浅析舒曼的帕格尼尼随想曲主题音乐会——练习曲改编技法与演奏技巧

□邱璇芙 北海艺术设计学院

一、舒曼生平简介

罗伯特·舒曼（Robert schumann，1810年6月8日——1856年7月29日），德国作曲家，在19世纪上半叶欧洲音乐领域扮演着不可或缺的角色。他在钢琴音乐、抒情歌曲、室内乐、协奏曲和交响乐等方面都有着丰硕的成果，为音乐的形式和内涵带来了可贵的创新[1]。舒曼一生创作了大量优秀的钢琴作品，如《蝴蝶》《狂欢节》等，四部交响曲以及四套练习曲；同时，舒曼也创作了很多优秀的声乐作品，如《桃金娘》《诗人之恋》等。

二、小提琴技法在《帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲》中的改编

（一）换弦跨弦

谱例1：帕格尼尼《二十四首随想曲》 Op.1 No.3

舒曼：《帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲》Op.10 No.6

在这首小提琴原曲中，乐曲在不断地换弦和跨弦中快速进行，这是这首随想曲最出彩、最有特点的地方。在舒曼的改编中，他将原曲单声部的旋律，改编成双手双声部同时进行的乐曲走向，增加了改编曲的音响色彩。

（二）连弓

谱例2：帕格尼尼《二十四首随想曲》 Op.1 No.6

舒曼：《帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲》Op.10 No.2

在小提琴原曲中，左手要同时按在两个声部上，右手单独在两根琴弦上演奏，双音连弓技法在这部分展现出来。在舒曼的改编中，他把这一部分用右手来完成，高声部弹奏主题旋律，中声部配以双音伴奏，在主题旋律柔和驶出的同时，双音声部缓缓徐来[2]。

（三）跳弓

谱例3：帕格尼尼《二十四首随想曲》 Op.1 No.4

舒曼：《帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲》Op.10 No.4

在原曲中，这一段采用了击跳弓的演奏技巧，旋律较为平缓柔和。舒曼的改编运用了与原曲一样的节奏；原曲的跳弓旋律被舒曼放至左手声部，而右手声部则由舒曼为其重新编配了旋律，增强钢琴的和声色彩效果。

三、舒曼《帕格尼尼随想曲音乐会练习曲》的钢琴技巧分析

（一）八度

在这套作品的第三首练习曲里，舒曼采用了较多的八度创作手法，这首作品节奏欢快轻盈，所以在弹奏的时候更加注重八度技巧的问题。在弹奏八度时我们经常会手指僵硬，错音，此时我们应该要注意弹奏时手腕的放松，保持好支撑作用的拇指与小指，其他的二、三、四指最好稍微伸直弹，这样也可以帮助整个手部更大程度的放松[3]。

（二）和弦

在这套练习曲的第三首中运用了较多和弦，以慢速的节奏来烘托整个乐曲的主题部分。他采用了多声部写作手法，右手高声部为旋律声部，这就要求演奏者在演奏过程中要更好地控制右手弹奏时每一个手指的力度，把每一个声部的音量控制到位，是这首作品和弦弹奏成功的关键所在。

（三）装饰音

舒曼在这部作品运用的装饰音来自对小提琴和弦演奏的一种模仿，在这套作品第六首的一开始，舒曼就采用了大量的泛音手法，避免了大量和弦同时落键所带来的敲打和打击性的音响效果，并配以这段作品较慢的音乐色彩旋律，更好地体现出了原作帕格尼尼所要表现的音响效果[4]。

结 语

本文从舒曼的音乐背景谈起，分析了这套作品在原作-帕格尼尼《二十四首随想曲》中的小提琴技法在钢琴作品中的改编及这套作品的主要钢琴技巧分析。舒曼的《帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲》是一套糅合了其丰富文学修养与生活情感体验的成功作品，这六首作品在尊重原作的基础上创作出了与李斯特、勃拉姆斯等人完全不同的，属于舒曼的独特韵味与特色。