浅析精神分析学在文艺创作中的影响

摘 要：在20世纪佛洛依德的精神分析理论所产生的影响力非常大，其不仅组成现代心理学的核心要素，而且也对其他的社会科学产生了深远的影响，其本人也是心理学界和心理咨询界举足轻重的开拓者。其中精神层次、人格结构、性本能以及释梦理论是其中最主要的几种理论，其中人格结构理论是精神分析理论成熟的重要标志，这些理论直接或间接启发了之后的一大批艺术创作者，并且持续的影响着文艺创作领域直到今日。

关键词：弗洛伊德;人格结构;精神分析;艺术作品

作为精神分析理论体系的创始人弗洛伊德在创造该理论后对各个理论学科产生了极大的影响，而且在人文学理领域也有比较大的影响，在思想体系的构建方面相对比较宏大，将民族、宗教等都包涵在内，因此在上世纪精神分析理论也成为一种极具影响力的理论学说，该理论在不断的发展和完善的过程中由于很多学者在理论观点方面存在较大分析逐渐又衍生出三个不同的流派，首先是完全继承弗洛伊德本身的经典分析理论依据的前精神分析流派;其次是以弗洛伊德理论重构和重新解释为基础的后精神分析流派，该流派发展过程中出现了荣格、拉康等一些具有代表性的学者;最后在距离近代三四十年的微精神分析流派。

弗洛伊德针对精神分析最初思想以及观点在前分析流派下得以传承，其中弗洛伊德本身就属于这一流派最具代表性的人物，无意识理论是该路流派最为关键的核心。该流派主要是针对人自私、冲动、不符规矩的本能进行阐述，但是人类社会在发展过程中逐步形成的各种规则制度对人的无意识层面形成了抑制，因此，虽然很多冲动等意识虽然暂时被压抑，但是仍然会在人心意识层面保留。根据相关的资料发现，从上世纪20年代开始，弗洛伊德本身的理论也被称为是早期理论，在这一时间段内弗洛伊德的思想正处于初步的形成阶段，而且主要涉及的是潜意识理论、驱力理论以及性欲等一些学说，他在后期针对前期的学说也在不断的进行修正和完善，在此基础上形成了主要内容是生死本能、人格结构等的后期理论。

弗洛伊德的精神分析理论在当前的社会实际生活中影响依然比较深远，而且他的理论也被现代很多学者所研究，很多艺术、美学以及教育领域的专家都针对其理论进行了大量的研究，而且近些年来弗洛伊德的理论已经成为很多学者开展研究或者针对事物进行解释中的主要工具，在一些针对艺术品的研究评价中也经常被应用，而且发挥出了巨大的作用。

美学以及艺术思想始终贯穿着弗洛伊德的整个学术体系，对于西方当时的精神分析学说体系来说，人们很容易对文艺的观点产生偏见，而弗洛伊德本人在针对其自身的学说不断进行完善，同时还有其学说在发展过程中所接受的各种批判和集成，使得在当代社会实现了充分的发展。弗洛伊德在观点中认为，对于艺术家来说压抑的程度与其充分的强烈程度是成正比的，越压抑艺术家会越希望摆脱桎梏，而艺术的创作正是在这种冲动下才获得了发展的动力，如果说艺术的本质在弗洛伊德的研究下将其核心确定为了“梦”，“性”就是艺术起源的主体。弗洛伊德认为一个成年人再经过儿童阶段的生活转移后就会出现所谓的昼梦，而很多无意识状态下的仇父恋母的心理傾向都是导致艺术家、作家产生创作冲动的动力，这种现象也被称为是“俄狄浦斯情结”，在针对艺术创作开展的相关研究中，弗洛伊德逐渐寻找到了比较明显的精神分析法的痕迹，在他看来，夜梦以及幻想具有非常大的相似性，并提出通过解释梦能够较为有效的了解精神领域的活动，而且在针对梦形成的过程进行分析后，将其与艺术家的创作过程进行分析可以看出，实际上两者之间存在着一定的一致性。梦中所隐含的内在思想以及艺术本身所表达的内容在很大程度上都是通过其他的符号以及不同形式来进行表达的，而意识在很大程度上直接对艺术形成了主导作用。

如果将意识层面作为普通的心理学说所关注和研究的内容，那么对无意识关注就是弗洛伊德的理论区别于其他理论的关键。精神分析理论中提到的无意识并不是说无法察悟，而是人类心理最深层的各种本能冲动。在人类社会发展过程中逐步形成的各种条框规则与人的本能之间并不存在相切的关系，鉴于此，多数情况下人类会在其无意识层面压抑本能，通过这种方式来适应社会的需求。但压抑并非消亡，弗洛伊德认为这些本能冲动依然持续地对人类行为造成着影响，持续的希望被人类发现而得到满足。换言之，无意识实质上可谓是人们过去经历、想法、欲望的储存空间，一直超越于意识存在，并且在无声息中释放作用。无意识理论是弗洛伊德建立精神分析学说的基础，也对后期的心理学理论形成了极大的影响，他的基本学说站在了多元化的视角上来诠释无意识学说这一理论。在长期的深入研究过程中弗洛伊德针对“心理即意识的”的合理性进行了批判，并在此基础上产生了无意识和潜意识的概念，这对当时的文艺界产生了重大启发。

在20世纪20年代的后期，伴随着各类例证的带来的修正及调整，弗洛伊德基于原理论的基础上又整合和归纳出了人格结构理论，即将人格划分为三个层级：本我、自我以及超我。当三者呈现出协和的平衡关系时，人格则呈现出正常状态，而三者之间如若呈现分歧及争执之际，会使得人格也出现无序的状态，甚至会使得人格产生障碍或者出现异常。弗洛伊德认为能够将人格构成的三个层面之间关系协调至最佳状态的人微乎其微，因此人类的人格多多少少都呈现出一定的不良状态，这一观点也是其将精神分析的理论用于艺术创作者及其作品的剖析及解读上的重要前提，而且在很大程度上多后期的文艺创作也产生了深远的影响。

部分学者以弗洛伊德的精神分析理论为界点，将人们的认知能力划分出了两个时代，对于弗洛伊德本人的推崇到了极致，甚至将其称为是“人类伟大的人物和领路人之一”。对艺术家的艺术心理世界进行拓展是弗洛伊德文艺观做出的最大贡献，而且基于此观点，很多理论家对心理文艺作品也有了更加深刻的认识，也开始深入的思考韧性和内心实际的活动，对于文艺作品表现手法也有极大的促进作用。

受到弗洛伊德的理论的影响，绘画领域出现了一大批画家，他们的作品无不体现着作者的精神世界以及对意识与无意识的思考，最典型的画家就是达利。其对反向思维进行了充分利用，将想象中的画面进行拼凑实现过往经验的回放，在此基础上构建起了一个非常新奇而且陌生的超现实主义场景，而且其创作中也同样涉及很多对无意识领域的探索。像达利一样作品中借鉴精神分析学说的文学家艺术家还有很多很多，可见弗洛伊德理论对文艺创作领域影响之深远。时至今日，由于弗洛伊德对于心理学的显著贡献，人们常常容易忽略他对于其余学科同样显著的作用，例如他的精神分析美学理论在文学批评领域的作用。弗洛伊德早已不单单是一知名心理学家，他也是一位极具影响力的文学鉴赏及批评家。

作者简介

张丁升（1996-），男，汉族，北京人，硕士研究生，主要从事花鸟画创作研究。