基本功是技巧练习的必要基础，扬琴也一样，演奏者要想提升扬琴演奏能力，必须先打好基本功基础。扬琴的基本功训练包括单音、轮音、八度双音等，所有的演奏技巧、演奏方法，都是建立在基本功之上的，接下来我们详细介绍一下扬琴基本功的训练方法：

1.手臂放松。在前面我们提到，训练之前演奏者要做到放松全身，这其中也包括最重要的手臂，需要协调好肩膀和手臂之间的协调性，调整好坐姿，把力量正确地放在手臂上，这样，敲打琴键的手臂才会更有力。演奏者要保持端正的坐姿，两脚放置与肩同宽的位置，使身体保持平稳，练习过程中可能会有抽筋、僵硬的状态再次出现，没关系，站起来活动一下重新调整姿势，活动一下手臂再继续训练就可以了，演奏者做到对身体控制灵活自如，对演奏技艺的提升也有很大的推动作用。

2.训练单音。在扬琴的训练中，左右手持琴竹分别敲击每一个音的训练，叫做单音训练。每个扬琴初学者都要集中练习单音，很多中高级演奏者在后期可能会忽视对单音的训练，殊不知单音练习对技术水平提高有很大的帮助。单音训练可以检查出击弦的效果如何以及力度是否合适，在演奏中单音如果把握不好，另一支琴键就很难演奏出技巧性。

在练习单音时要首先保证手臂的灵活度，提前检查各个琴键的音准是否准确，手臂击弦时自然放松，把力量透过手腕喷射在琴键上，击弦之后要有回弦动作来收尾，整个过程要保持协调，力度合适，注意两手配合。单只手基础不太好的话要加强练习，先锻炼灵活度再训练两手配合。在训练过程中演奏者要做到：首先，加强左手的灵活度练习;其次，找到双手配合的技巧，锻炼双手协调性。最后，放慢练习的速度，先保证准确度，熟练之后再加速。

3.训练轮音。扬琴演奏中的一个重要的技巧是轮音，轮音练习时左右手配合要更加默契，节奏要平稳，力度要均等，音色也要保持一致，轮音形成旋律线后要注意强弱的变化。第一步是进行单轮音的训练，首先是速度变换训练，把速度放慢，当练习左右手已经可以做到节奏平稳、力度均等时，再慢慢加快速度。其次是力度变换训练，顾名思义，训练前后的力度不同，它用的是先弱轮后强轮的方式。第二步是进行双轮音的训练，它在扬琴演奏中起到的作用非常大，它可以演奏双声部旋律，尤其在强音、弱音这种变化很大的旋律上，可以表现得非常到位，使乐曲的流动感得到增强。

4.训练八度双音。同样十分重要的扬琴训练方法叫做八度双音，在练习过程中，演奏者要将两个音同时弹出，手臂保持放松，左手放在上声部，右手放在下声部，双手保持灵活，右手演奏时注意音量不要超过左手。练习八度双音对手臂灵活度的要求非常高，所以演奏者一定要提前做好对手臂、肩部的放松训练。

（二）手指训练

除了基础击弦的一些练习之外，针对手部的练习也是很有必要的，演奏者在训练时可以采用手指操训练法加强各个手指的灵活度。在对于扬琴训练来说，最重要的是对于无名指和中指的训练，因为无论是扬琴演奏还是基本功练习，无名指和中指都需要比较大的力量。而且手指操不需要消耗体力，也没有时间地点的限制，随时随地练习一下都是可以的。手指操的练习还可以使手腕手臂更加放松，身体配合更加协调，有利于左右脑共同开发，提高身体和大脑的反应能力。

（三）气息训练

1.正确训练呼吸节奏。正确地运用气息，在扬琴演奏中能起到推动的效果，每一位扬琴演奏者都必须培养正确的气息呼吸节奏，演奏技术才可以和作品完美相结合。人在没有意识和紧张时的呼吸方式是不一样的，在别人面前演奏的时候气息可能会变得急促不平稳，所以气息的训练不是一朝一夕的事情，在平時，演奏者就要有意识地感觉自己的呼吸，对自己在不同状态下的呼吸方式进行探索，找到自己认为最舒适、最轻松的呼吸方式，运用在扬琴演奏过程中，并且学会调整和控制自己的呼吸。正确的呼吸方式可以改变演奏者的状态，它可以让演奏者在演奏时抛开一切包袱，一心一意去表演，去抒发情感，所以，正确的呼吸节奏对每一位演奏者来说都是很有意义的。

