贝多芬《钢琴奏鸣曲 Op53》第一乐章的演奏与音乐表现

摘要：贝多芬、古典音乐时期的代表之一，他一生创作题材非常广泛，无论是在器乐领域还是声乐领域，都影响甚大，对于古典时期的音乐发展有着极大的贡献，是世界上伟大的音乐家作曲家，其中影响颇深的是发展和创新了奏鸣曲和交响曲。贝多芬钢琴奏鸣曲Op53又称“黎明”，是贝多芬的三十二首奏鸣曲作品之一，全曲充满了对大自然魅力的描绘与喜爱，丰富的内在与优美的旋律伴随着创新而且特有的创作技法被人们弹奏与热爱，他这首奏鸣曲内容鲜明，充满活力和朝气，表达了热爱生活与自然的良好意愿，完美展现了极其成熟的音乐风格。

关键词：贝多芬;黎明;音乐分析;演奏;奏鸣曲

中图分类号：J624.1

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）12-0079-01

一、贝多芬《钢琴奏鸣曲Op53》第一乐章的曲式分析

是奏鸣曲式写成的这一乐章，主调是无升降号的C大调，分别有着呈示部，展开部，再现部以及Coda这些部分，呈示部非常有活力的快板，展示出C大调的主题，预示着光明的即将到来，音乐色彩非常庄严、气息宽广、雄伟，听着犹如身临大自然，演奏时需要超高的技术，要连贯不变的脉动统一起来，呈示部的主题直接引入两个动机，动机一是跳动的节奏，像是进入大自然听到了鸟鸣和溪流的流水声，要演奏的明亮，装饰音清晰。而后主题不是终止在主调，而是落在属音上，由刚开始的一片轰隆作响的演奏声进入了晨光初现的画而。连接部到来了，此时由c大调转到E大调，回到了主部主题的动机，以同头的方式进入到连接，依旧明亮清晰，左手轻巧，而右手抒情，之后很快对主部主题动机形成展开，并慢慢渐弱进入副部，副部由E大调构成，优美如歌，好似在歌颂大自然，对大自然无限向往，乐句旋律起伏变化，三连音的重复使戏剧性不断增强，紧接着结束部的到来，篇幅很大，主部主题的动机在音乐中形成扩展，还有插入部分新元素。到了展开部前而的引入部分，安静祥和，C大调转到c小调，展开部调性不断转换、变化，有着不安的急促感，音乐不断发展，力度的不断变化逐渐进入再现部。再现部由C大调组成，是主部的重复，后乐句有着扩充，和声色彩变化交替，之后到了结束部又是回到和呈示部差不多的结束再现。尾声是主部的动机发展，加以模进、变化，在中间也插入了一些副部的主题材料，最后由主部米主持结束乐章。

二、贝多芬《钢琴奏鸣曲Op53》第一乐章的演奏分析

一开始，主部就向我们表现出了极其具有表现力的节奏，弹奏时演奏者是要控制好力度变化，还有跳音的处理，力度从一开始的pp到f到sf到p，给着听众非常明显的力度层次变化，同时控制好左右脚踏板的处理。到了第九小节，十六分音符要充分强调出米，要弹奏的明朗清晰，而后的第十四小节开始，主部的主题动机开始变奏，要处理的非常流动连贯。第二十八小节出现的每一组十六分音符的首音需要强奏，然后断奏八度，右手的旋律要强调出米，在接著到米的E大调，进入副主题要注意指法的不断变换，旋律连贯。到了四十三小节主题从右手转换到左手，第五十小节开始左右手都是三连音，这里需要注意要弹奏得非常整齐，接着六十三小节需要注意每一个节奏音型的首音要强奏，并且均匀、流畅，从六十八小节开始旋律转换到了左手，这时非常需要注意力度的控制，手指要充满力量，预示着光明的即将到来。

在此曲中，贝多芬向人们展示了它的的一些变革，把以前所经常使用的的强结尾在此曲中转变成弱结尾。这种转变不仅是起到了接下来的音乐的铺垫作用，更加也是缓解了终止的惯性。确定快板的速度是演奏整个乐章的关键。

贝多芬在这一乐章中的力量对比，戏剧性的高潮.突然的弱拍，爆发的重音和低音的不同变化，展现出米的情感冲突，都反映出贝多芬对大自然的热爱，期待着晨光的到来，他从大自然中领悟到的力量与启示都很好的表现在这一乐章中，让听众好像身处其中，第一乐章此时结束，可还是让人沉浸其中，无法忘记。

三、结语

贝多芬的这首奏鸣曲第一乐章是具有交响性的辉煌的作品，具有现实主义的作曲法则，细致地展现了各种技术要点，达到了作曲家所要求的音乐及音响效果。表现出从黑暗向黎明过度心怀渴望之心，此曲本身和相关的史实，更是让我们更深入了解音乐作品所表达的情感，并用所富含的情感去代入分析音乐作品，甚至演奏，也了解了这位音乐界泰斗和他的黎明奏鸣曲的智慧与结晶。让这首《黎明》情感更为丰富，全曲充满对于大自然的热爱与歌颂，旋律也被诗情画意所围绕，也深刻体现了贝多芬对于生命和大自然以及社会的理解。

参考文献：

[1]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，2003.

[2]费雷德里克拉蒙德.贝多芬钢琴奏鸣曲集[M].长沙：湖南文艺出版社，2002.

作者简介：姜帆，男，湖北武汉人，湖北艺术职业学院讲师，现在要从事舞蹈钢琴伴奏。