2.掌握作品细节。就像前文所述，能否把握正确的呼吸节奏，这代表演奏者可不可以很好的演奏作品，把握气息还有一个重要的点是对作品的深入了解。演奏者要根据每部作品去调查作者的创作背景，当时为何要创作这部作品以及作者的思想感情每一句旋律的起伏代表了作者怎样的心理变化，这些问题和呼吸控制有非常大的联系，把这些问题相结合，也十分有利于演奏者根据作者的情感变化来控制自己的呼吸运用，对演奏的效果也会有提升。

四、优化扬琴演奏技术训练的策略

（一）重视开谱视唱

一些演奏者在训练到中、高级之后，往往会忽视开谱视唱的训练，有一些初级的演奏者也会急于求成，直接跳过这个步骤，殊不知这个环节的重要性。无论演奏什么乐器，在拿到一份新谱子的时候，首先要做的不是在琴上练习，要先研究谱子的节奏型，强弱起伏，是否有升音或降音，那这些应该如何去发现呢，就是视唱，在完整试唱过三遍之后，以上问题就会迎刃而解了。此外，每一位演奏者在演奏时都要做到心中有谱，并且完全要按照谱子上来演唱弹奏，尊重作者和作者本身想要表达的思想感情，唱谱的同时注意自己的音准，旋律和节奏要拿捏准确，减少不必要的错误，不要一步错，步步错，唱谱时可以两两结合，另一个人听更能发现问题，出现错误之后及时改正，不把错误带到下一个练习中，以免影响演奏效果。

（二）多元化演奏形式

扬琴在我国的音乐长河中占有一席之地，在它的发展过程之中演奏形式也越来越多，现如今，各大艺术高校都开设了扬琴专业，使得扬琴作品愈加丰富，大家的演奏水平也日渐提升。其实在早期扬琴是一种伴奏乐器，主要出现在我国的说唱音乐和戏曲中，所以，除了独奏形式，它还可以以伴奏的形式存在，同样，在合奏中的扬琴也让人啧啧称奇。

比如和江南丝竹的合奏曲《欢乐歌》，乐曲轻快流畅，起伏多姿。所以学习扬琴不该只局限于独奏形式，扬琴的演奏形式应该向多元化发展，我国作曲家也会利用扬琴音色特点，将民族管弦乐器与之结合起来，也别有一番风味，例如二胡曲《江南春色》，用扬琴来做伴奏，很好地填补了二胡独奏之余的空白。此外，竹笛、三弦和扬琴的合奏曲《京韵》，三者完美融合，演奏出京味十足的优秀作品。演奏形式多样化不仅可以锻炼演奏者的合作意识，还可以推动我国扬琴艺术更好发展。

结语

扬琴在民族管弦乐队中占有很重要的位置，它的演奏方式丰富多样，对演奏者的技术要求也很高，正确地训练演奏技术可以让演奏者完全表达出自己所想要给观众传递的音乐情感。艺术的完美表达需要技术的辅助，没有技术就表达不出完美的技术，情感表达和演奏技术相辅相成，相互制约，因此，每一位扬琴演奏者都应秉持着先训练演奏技术，再表达音乐情感的理念，重视技术训练，细节把控到位。训练时要找到适合自己的，最正确科学的方式，循序渐进，不要急于求成，正确选择针对自己不足之处训练的练习曲;演奏时对每一部作品的研究要深入、彻底，这样，演奏者在演奏技术和情感表达能力双双提高的同时，也可以快乐地进行扬琴的学习和演奏。

参考文献：

[1]燕茄.气息在扬琴演奏中的重要性[J].戏剧之家，2017（12）：63.

[2]蔡霞.论气息在扬琴演奏中的重要性[J].咸宁学院学报，2018（04）：181-182.

[3]李雪梅.试论扬琴演奏中的气息运用[J].音乐探索，2017引：108-110+118.